หากคุณมีความสามารถ มีความคิดสร้างสรรค์ และหลงใหลในงานศิลปะ การเป็นศิลปินคือเป้าหมายที่ทำได้โดยสิ้นเชิง คุณเพียงแค่ต้องทำตามขั้นตอนที่เป็นรูปธรรมเพื่อเปลี่ยนความฝันของคุณให้เป็นจริง บางครั้งการเริ่มต้นใช้งานเป็นส่วนที่ยากที่สุด และนั่นเป็นเหตุผลที่เราได้รวบรวมคู่มือนี้เพื่อช่วยคุณ เราจะแนะนำทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อเริ่มทำงานเพื่อเป็นศิลปิน เช่น วิธีฝึกฝนทักษะ ส่งเสริมงานของคุณ และเริ่มเปลี่ยนงานอดิเรกของคุณให้เป็นอาชีพ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 ของ 3: เรียนรู้พื้นฐานด้วยตัวคุณเอง
ขั้นตอนที่ 1 ลองใช้สื่อศิลปะที่หลากหลาย
หากคุณไม่เคยใช้เวลามากในการสร้างงานศิลปะ การพยายามเป็นศิลปินอาจรู้สึกลำบากใจ ความจริงก็คือทุกคนเป็นศิลปิน พวกเขาเพียงแค่ต้องแสดงความคิดสร้างสรรค์ในทางที่ดี หากมีศิลปะประเภทใดโดยเฉพาะที่คุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม ไปหามัน แต่อย่ากลัวที่จะแตกแขนงออกไปและลองใช้สื่ออื่น ๆ ด้วย รูปแบบศิลปะพื้นฐานที่สุดบางส่วน ได้แก่:
- การวาดภาพ: สื่อนี้สามารถครอบคลุมตั้งแต่การสเก็ตช์ขั้นพื้นฐานไปจนถึงการออกแบบสถาปัตยกรรมที่สลับซับซ้อน โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดจะใช้ดินสอ ปากกา ถ่านชาร์โคล หรือสีเทียน ภาพวาดอาจเป็นของวัตถุที่วางอยู่ตรงหน้าคุณ หรือเป็นภาพนอกจินตนาการของคุณ
- จิตรกรรม: สื่อนี้ใช้แปรงทาสีเพื่อสร้างทั้งภาพในชีวิตจริงและจินตนาการด้วยสี การวาดภาพมักเจาะลึกลงไปในนามธรรม ภาพวาดที่ทำในเฉดสีแดงและม่วงอาจเป็นตัวแทนของความรู้สึก เช่น ความรัก ที่จิตรกรรู้สึกขณะทำงาน
- การถ่ายภาพ: การถ่ายภาพใช้ฟิล์มหรือกล้องดิจิตอลเพื่อจับภาพช่วงเวลาหนึ่ง ภาพถ่ายมักจะบอกเราว่าโลกเป็นอย่างไรในช่วงเวลาที่ถ่ายภาพ ภาพถ่ายสามารถสะท้อนความงามอันยิ่งใหญ่หรือความสยองขวัญที่ยิ่งใหญ่ได้ เช่นเดียวกับที่โลกสามารถทำได้
- การแกะสลัก: การแกะสลักเป็นกระบวนการของการนำวัสดุ (ดินเหนียว ไม้ โลหะ ฯลฯ) มาแปรรูปเป็นงานศิลปะหรือเครื่องมือที่ใช้งานได้จริง (และบางครั้งก็ทำทั้งสองอย่างพร้อมกัน)
ขั้นตอนที่ 2 รับรู้จุดแข็งและจุดอ่อนของคุณ
เมื่อคุณได้ลองใช้สื่อทั้งหมดแล้ว ให้ตัดสินใจว่าคุณเก่งด้านไหน บ่อยครั้งที่คนที่เก่งในการสร้างประติมากรรมจากดินเหนียวไม่สามารถทาสีเพื่อช่วยชีวิตพวกเขาได้ แน่นอนว่ายังมีคนอื่นๆ อีกหลายคนที่ดูเหมือนพวกเขาถูกสร้างมาเพื่อเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมและเก่งในทุกสื่อ
สิ่งสำคัญอีกอย่างที่ต้องจำไว้คือสื่อที่คุณชอบทำงานด้วยมากที่สุด หากคุณเป็นคนเก่งแต่รู้สึกว่าตัวเองถูกดึงไปสู่การแกะสลัก ทำไมไม่ลองใช้สื่อใหม่นี้ดู
