เพลงแร็พเป็นมากกว่าคำที่คล้องจองกัน แต่เป็นเพลงที่แสดงให้เห็นว่าคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับบางสิ่ง เป็นบทกวีในความหมาย ท่อนฮุคหรือคอรัสในเพลงแร็พคิดเป็น 40% ของเพลงทั้งหมด ดังนั้นคอรัสที่ไม่ดีสามารถทำลายทั้งแร็ปได้ การหาท่อนฮุคที่เข้ากับท่อนแร็พที่เหลือของคุณและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสำหรับคุณเป็นสิ่งสำคัญในการแร็ปที่ยอดเยี่ยม
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: มาพร้อมกับธีม
ขั้นตอนที่ 1 ตัดสินใจเรื่องแร็พของคุณ
บางทีคุณอาจมีความคิดในการขับร้อง แต่คุณต้องการเนื้อร้องอื่น หรือบางทีคุณอาจมีเนื้อร้องอื่น แต่ต้องมีเนื้อร้อง ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด คุณต้องการให้แร็พของคุณมีธีมทั่วไปหรือแนวคิดหลักที่เจอ ก่อนที่คุณจะเขียนแร็พ ให้ระดมความคิดก่อน
- หากคุณติดอยู่กับแนวคิดในการแร็พของคุณ คุณสามารถเยี่ยมชมเว็บไซต์ออนไลน์ที่มีรายการธีมเพลงเพื่อรับแนวคิดบางอย่างได้ คิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการเน้นในการแร็พของคุณ จะเกี่ยวกับสถานที่ อารมณ์ กรอบเวลา ไลฟ์สไตล์ แอ็คชั่น เหตุการณ์ ฯลฯ หรือไม่? คุณต้องการให้แร็พของคุณมีจังหวะที่ดีขึ้น เป็นข้อความเชิงบวก หรือคุณต้องการสื่อสารสิ่งที่เป็นลบ ยาก หรือน่าหงุดหงิดหรือไม่?
- เมื่อระดมสมองเพื่อแร็พ การนึกถึงผู้ชมหรือผู้ชมที่คุณต้องการจะเป็นประโยชน์ ศิลปินแร็พ Drake และ Lecrae ต่างกันมากในสิ่งที่พวกเขาแร็พและในกลุ่มผู้ชม Drake ร้องแร็พเพื่อผู้ชมที่เป็นฆราวาสมากขึ้น ในขณะที่ผู้ชมของ Lecrae ส่วนใหญ่เป็นชาวคริสเตียน ในขณะที่คุณสร้างแร็พ คุณจะต้องแน่ใจว่าคุณกำลังเขียนสิ่งที่เหมาะสมสำหรับผู้ชมของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ฟรีสไตล์
ศิลปินหลายคนเริ่มสร้างการแร็ปของพวกเขาด้วยการทำฟรีสไตล์ก่อนแล้วจึงเขียนทุกอารมณ์ ความคิด หรือความคิดที่อยู่ในหัว นี่อาจเป็นขั้นตอนที่เป็นประโยชน์ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนแร็พ เพราะคุณต้องการให้แร็พของคุณมีความเฉพาะตัวและเป็นส่วนตัวสำหรับคุณ
บางครั้งการพกปากกาและกระดาษติดตัวไปด้วยหรือแอพแผ่นจดบันทึกในโทรศัพท์ก็มีประโยชน์ เพื่อที่คุณจะได้เขียนเนื้อเพลงได้ตลอดทั้งวันขณะที่มันโผล่เข้ามาในหัว บางครั้งศิลปินก็คิดเนื้อเพลงหรือแรงบันดาลใจที่ดีที่สุดสำหรับเพลงของพวกเขาในขณะที่พวกเขากำลังทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การเขียนความคิดหรือแนวคิดเหล่านี้เมื่อคุณมาถึง จะช่วยให้ระดมสมองสำหรับเนื้อเพลงเพิ่มเติมในภายหลังได้ง่ายขึ้นมาก
