การเสียขวัญคือการเล่นหรือการแสดงเล็กๆ การละเล่นเป็นฉากสั้นๆ สั้นๆ ที่มักเป็นเรื่องตลก การละเล่นบางครั้งเรียกว่าสเก็ตช์ ให้เริ่มด้วยการคิดถึงไอเดียที่ทำให้คุณหัวเราะ เขียนฉากของคุณ ซ้อม และสุดท้ายใส่มันให้ผู้ชมหรือถ่ายทำ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 ของ 3: การพัฒนาไอเดีย
ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมแรงบันดาลใจ
บางครั้งคุณมีความคิดเสียดสีที่เพิ่งเข้ามาหาคุณโดยที่บางครั้งคุณต้องออกไปค้นหาความคิด รวบรวมแรงบันดาลใจสำหรับการละเล่นของคุณโดยดูและอ่านเรื่องตลกขบขันอื่นๆ คุณสามารถไปที่ YouTube และชมวิดีโอสเก็ตช์ที่ผลิตทั้งแบบมืออาชีพและแบบมือสมัครเล่น
- ชมภาพสเก็ตช์โดย Key & Peele, SNL, W/ Bob และ David และ Monty Python เพื่อรวบรวมแรงบันดาลใจ จดบันทึกสิ่งที่สเก็ตช์มืออาชีพเหล่านี้มีเหมือนกัน อะไรที่ทำให้ภาพสเก็ตช์เหล่านี้แตกต่างจากแบบอื่น?
- เมื่อดูภาพสเก็ตช์หรือเรื่องอื่นๆ ให้นึกถึงสิ่งที่ทำให้สิ่งที่คุณกำลังดูเป็นต้นฉบับ คุณคงไม่อยากลอกเลียนแบบสิ่งที่คุณเคยเห็นมาก่อน แต่คุณอาจจะสามารถหามุมใหม่ๆ ได้
- ใส่ใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวคุณ การละเล่นที่ดีที่สุดหลายๆ อย่างได้ผล เพราะมีองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องในภาพสเก็ตช์ที่ทำให้เรานึกถึงชีวิตของเราเอง ให้ความสนใจกับวิธีที่ผู้คนรอบตัวคุณมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน มองหาสถานการณ์ในชีวิตจริงที่ตลกสำหรับคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ระดมความคิด
เขียนไอเดียต่างๆ คุณสามารถทำสิ่งนี้กับกลุ่มคนที่กำลังจะทำเรื่องไร้สาระ ด้วยตัวเอง หรือทั้งสองอย่าง หยิบสมุดบันทึกที่คุณสามารถพกพาติดตัวไปกับคุณและจดไอเดียใหม่ๆ เข้ามาหาคุณ
- หากคุณพบกับปฏิสัมพันธ์ที่ตลกขบขันระหว่างผู้คน นั่นอาจเป็นความคิดเริ่มต้นที่ดีสำหรับการเสียดสี ตัวอย่างเช่น คุณเห็นใครบางคนที่ร้านกาแฟสั่งเครื่องดื่มที่ซับซ้อนเกินไปและยืนต่อแถว เขียนว่าเกิดอะไรขึ้นและเหตุใดคุณจึงคิดว่าอาจมีอารมณ์ขันในสถานการณ์นี้ บางทีความคิดในการสั่งซื้อกาแฟที่ซับซ้อนเช่นนี้อาจเป็นเรื่องตลกสำหรับคุณ
- พบปะกับกลุ่มของคุณและแบ่งปันความคิด เป็นเรื่องที่ดีถ้าคุณมีที่สำหรับเขียนแนวคิดของคุณเพื่อให้ทุกคนสามารถเห็นแต่ละแนวคิดได้ มิฉะนั้น ให้กำหนดบุคคลอื่นให้เขียนแต่ละความคิดลงในสมุดบันทึก
- อย่าเซ็นเซอร์ความคิดของคุณตอนนี้ ในขั้นตอนนี้ คุณแค่ต้องการเอาทุกอย่างออกมา คุณอาจพบว่าความคิดโง่ๆ อย่างหนึ่งกลายเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม
- หากคุณหัวเราะเยาะความคิดหนึ่ง ให้จดบันทึกว่าคุณคิดว่ามันตลก ถามตัวเองว่าทำไมคุณถึงหัวเราะ มันเป็นสิ่งที่มองเห็นได้เกี่ยวกับแนวคิดนี้หรือไม่? คำบางคำหรือบางคำ? หรืออาจเป็นเพราะแนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับชีวิตของคุณเอง การรู้ว่าเหตุใดบางสิ่งที่ทำให้คุณหัวเราะจะเป็นประโยชน์เมื่อสร้างการล้อเลียนของคุณและแสดงออกมาในที่สุด
- ลองนึกดูว่าคุณต้องการทำอะไรเสียบ้าง มีการละเล่นและสเก็ตช์หลายประเภทตั้งแต่การล้อเลียนและการเสียดสี ไปจนถึงการสเก็ตช์ตัวละครและแม้แต่ภาพสเก็ตช์ที่ไร้สาระ
ขั้นตอนที่ 3 พัฒนามุมมองของคุณ
การละเล่นหรือสเก็ตช์ที่ประสบความสำเร็จทุกครั้งมีมุมมองที่ชัดเจน (POV) ที่สามารถระบุได้ง่าย เป็นหลักการเดียวกับการทำวิทยานิพนธ์ในบทความ POV ของคุณควรจะง่ายสำหรับคนที่จะเข้าใจ POV คือเลนส์ที่ผู้ดูละครของคุณมองโลกตามที่คุณเห็น ในภาพสเก็ตช์ สิ่งนี้สามารถระเบิดออกมาเพื่อสร้างความตลกขบขันได้
- POV คือความคิดเห็นของคุณที่แสดงออกมาตามความเป็นจริง คุณสามารถค้นพบมุมมองของคุณผ่านสองขั้นตอน อย่างแรก คุณเห็นใครบางคนสั่งเครื่องดื่มที่ซับซ้อนเกินไปที่ร้านกาแฟ ประการที่สอง คุณตัดสินใจที่จะเขียนเรื่องไร้สาระเกี่ยวกับคนที่สั่งเครื่องดื่มที่ซับซ้อนที่ร้านกาแฟ เครื่องดื่มแต่ละชนิดที่คนใหม่ในคำสั่งเสียของคุณนั้นซับซ้อนและไร้สาระกว่าเมื่อก่อน สาม คุณเข้าถึงมุมมองของคุณ ซึ่งก็คือผู้คนกำลังหมกมุ่นอยู่กับตัวเลือกที่ไม่จำเป็นและวัตถุนิยมมากเกินไป
- มุมมองของคุณไม่ได้แสดงออกโดยตัวละครตัวหนึ่งในเรื่องตลกของคุณบ่นเกี่ยวกับคนที่สั่งเครื่องดื่มที่ซับซ้อนเกินไป มันแสดงออกโดยการกระทำที่เกิดขึ้นในการเสียดสีของคุณ
- การมีมุมมองที่ชัดเจนและแสดงเป็นข้อเท็จจริงเป็นวิธีที่ดีในการทำให้การล้อเลียนเป็นต้นฉบับมากขึ้น แม้ว่าเนื้อหาของเรื่องตลกจะเคยทำมาก่อน แต่ก็เป็นต้นฉบับเพียงพอเพราะมันมาจากคุณ
ขั้นตอนที่ 4 ร่างจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด
ทุกเรื่อง ไม่ว่าสั้นแค่ไหนต้องมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด เมื่อเขียนการละเล่น ให้ลองจับคู่สามส่วนต่างๆ เหล่านี้
- เนื่องจากการละเล่นมักจะเป็นเรื่องตลก การเริ่มต้นของคุณจึงสามารถสื่อถึงชีวิตประจำวันที่ปกติได้ คนในร้านกาแฟรอคิวสั่งกาแฟเป็นเรื่องปกติ
- ตรงกลางของภาพสเก็ตช์ของคุณเกิดขึ้นเมื่อมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น ผู้คนเริ่มสั่งเครื่องดื่มที่บ้ากว่าเดิม
- จุดจบของการละเล่นของคุณคือเมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์และการแก้ปัญหา บางทีบาริสต้าอาจตัดสินใจเทกาแฟของทุกคนลงบนพื้น หรือบางทีบาริสต้าอาจจะหยิบอาวุธออกมาแล้วขโมยเงินจากเครื่องบันทึกเงินสด