ขั้นตอนที่ 3 ทำวิจัยของคุณและเรียนรู้พื้นฐาน
หยิบหนังสือเกี่ยวกับสื่อที่คุณเลือกเน้น (สำหรับตอนนี้) เรียนรู้ให้มากที่สุดเกี่ยวกับหนังสือและบทความที่อ่านปานกลาง ดูวิดีโอแนะนำ และค้นคว้าวิธีการต่างๆ และแนวทางของศิลปินคนอื่นๆ ในสื่อของคุณ วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการเรียนรู้คือการศึกษางานของผู้อื่นที่มาก่อนคุณ เป็นไปได้อย่างยิ่งที่จะสอนตัวเองให้เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม คุณเพียงแค่ต้องพยายามเรียนรู้พื้นฐาน หากคุณรู้สึกว่าต้องการความช่วยเหลือเล็กน้อย คุณสามารถเสริมการวิจัยของคุณด้วยชั้นเรียนศิลปะได้เสมอ (ดูส่วนที่ 2 ของบทความนี้)
- ส่วนหนึ่งของการค้นคว้าสื่อของคุณหมายถึงการเรียนรู้พื้นฐานเกี่ยวกับสื่อนั้น เรียนรู้เกี่ยวกับวงล้อสี (สีหลักกับสีรอง วิธีการแรเงา ฯลฯ)
- ส่วนสำคัญของการวิจัยของคุณควรประกอบด้วยอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการสร้างงานศิลปะอย่างแท้จริง หากคุณไม่พบรายการใดรายการหนึ่ง คุณสามารถใช้เครื่องมือค้นหาทางอินเทอร์เน็ตและพิมพ์บางอย่าง เช่น 'อุปกรณ์ศิลปะพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพ'
ขั้นตอนที่ 4 รับอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับสื่อที่คุณเลือก
น่าเศร้าที่อุปกรณ์ศิลปะอาจมีราคาค่อนข้างสูง แต่ก็คุ้มค่ามาก คุณสามารถซื้ออุปกรณ์ที่จำเป็นได้ที่ร้านศิลปะและงานฝีมือขนาดใหญ่ เช่น Michaels หรือคุณสามารถหาร้านศิลปะเล็กๆ ในพื้นที่ของคุณ หากต้องการค้นหาร้านศิลปะเล็กๆ ใกล้คุณ ให้ดึงเครื่องมือค้นหาทางอินเทอร์เน็ตที่คุณชื่นชอบแล้วพิมพ์ "ร้านขายอุปกรณ์ศิลปะใน [ชื่อบ้านเกิดของคุณ]"
หากคุณไม่แน่ใจว่าคุณต้องการอะไรหรือสิ่งของนั้นจำเป็นแค่ไหน ให้สอบถามจากเจ้าหน้าที่ โอกาสที่พวกเขาจะกลายเป็นแหล่งความรู้ด้านศิลปะอย่างลึกซึ้ง (พวกเขาอาจสามารถชี้ให้คุณเห็นถึงทิศทางของชั้นเรียนศิลปะบางประเภท)
ขั้นตอนที่ 5. สังเกตโลกรอบตัวคุณด้วยสายตาของศิลปิน
ส่วนสำคัญของการเป็นศิลปินคือการสังเกตโลกรอบตัวคุณและสะท้อนมันในงานศิลปะของคุณ สังเกตว่าแสงเปลี่ยนแปลงอย่างไรในระหว่างวัน สีสันส่งผลต่อคุณอย่างไร ปฏิสัมพันธ์ที่ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร ดังคำกล่าวที่ว่า การหยุดและดมกลิ่นดอกกุหลาบเป็นสิ่งสำคัญจริงๆ ใช้เวลาในการตระหนักถึงสภาพแวดล้อมของคุณอย่างเต็มที่และปล่อยให้การสังเกตของคุณซึมซับเข้าไปในงานของคุณ