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาศิลปินอื่น
เป็นการดีที่สุดที่จะทำเช่นนี้หลังจากที่คุณได้ระดมความคิดมาซักพักแล้ว เพื่อป้องกันการทดลองคัดลอกเนื้อเพลงของศิลปินคนอื่น หลังจากที่คุณได้ระดมความคิดแล้ว การดูศิลปินคนอื่นและฟังการแร็ปของพวกเขาจะเป็นประโยชน์ คุณอาจได้รับแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับโครงสร้างหรือการจัดแร็พ หรือเพียงแค่แนวคิดเกี่ยวกับวิธีที่แร็ปเปอร์ใช้เนื้อเพลงเพื่อสร้างเรื่องราว
- วิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มต้นคือค้นหาศิลปินที่คุณชื่นชอบ สไตล์การแร็พของคุณน่าจะสะท้อนถึงสไตล์ของพวกเขาได้ในทางใดทางหนึ่ง เพราะเห็นได้ชัดว่าคุณชอบเพลงของพวกเขา ดังนั้นมันจึงเป็นวิธีที่ดีในการหาไอเดียหรือทำความเข้าใจแรงบันดาลใจเบื้องหลังการแร็พของพวกเขา อย่าคัดลอกเพลงของพวกเขา ผสมผสานสไตล์ของคุณเข้ากับสไตล์ของคุณเพื่อสร้างสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของคุณเอง
- บางครั้งการแร็พไม่ได้บอกทุกอย่าง หมายความว่ายังมีเนื้อเพลงอยู่เบื้องหลังอีกมากมาย ลองค้นหาคำอธิบายเกี่ยวกับการแร็ป เพื่อให้คุณเข้าใจมากขึ้นว่าศิลปินนำเนื้อเพลงไปใช้อย่างไรในการถ่ายทอดอารมณ์หรือความคิดบางอย่างแก่ผู้ชมของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 4 เป็นแรงบันดาลใจจากชีวิตของคุณเอง
งานศิลปะที่ดีที่สุดบางชิ้นสร้างขึ้นจากประสบการณ์ของแต่ละคน คิดถึงสิ่งต่างๆ ในชีวิตของคุณที่สำคัญกับคุณ ที่คุณรู้สึกว่าคนอื่นควรรู้หรือคุณต้องการให้คนอื่นได้สัมผัส และใช้อารมณ์และความทรงจำเหล่านั้นในการแร็พของคุณเพื่อสร้างบางสิ่งที่เป็นส่วนตัว
- บางทีคุณอาจต้องการแร็พเกี่ยวกับครอบครัว ความสำเร็จ ความล้มเหลวที่คุณประสบ ความเสียใจ ฯลฯ หรือคุณสามารถแร็พเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่จำเป็นต้องเป็นส่วนตัวสำหรับคุณ แต่คุณหลงใหลเกี่ยวกับความยากจน ความมั่งคั่ง การล่วงละเมิด ความอดทน ฯลฯ
- ไม่ใช่ทุกท่อนแร๊พที่จะต้องมีการปรับเปลี่ยนในแบบของคุณ แต่เมื่อมีคนร้องหรือแร็ปเพลงที่เป็นส่วนตัวสำหรับพวกเขา บ่อยครั้งการใส่เนื้อเพลงให้มากขึ้นก็ง่ายกว่า ซึ่งจะช่วยให้ผู้ฟังของคุณจับจังหวะแร็พได้ เพลง "When I'm Gone" ของ Eminem กำลังเต้นเพราะเขาแร็พเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับลูกสาว
ขั้นตอนที่ 5. มีความคิดสร้างสรรค์ในเพลงของคุณ
เพียงเพราะแร็ปเปอร์ส่วนใหญ่แร็พในบางหัวข้อ ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องทำ แร็พที่สนุกและดีที่สุดบางเพลงมีพื้นฐานมาจากสิ่งที่คุณไม่เคยคิดว่าจะเป็นเพลงแร็พ แร็พประเภทนี้น่าสนใจและสามารถดึงดูดผู้ชมเฉพาะกลุ่มได้จริงๆ ดังนั้น แร็พในหัวข้ออะไรก็ได้ที่คุณต้องการ แต่อย่ารู้สึกว่าคุณต้องพอดีกับกล่อง
