American Indian Flute เป็นเครื่องดนตรีที่สนุกและค่อนข้างง่ายพร้อมประวัติศาสตร์อันยาวนาน หกรูและช่องสองช่องทำให้ไม่ซ้ำกับขลุ่ยอื่นๆ ในการเล่น คุณจะต้องเรียนรู้วิธีจับขลุ่ย ใช้นิ้วปิดรู เป่าลมให้ถูกต้อง และใช้สเกลพื้นฐานให้เชี่ยวชาญ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: ถือขลุ่ย
ขั้นตอนที่ 1. ตรวจสอบว่านกอยู่ในสถานที่
นกหรือบล็อกเป็นชิ้นไม้ที่นั่งอยู่บนสะพานขลุ่ยซึ่งมักผูกไว้ด้วยเชือกหนัง ปลดเชือกและปรับนกจนกว่าจะเข้าแถวด้านหลังรูเสียง ซึ่งเป็นรูที่สองในช่องที่ยึดนกไว้
- ขอบของนกแทบจะไม่แตะรูเสียง
- ผูกสายหนังไว้รอบ ๆ เพื่อให้พอดีกับขลุ่ย
ขั้นตอนที่ 2 จับขลุ่ยอย่างสบายด้วยมือทั้งสองข้าง
นิ้วหัวแม่มือของคุณควรอยู่ใต้ลำตัวของขลุ่ยโดยให้แนวรูหันไปข้างหน้า นักดนตรีบางคนถือขลุ่ยในแนวตรงและบางคนเล่นโดยชี้ลงตรงๆ ลองทั้งสองอย่างแล้วเอียงมุมของขลุ่ยจนกว่าคุณจะพบตำแหน่งที่สบายที่สุด
ยิ่งขลุ่ยของคุณใหญ่และหนักมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งอยากถือขลุ่ยในแนวตั้งมากขึ้นเท่านั้น การเปลี่ยนมุมจะช่วยลดความเครียดของกล้ามเนื้อได้
ขั้นตอนที่ 3 นั่งหรือยืนโดยให้หลังเหยียดตรง
ตั้งหลังให้ตรงเพื่อให้ไดอะแฟรมเปิดและเป็นอิสระ วิธีนี้จะช่วยให้คุณควบคุมการหายใจขณะเล่น
- คุณไม่ควรฝืนทำอย่างนั้น ให้สบายตัวและผ่อนคลายในท่าตรง
- รักษาแขน ไหล่ และคอให้เป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย
ส่วนที่ 2 จาก 3: การเล่นโน้ตตัวแรกของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกวางนิ้วของคุณเหนือรู
ใช้มือใดก็ตามที่รู้สึกสบายที่สุด (โดยปกตินี่คือมือขวา) เพื่อปิดสามรูแรกและใช้มืออีกข้างปิดสามรูด้านล่าง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ใช้แผ่นนิ้วของคุณ ไม่ใช่ปลายนิ้วของคุณ วิธีนี้จะช่วยปิดรูและสร้างโน้ตที่สะอาดขึ้น
หากนิ้วของคุณปิดรูไม่สนิทในขณะเล่น มันจะส่งเสียงกรี๊ดที่น่าเกลียด หากสิ่งนี้ยังคงเกิดขึ้น ให้ฝึกการวางนิ้วของคุณ
ขั้นตอนที่ 2. วางปากไว้รอบปากกระบอกเสียง
ย่นริมฝีปากของคุณ จากนั้นวางหลอดเป่าไว้ใต้ริมฝีปากบนและริมฝีปากล่าง เพิ่มแรงกดเล็กน้อยเพื่อปิดริมฝีปากรอบขลุ่ย ริมฝีปากบนของคุณควรปิดช่องลมบางส่วนหรือที่เรียกว่า "embouchure" บนปากเป่า
ขลุ่ยไม่ควรเข้าไปในปากของคุณ แต่เพียงแค่วางบนริมฝีปากของคุณ วิธีนี้จะช่วยให้คุณควบคุมการไหลของอากาศได้ดีขึ้นและป้องกันไม่ให้ความชื้นเข้าไปในฟลุตมากเกินไป
ขั้นตอนที่ 3 เป่าลมเข้าขลุ่ย
เริ่มเบา ๆ แล้วเพิ่มพลังให้กับลมหายใจของคุณ ฟังว่าคุณภาพของเสียงเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อการหายใจของคุณเปลี่ยนจากอ่อนไปเป็นแรง เล่นกับลมหายใจของคุณจนกว่าคุณจะสร้างเสียงที่ชัดเจนและสม่ำเสมอ
- ในระหว่างการออกกำลังกายนี้ คุณอาจพบว่าการถือขลุ่ยทำได้ง่ายที่สุดโดยไม่ปิดรูใดๆ เพื่อให้คุณสามารถจดจ่อกับลมหายใจได้ เมื่อคุณรู้สึกสบายใจกับแรงหายใจแล้ว ให้ลองฝึกในขณะที่เล่นโน้ตต่างๆ
- พยายามอย่า "เป่าแรงเกินไป" หรือเป่าด้วยแรงมากจนโน้ตกระโดดขึ้นไปในระดับเสียงที่สูงขึ้น
ขั้นตอนที่ 4. ฝึกเทคนิค “ลิ้น”
เมื่อคุณเชี่ยวชาญการเป่าแบบต่อเนื่อง คุณก็พร้อมที่จะเรียนรู้เทคนิคพื้นฐานอื่นแล้ว เป่าขลุ่ยอีกครั้ง แต่คราวนี้ทำเสียง "doo" ที่นุ่มนวลในขณะที่คุณเป่า สิ่งนี้ควรให้เสียงที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย และให้คุณควบคุมจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของโน้ตได้ ฝึกฝนจนรู้สึกสบายตัว