ส่วนที่ 2 ของ 3: การเขียน Skit ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เขียนร่างแรก
มีหลายรูปแบบในการเขียนการละเล่นและสเก็ตช์ คุณไม่จำเป็นต้องมีรูปแบบมืออาชีพ แต่คุณควรมีรูปแบบที่ง่ายต่อการติดตาม
- ด้านบนของสคริปต์ของคุณควรมีชื่อเรื่องของคุณเสีย ด้านล่างคุณอาจต้องการเขียนชื่อของตัวละครที่เกี่ยวข้องและแม้แต่ชื่อของนักแสดงที่เล่นเป็นตัวละครนั้น
- ในการเขียนบทสนทนา ให้จัดกึ่งกลางและใช้ชื่อตัวละครที่พูดเป็นตัวพิมพ์ใหญ่ ในบรรทัดถัดไป ให้เยื้องเคอร์เซอร์ไว้และพิมพ์กล่องโต้ตอบ
- สามารถเขียนการดำเนินการในบรรทัดแยกต่างหากในวงเล็บ
- เมื่อเขียนแบบร่างแรก อย่ากังวลมากเกินไปกับการทำทุกอย่างให้สมบูรณ์แบบ คุณแค่ต้องการลงสคริปต์ทั่วไป คุณจะแก้ไขในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 2 เข้าสู่การเสียดสีของคุณอย่างรวดเร็ว
ไม่ว่าคุณจะกำลังถ่ายทำหรือแสดงละครสด การละเล่นของคุณมักจะมีความยาวไม่เกินห้านาที ซึ่งหมายความว่าคุณต้องเข้าไปในเนื้อของคุณอย่างรวดเร็ว อย่าใช้เวลาในการตั้งค่าตัวละครและพื้นหลัง เพียงแค่เริ่มต้นจากจุดที่ตลกหรือที่ที่เกิดเหตุ
- หากคุณกำลังเขียนเรื่องตลกของร้านกาแฟ ให้ลองเริ่มต้นการละเล่นของคุณกับบาริสต้าถามคนที่อยู่แถวหน้าว่าบุคคลนี้ต้องการสั่งอะไร
- คนที่สั่งเครื่องดื่มควรอธิบายเครื่องดื่มที่ซับซ้อนแต่ไม่ใช่สิ่งที่บ้ามากจนคุณไม่สามารถสร้างมันขึ้นมาได้ในขณะที่คนสองสามคนถัดไปสั่งเครื่องดื่ม
- เป้าหมายของคุณคือการให้ข้อมูลแก่ผู้ชมอย่างเพียงพอโดยเร็วที่สุด บาริสต้าสามารถพูดประมาณว่า “ยินดีต้อนรับสู่ Good Coffee ฉันจะให้อะไรคุณได้บ้าง” ด้วยบรรทัดเดียวที่คุณกำหนดได้ว่าคุณอยู่ที่ไหน ตัวละครเป็นใคร และเกิดอะไรขึ้น
- ในการเสียดสี ทุกบรรทัดมีความสำคัญ คุณไม่มีเวลาเสียองค์ประกอบการพัฒนาที่ไม่สำคัญในสถานการณ์นี้ หลีกเลี่ยงการพูดคุยถึงสิ่งต่าง ๆ ในอดีต/อนาคต คนที่ไม่อยู่ และวัตถุที่ไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องตลก
ขั้นตอนที่ 3 ทำให้สั้น
เก็บสคริปต์ของคุณให้น้อยกว่าห้าหน้า หากคุณอ่านเกินห้าหน้าในฉบับร่างแรก ไม่เป็นไร คุณสามารถตัดส่วนต่างๆ ออกได้ โดยเฉลี่ยแล้ว หนึ่งหน้าของสคริปต์จะเท่ากับเวลาทำงานหนึ่งนาที
คุณยังต้องการให้เรื่องสั้นของคุณสั้นเพราะคุณอาจสูญเสียอารมณ์ขันได้หากคุณลากมันไว้นานเกินไป สคริปต์ที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วซึ่งจบลงอย่างรวดเร็วนั้นง่ายต่อการมีส่วนร่วมมากกว่าการเสียดสีที่หยุดตลกเพราะเรื่องตลกได้ดำเนินไปแล้ว
ขั้นตอนที่ 4 จำกฎสามข้อ
กฎสามข้อหมายความว่าคุณทำซ้ำบางสิ่งสามครั้งหรือรวมองค์ประกอบที่คล้ายกันสามอย่างในการละเล่นของคุณ มันเหมือนกับการมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด คุณมีองค์ประกอบสามอย่างรวมกัน