Weird Al อาจไม่ใช่แร็ปเปอร์ทั่วไปของคุณ แต่เขาใช้เพลงอื่นและสร้างการล้อเลียนในเพลงของเขาเอง เขาเลือกแร็พ "Ridin" ของ Chamillionaire และ Krayzie Bone ให้เป็นแร็พของตัวเอง "White and Nerdy" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความคิดสร้างสรรค์และอารมณ์ขัน
ส่วนที่ 2 จาก 3: การเขียนคอรัส
ขั้นตอนที่ 1 มากับจังหวะ
บางครั้ง การเลือกบีตก่อนง่ายกว่า ก่อนที่คุณจะนึกถึงเนื้อเพลงที่เฉพาะเจาะจง นอกจากนี้ยังสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้คุณเมื่อคิดเกี่ยวกับฮุคของคุณ เนื่องจากคุณจะมีเพลงเพื่อจัดรูปแบบท่อนฮุคของคุณ คุณมักจะพบบีตประเภทต่างๆ ทางออนไลน์หรือสร้างบีทของคุณเองด้วยซอฟต์แวร์บางอย่าง
จังหวะยังสามารถขึ้นอยู่กับอารมณ์ในการแร็พที่คุณหวังจะสื่อสารได้อย่างมาก หากการแร็พของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นบวก จังหวะที่เร็วกว่าอาจจะดี แต่ถ้าแร็พของคุณเกี่ยวกับบางสิ่งที่ยากหรือเศร้า จังหวะที่ช้าลงอาจเหมาะสมกว่า หรือบางทีคุณกำลังแร็ปเพื่อแสดงความโกรธหรือความคับข้องใจ ดังนั้นจังหวะจึงขึ้นอยู่กับทิศทางที่คุณต้องการดำเนินการกับการแร็พของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 เลือกหัวข้อ
คุณอาจทำสิ่งนี้ไปแล้วในขณะที่คุณกำลังนึกถึงธีมแร็พของคุณ แร็ปเปอร์บางคนชอบเขียนเนื้อเพลงบางส่วนก่อนที่จะร้องพร้อมกัน เพราะพวกเขาไม่ต้องการให้เนื้อเพลงมีพื้นฐานมาจากคอรัสเพียงอย่างเดียว ศิลปินคนอื่นจะเขียนท่อนร้องก่อน แล้วจึงใช้เป็นพื้นฐานในการแร็ปที่เหลือ คุณอาจลองเลือกคำหนึ่งคำและใช้คำนั้นเป็นแนวคิดหลักสำหรับเบ็ดของคุณ
- Lecrae ใช้คำว่า "โม้" ในเพลงของเขา "โม้" เพื่อสื่อสารว่าการพึ่งพาตนเองเพียงอย่างเดียวคือการแสวงหาไร้สาระที่ไม่นำไปสู่อะไร แม้ว่าเขาจะใช้คำนี้เพียงครั้งเดียวในเบ็ด แต่สิ่งที่เขาจัดโครงสร้างการแร็พเพื่อสื่อสารว่าการโอ้อวดในตัวเองเพียงอย่างเดียวนั้นไม่ฉลาดเพราะเขาไม่รับประกันพรุ่งนี้
- ไม่มีสูตรสำเร็จในการเขียนแร็พ ทำทุกอย่างให้ดีที่สุด อะไรก็ได้ที่ช่วยให้สร้างสรรค์ผลงานได้อย่างเต็มที่
- ตะขอที่ดีที่สุดคือตะขอที่พัฒนาแนวคิดหลักโดยที่ไม่ต้องมีความชัดเจนมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตะขอเหล่านี้ใช้ความคิดสร้างสรรค์และคำศัพท์ต่างๆ เพื่อส่งเสริมแนวคิดหลักโดยไม่ต้องพูดออกมาตรงๆ