ขณะฝึกลิ้น คุณอาจต้องการถือขลุ่ยโดยไม่ปิดรูใด ๆ เพื่อให้คุณสามารถจดจ่อกับเทคนิคการลิ้น หลังจากที่คุณรู้สึกสบายใจกับเทคนิคใหม่แล้ว ให้ลองเล่นโน้ตต่างๆ ขณะกำลังลิ้น
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้เทคนิค “ลิ้นคู่”
เช่นเดียวกับการใช้ลิ้น เทคนิคนี้ใช้การประกบ ไม่ใช่การใช้นิ้ว แทนที่จะเป็นเสียง "doo" คุณจะพูดว่า "ta kahhh" ขณะเล่นโน้ต ฝึกพูดออกมาดังๆ หลายๆ ครั้ง แล้วลองเป่าขลุ่ยดู
ขั้นตอนที่ 6 เรียนรู้เทคนิคขั้นสูง เช่น การดัดโน้ต
การประดับประดาเป็นส่วนสำคัญในการเล่นเทคนิคขลุ่ยขั้นสูงแบบอเมริกันอินเดียนทำให้คุณสามารถเพิ่มบุคลิกและคาแรคเตอร์ให้กับเพลงของคุณได้ หากต้องการสังเกตการโค้งงอ ให้เล่นโน้ตโดยปิดรูนิ้วอย่างน้อยหนึ่งนิ้ว ค่อยๆ ยกนิ้วขึ้นจากหลุมเพื่อเปลี่ยนระดับเสียง
คุณยังสามารถม้วนหรือเลื่อนนิ้วของคุณขึ้นและลงที่ลำตัวของขลุ่ยเพื่องอโน้ตได้
ตอนที่ 3 ของ 3: ก้าวสู่ตาชั่งและท่วงทำนอง
ขั้นตอนที่ 1 เชี่ยวชาญมาตราส่วนเพนทาโทนิกเล็กน้อย
เมื่อคุณเข้าใจมาตราส่วนพื้นฐานนี้แล้ว คุณจะสามารถเริ่มสร้างและเรียนรู้ท่วงทำนองง่ายๆ บนขลุ่ยได้ วางนิ้วไว้เหนือรูที่สามจากด้านบนตลอดมาตราส่วนนี้ เริ่มต้นด้วยการปิดรูทั้งหกรู จากนั้นทีละนิ้ว ยกนิ้วของคุณออกจากรูจากล่างขึ้นบน
ฝึกสเกลนี้ไปข้างหน้าและข้างหลังจนกว่าคุณจะเล่นได้สบาย
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้มาตราส่วนไดอะโทนิก
นี่คือมาตราส่วน "do-re-mi" แบบคลาสสิกที่มีบันทึกย่อแปดฉบับ คุณสามารถหาแผนภูมิที่อ่านได้ง่ายสำหรับมาตราส่วนนี้ในเว็บไซต์ของ Flutecraft เริ่มต้นด้วยรูทั้งหมดที่มีฝาปิด ยกเว้นรูด้านล่างสุด และเลื่อนผ่านสเกลไปจนสุดในโน้ตสุดท้ายโดยปิดรูที่สาม สี่และห้า
ฝึกสเกลไปข้างหน้าแล้วถอยหลังเพื่อให้สมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 3 ใช้แผนภูมิออนไลน์เพื่อเรียนรู้เพลงอย่างง่ายดาย
ค้นหาแผนภูมิภาพบนเว็บไซต์เช่น Waking Spirit เพื่อเริ่มต้น จากนั้นทำตามตำแหน่งนิ้วที่ระบุ แผนภูมิเหล่านี้สามารถอ่านได้ง่าย-ไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์ในการอ่านดนตรี แผนภูมิจะแสดงให้คุณเห็นทีละขั้นตอนว่าตำแหน่งของนิ้วใดประกอบขึ้นเป็นโน้ตแต่ละอัน
เมื่อคุณคุ้นเคยกับสิ่งนี้แล้ว คุณสามารถไปยังการเรียนรู้ tablature และโน้ตเพลงได้
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้เพลงง่ายๆ เช่น “Amazing Grace
” ข้อผิดพลาดทั่วไปที่ผู้เริ่มต้นทำคือการพยายามเรียนรู้เพลงที่ซับซ้อนเร็วเกินไปและรู้สึกหงุดหงิด เริ่มต้นด้วยเพลงธรรมดาๆ เช่น เพลงสวดคลาสสิก “Amazing Grace” และฝึกฝนให้เชี่ยวชาญก่อนจะไปสู่เพลงขั้นสูง
ขั้นตอนที่ 5. สร้างทำนองของคุณเอง
ใช้โน้ตที่คุณเรียนรู้ในระดับเพนทาโทนิกเล็กน้อยเพื่อสร้างทำนองของคุณเอง หลับตาแล้วเล่นโน้ตอะไรก็ได้ที่มาถึงคุณ สิ่งนี้จะฝึกความสามารถในการสร้างสรรค์ของคุณและช่วยให้คุณฝึกการใช้นิ้วและเทคนิคการหายใจ
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- อาจใช้ "กล่อง" เอฟเฟกต์เสียงสะท้อนระหว่างไมโครโฟนและแอมพลิฟายเออร์เพื่อทำให้เสียงหลอนยิ่งขึ้น
- นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเงียบ ดังนั้น หากคุณกำลังพยายามทำให้ห้องเต็มไปด้วยเสียง ให้ใช้ไมโครโฟนและเครื่องขยายเสียง วางไมโครโฟนไว้ใกล้รูอากาศเพื่อเสียงที่ดีที่สุด