ในร้านกาแฟของเรา คุณสามารถมีผู้อุปถัมภ์ที่แตกต่างกันสามคนซื้อกาแฟ ผู้อุปถัมภ์แต่ละคนมีคำสั่งที่ไร้สาระกว่าครั้งสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 5. สร้างการดำเนินการขึ้น
เมื่อเขียนสคริปต์ของคุณ คุณต้องการเริ่มต้นจากที่ที่คุณสร้างได้ การเสียขวัญควรมีการกระทำที่เพิ่มขึ้นก่อนที่จะถึงจุดไคลแม็กซ์และจบลง
- โดยใช้ตัวอย่างร้านกาแฟของเรา คนแรกจะสั่งเครื่องดื่มที่ซับซ้อน คุณสามารถให้บาริสต้าและลูกค้าพูดคุยกันได้สองสามบรรทัด บางทีบาริสต้าอาจพยายามสั่งเครื่องดื่มกลับไปให้ลูกค้าอีกครั้งและทำผิดไปบางส่วน ลูกค้าจึงต้องแก้ไขบาริสต้า
- ลูกค้าคนที่สองมีคำสั่งซื้อเครื่องดื่มที่บ้ากว่า บาริสต้าพยายามสั่งเครื่องดื่มซ้ำ และลูกค้าตัดสินใจเปลี่ยนคำสั่งซื้อ จากนั้นบาริสต้าก็ลองสั่งซ้ำหรือต้องถามว่ามีส่วนผสมอะไรบ้างเพราะไม่ธรรมดาในเครื่องดื่มกาแฟ ลูกค้าบ่นและเดินหน้าต่อไป
- ในที่สุด ลูกค้าคนที่สามก็มา บาริสต้าอารมณ์เสียและสับสนกับสองคำสั่งแรก ลำดับที่สามเป็นลำดับที่แปลกประหลาดที่สุด บาริสต้าบอกลูกค้าว่าร้านกาแฟมีส่วนผสมไม่ถึงครึ่งและตัวเลือกที่เหลือคือกาแฟดำหรือกาแฟใส่ครีม ลูกค้าใส่พอดีและเรียกผู้จัดการ
- ในที่สุดบาริสต้าก็ตะคอกและทำตัวบ้าๆ บอๆ เหมือนกับลูกค้าที่มีความหมายในชีวิตจริงเท่านั้น นี่อาจหมายความว่าบาริสต้าจะปล้นร้านกาแฟ ขว้างกาแฟร้อนใส่หน้าลูกค้า หรือถูกไล่ออก
ขั้นตอนที่ 6 ทำงานกับร่างใหม่ต่อไป
หลังจากที่คุณเขียนร่างแรกแล้ว ให้อ่านออกเสียงให้กลุ่มฟัง โดยกำหนดตัวละครให้แต่ละคน จากนั้นรับคำติชมและหารือเกี่ยวกับสิ่งที่ทุกคนคิดแต่ไม่ได้ผล
- แสดงภาพร่างของคุณให้คนที่คุณไว้วางใจในความคิดเห็น เป็นการดีที่จะได้รับคำติชมจากผู้ที่จะให้ความเห็นอย่างตรงไปตรงมาแก่คุณ
- จดบันทึกสิ่งที่คนอื่นคิดว่าเป็นเรื่องตลกและไม่ตลก เป็นความคิดที่ดีที่จะเข้าใจสิ่งที่ใช้ไม่ได้ในการเสียขวัญ แม้ว่าคุณอาจจะชอบบทพูดหรือเรื่องตลก แต่ก็อาจใช้ไม่ได้ผลในการละเล่นของคุณ
- การตัดสิ่งที่ใช้ไม่ได้ผลออกไปเป็นวิธีที่ดีในการตัดไขมันออกให้หมด คุณต้องการให้การละเล่นของคุณเป็นแบบลีนและรวดเร็ว ลองลบบทสนทนาที่ไม่ส่งผลโดยตรงต่อการส่งต่อบทละครของคุณ
ส่วนที่ 3 จาก 3: การแสดงหรือถ่ายทำละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ดำเนินการออดิชั่น
คุณอาจต้องการออดิชั่นสำหรับนักแสดงทั้งนี้ขึ้นอยู่กับว่าคุณจริงจังกับการผลิตละครหรือสเก็ตช์มากแค่ไหน หากคุณเขียนบทละครกับกลุ่มและรู้อยู่แล้วว่าใครจะแสดง คุณไม่จำเป็นต้องออดิชั่น แต่คุณควรอ่านให้จบ
- แม้ว่าคุณควรมองหาคนที่มีความสามารถ แต่คุณควรหาคนที่คุณรู้จักเชื่อถือได้และน่าเชื่อถือด้วย คุณคงไม่อยากซ้อมและซ้อมเปล่าๆ
- หากคุณกำลังเขียนบทละครเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงใหญ่ที่โรงเรียนหรือในโรงละคร ให้สอบถามข้อมูลเกี่ยวกับการออดิชั่นจากครูหรือผู้กำกับละครของคุณ อาจมีการออดิชั่นครั้งใหญ่สำหรับทุกคน หรือคุณอาจต้องจัดการเอง
- หากคุณกำลังจัดออดิชั่น ให้ลงทะเบียนรอบโรงเรียนของคุณหรือโพสต์ข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องนี้บนโซเชียลมีเดีย
- เมื่อคุณจัดออดิชั่น ให้ขอให้นักแสดงนำเฮดช็อต คุณควรจัดเตรียมหน้าต่างๆ ที่เป็นบทของคุณสองสามหน้าเพื่อให้นักแสดงอ่าน
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดเวลาการซ้อมอย่างน้อยหนึ่งครั้ง
เนื่องจากการละเล่นของคุณนั้นสั้น คุณไม่จำเป็นต้องมีการซ้อมหลายครั้ง แต่หนึ่งหรือสองครั้งก็เป็นความคิดที่ดีเสมอ ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักแสดงของคุณรู้แนวและเข้าใจทิศทางและมุมมองของการแสดงตลกของคุณ
วางแผนอุปกรณ์ประกอบฉากและอุปกรณ์อื่นๆ ของคุณ การละเล่นบางเรื่องทำงานได้ดีที่สุดโดยไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉากหรือพื้นหลังในขณะที่บางเรื่องจำเป็นต้องมีการแสดงละครอีกสองสามเรื่อง การละเล่นตามคำจำกัดความนั้นไม่ได้ซับซ้อนเกินไป แต่อาจมีอุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็นเพื่อทำให้การละเล่นนั้นสมเหตุสมผล
ขั้นตอนที่ 3 ดำเนินการหรือถ่ายทำการละเล่นของคุณ
เมื่อคุณซ้อมบทละครสองสามครั้ง ก็ถึงเวลาแสดงสดหรือถ่ายทำบนเว็บ ให้เวลากับตัวเองอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่ามีอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์กล้อง
- หากคุณกำลังถ่ายทำละคร คุณควรมีกล้องอย่างน้อยหนึ่งตัว รวมทั้งอุปกรณ์เสียงและแสงหากทำได้
- คุณยังสามารถอัปโหลดการละเล่นของคุณไปยัง YouTube หรือ Vimeo เพื่อให้ผู้อื่นสามารถดูได้
ตัวอย่างการละเล่น
ตัวอย่าง Skit
สนับสนุน wikiHow และ ปลดล็อกตัวอย่างทั้งหมด.
ตัวอย่างโครงร่างการละเล่น
สนับสนุน wikiHow และ ปลดล็อกตัวอย่างทั้งหมด.
เคล็ดลับ
- เขียนการละเล่นหรือความคิดหลายๆ อย่างก่อนที่จะตัดสินใจในเรื่องเดียว คุณอาจพบว่าแนวคิดหนึ่งที่คุณคิดว่าดีใช้ไม่ได้อีกต่อไป
- อย่ากลัวที่จะด้นสดกับกลุ่มของคุณ การละเล่นที่ยอดเยี่ยมมากมายมาจากทีมที่ด้นสดและเล่นไปรอบๆ
- แบ่งปันความคิดของคุณและทำงานร่วมกัน บ่อยครั้ง คนอื่นจะสามารถจัดหาดวงตาคู่ใหม่ได้ ซึ่งจะช่วยให้คุณปรับปรุงการแสดงละครของคุณได้
- ขอให้สนุกกับมัน การละเล่นมีไว้เพื่อให้สนุก แม้ว่าคุณจะแสดงให้ผู้ชมหรือถ่ายทำอยู่ก็ตาม หากคุณจริงจังเกินไป คุณอาจพลาดเรื่องตลกหรือมุมอื่นๆ ที่คุณสามารถใส่เข้าไปได้