- ตัวอย่างเช่น เพลง "Hovi Babi" ของ Jay Z มีท่อนฮุคพร้อมเนื้อเพลงว่า "Can't touch the untouchable, break the unbreakable" ไม่ได้ เขาพูดกับผู้ชมของเขาเป็นหลักว่า "ฉันยอดเยี่ยม" แต่ใช้แนวทางที่สร้างสรรค์ที่สื่อสารความคิดของเขาโดยไม่ต้องใช้คำพูดเหล่านั้น
ขั้นตอนที่ 3 ใช้หัวข้อนั้นเพื่อจัดโครงสร้างคอรัสของคุณ
ด้วยหัวข้อหรือคำที่คุณเลือก เขียนขอเกี่ยวของคุณกับแต่ละบรรทัดเพื่อสื่อสารสิ่งที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับแนวคิดหลักของคุณ คอรัสทั่วไปประกอบด้วยแปดท่อน (4 ท่อน) และมักจะตามหลังชุดละ 16 ท่อน
- แถบเป็นหลักหนึ่งบรรทัดของกลอนซึ่งมักจะแบ่งออกเป็นสองบรรทัดหรือสองแท่ง บ่อยครั้งมีสามชุดจาก 16 แท่งและสามคอรัสในการแร็พ
- วิธีคลาสสิกในการจัดโครงสร้างแร็พคือประมาณ 16 บาร์ ท่อนแร็พ 16 ท่อนแรกของคุณควรอยู่ประมาณหนึ่งนาที จากนั้นคุณจะมีคอรัส จากนั้นอีก 16 ท่อนของแร็พ จากนั้นคอรัสอีกครั้ง อาจเป็นสะพาน และคอรัสสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 4 รวมภาพและคำพูดการกระทำ
ในการดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่การแร็พ คุณต้องสร้างเรื่องราวโดยให้รูปภาพและตัวอย่างว่าแร็พของคุณกำลังสื่อสารอะไร ยิ่งคุณใส่ผู้ฟังเข้าไปในฉากได้มากเท่าไร โดยแสดงเรื่องราวและตัวละครที่คุณสร้างขึ้นมา พวกเขาก็จะมีโอกาสเข้าสู่แร็พได้มากขึ้นเท่านั้น
เพลง "Downtown" ของ Macklemore ใช้ภาพเช่น "กระจกโครเมี่ยม…เบาะกล้วย หลังคาสองล้อ…" และยังใช้คำที่มีความหมายเช่น "แล่นผ่านตรอก… เหยียบย่ำบนถนน…" เนื้อเพลงเหล่านี้ช่วยสร้าง a ฉากที่ง่ายต่อการติดตาม
ขั้นตอนที่ 5. ทำให้คอรัสของคุณติดหู
เมื่อผู้คนจำเพลงแร็พได้ สิ่งแรกที่ผุดขึ้นมาในหัวคือคอรัส ดังนั้นคุณต้องการให้ท่อนฮุคที่คุณสร้างให้ติดหูและอยู่ในใจของผู้คนหลังจากที่พวกเขาฟังแล้ว มันไม่สำคัญว่าหัวข้อของเบ็ดของคุณสำหรับเรื่องนี้มากนัก แต่ขึ้นอยู่กับการไหลของโองการและความคิดสร้างสรรค์ที่ใส่ลงไป
- ศิลปินบางคนสามารถสร้างคอรัสที่ไม่สมเหตุสมผลเลยด้วยซ้ำ แต่เนื่องจากพวกเขาจับใจและสนุกสนาน ผู้คนจึงเพลิดเพลินไปกับมันและฟังต่อไป คุณควรเน้นไปที่การสร้างเบ็ดที่คุณจะเพลิดเพลิน ในเพลง "Rapper's Delight" ของ Sugarhill Gang ท่อนฮุคจะเป็นดังนี้: "ฉันพูดว่าพวกฮิปปี้ ฮิปปี้ ฮิปปี้/ ฮิพฮอพ แล้วเธอไม่หยุด" มันไม่สมเหตุสมผลเลย แต่มันติดหูและร้องเพลงสนุก
- ตะขอที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากนั้นเรียบง่าย แต่ทรงพลังในสิ่งที่พวกเขาพูด "Started from the Bottom" ของ Drake มีท่อนฮุคที่เขียนว่า "เริ่มจากจุดต่ำสุด" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่มันสื่อให้ผู้ฟังรู้ว่าเขามาไกลจากจุดเริ่มต้นมาก
ขั้นตอนที่ 6 ทำให้เนื้อเพลงสัมผัส
การคล้องจองในเพลงแร็พเป็นสิ่งสำคัญ แต่คุณไม่ต้องการที่จะเขียนกลอนเพียงเพื่อให้คล้องจอง เริ่มต้นด้วยการเขียนเนื้อเพลงของคุณก่อน แล้วจึงค้นหาคำที่ "ใกล้คล้องจอง" ซึ่งหมายความว่าหากคุณปรับแต่งเนื้อเพลงเล็กน้อย มันก็จะทำให้เกิดสัมผัส จากนั้นเมื่อคุณเริ่มใช้คำเหล่านี้หมด ให้เริ่มจัดโครงสร้างข้อของคุณเพื่อให้มันคล้องจองกัน แต่พยายามทำในลักษณะที่จะไม่เปลี่ยนเนื้อหาหรือข้อความของข้อนั้น
- เนื้อเพลงมักจะคล้องจองกันหลังจากสองบรรทัด (บาร์) -- บรรทัดแรกคล้องจองกับบรรทัดที่สอง บรรทัดที่สามกับที่สี่ เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินมักจะแบ่งช่วงกลางเนื้อเพลงด้วยท่อนเดียวที่ยืนอยู่คนเดียวและไม่มีคู่คล้องจอง
- การใช้พจนานุกรมคล้องจองหรืออรรถาภิธานอาจเป็นประโยชน์เมื่อคุณรู้สึกว่าจะคล้องจองเนื้อร้องของคุณอย่างไร
ขั้นตอนที่ 7 ตัดสินใจเลือกระหว่างร้องหรือแร็พ
มีสองวิธีที่แตกต่างกันในการดำเนินการฮุค - คุณสามารถร้องเพลงหรือแร็พได้ ศิลปินที่มักจะรวมเพลงป๊อปกับแร็พชอบร้องฮุก แต่แร็พเปอร์บริสุทธิ์มักจะแร็พแค่ท่อนฮุคของพวกเขา คุณสามารถเลือกอย่างใดอย่างหนึ่งหรือคุณสามารถรวมทั้งสองไว้ในแร็พของคุณ
หัวหน้า Keef และ Lil Durk แร็พเพลงส่วนใหญ่ของพวกเขา ในขณะที่ Drake และ Kanye West เป็นตัวอย่างของศิลปินที่ผสมผสานการแร็พและการร้องเพลงในบางครั้ง
ตอนที่ 3 ของ 3: ปรับแต่งดนตรี
ขั้นตอนที่ 1 ฝึกคอรัสกับเนื้อเพลงที่เหลือ
นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการตรวจสอบว่าคอรัสและเนื้อเพลงของคุณเข้ากันได้ดีหรือไม่ อ่านออกเสียงแร็พของคุณออกมาดังๆ หรือฝึกแร็ปและให้ความสนใจกับเนื้อหาของคอรัสและเนื้อร้องตลอดจนความลื่นไหลและโครงสร้างของแร็พของคุณ
ขั้นตอนที่ 2. แร็พให้ถูกจังหวะ
คุณอาจเคยฝึกแร็พบางส่วนกับบีทที่คุณเลือก แต่คุณควรแร็ปให้ครบตามบีตเพื่อฟังความเชื่อมโยงของเนื้อเพลงกับเพลง คุณยังสามารถฝึกใส่เสียงสูงต่ำเพื่อเน้นเนื้อเพลงหรือท่อนฮุคได้
ขั้นตอนที่ 3 ปรับแต่งเพลงของคุณ
หลังจากที่คุณได้ฝึกแร็พแล้ว คุณอาจพบว่ามันเป็นไปตามที่คุณต้องการ แต่เป็นไปได้ว่าต้องมีการปรับแต่งเพื่อปรับปรุงความลื่นไหล ความต่อเนื่อง หรือการร่วมมือของเนื้อเพลงกับจังหวะ แก้ไขเนื้อเพลงหรือบีทของคุณตามความจำเป็นเพื่อให้คุณแร็พได้ดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 4. ทำการแร็พของคุณ
ดนตรีถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ผู้อื่นได้ฟัง ดังนั้น ทำไมไม่ลองทำแร็พของคุณต่อหน้าผู้ชมกลุ่มเล็กๆ หรือเพื่อนล่ะ? จากนั้นคุณสามารถขอคำแนะนำหรือวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ได้