ตัวอย่างเช่น หากคุณเห็นคู่รักนั่งอยู่ใต้ต้นไม้ สังเกตว่าร่างกายของพวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติรอบตัวอย่างไร แสงเป็นอย่างไร? สีอะไรเด่นกว่ากัน? คุณจะจัดเฟรมของฉากนี้อย่างไร คุณจะโฟกัสที่ใบหน้าของพวกเขา ที่สี บนต้นไม้หรือไม่? การให้ความสนใจกับการมองโลกของคุณจะช่วยให้คุณแปลงการสังเกตของคุณเป็นงานศิลปะได้
ขั้นตอนที่ 6 ให้เวลากับงานศิลปะของคุณทุกวัน
ศิลปินหลายคนอุทิศชีวิตเพื่อสร้างสรรค์งานศิลปะ ในขณะที่คุณไม่ต้องใช้เวลาทุกวินาทีของวันไปกับการวาดภาพ พยายามอุทิศเวลาในแต่ละวัน (หรือวันเว้นวัน) ให้กับการทำงานในโครงการของคุณ ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม ทำให้การสร้างงานศิลปะมีความสำคัญ
ขั้นตอนที่ 7 ค้นหาความคิดเห็นของผู้อื่น
อย่ากลัวที่จะแสดงผลงานของคุณให้คนอื่นเห็น ให้ความสำคัญกับความคิดเห็นที่ตรงไปตรงมาของใครบางคน แม้ว่าจะเป็นการวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ก็ตาม ถามคนสองสามคนที่มีความคิดเห็นของคุณมีค่าในการดูงานศิลปะของคุณ อย่าท้อแท้หากพวกเขาไม่อ้าปากค้าง เพราะคนส่วนใหญ่ต้องใช้เวลาในการพัฒนาพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างแท้จริง
ถามพวกเขาว่าพวกเขาคิดว่าคุณสามารถทำอะไรได้ดีขึ้น บางทีคุณอาจมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการวาดมือหรือดูเหมือนคุณไม่สามารถจับเหยือกดินได้ค่อนข้างถูกต้อง ตาคู่ที่สองจะช่วยให้คุณเห็นสิ่งที่ต้องการทำงาน
ขั้นตอนที่ 8 พัฒนาสไตล์ของคุณเอง
วิธีที่ดีที่สุดในการกำหนดตัวเองว่าเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือการสร้างสไตล์ของคุณเองภายในสื่อที่คุณได้เรียนรู้ ไม่มีใครสามารถสอนสไตล์ของคุณเองได้ คุณต้องค้นหาด้วยตัวเอง ลองทดลองด้วยเทคนิคต่างๆ แยกตัวเองออกจากเขตสบายของคุณ
ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณชอบวาดภาพภาพนิ่ง ให้ลองวาดภาพสิ่งมีชีวิตโดยเพิ่มสัมผัสของคุณเองลงไปแทนที่จะเลียนแบบสิ่งที่อยู่ตรงหน้าคุณ เปลี่ยนสี ทำให้ตัวแบบดูเป็นการ์ตูนหรือบิดเบี้ยว ลองเล่นดู
ส่วนที่ 2 จาก 3: เรียนรู้จากผู้อื่น
ขั้นตอนที่ 1 ลงทะเบียนในชั้นเรียนศิลปะท้องถิ่น
บางทีวิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้พื้นฐานของสื่อก็คือการลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนศิลปะ สตูดิโอศิลปะ โรงเรียน co-ops และกลุ่มอื่น ๆ มักจะจัดชั้นเรียนศิลปะที่สามารถอยู่ได้ทุกที่ในคืนหนึ่งถึงหลายเดือน คุณจะได้รับการสอนโดยศิลปินคนอื่นๆ ที่สามารถแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการเรียนรู้พื้นฐานของสื่อของคุณ ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้คุณเดินตามเส้นทางศิลปะของคุณเอง
หากต้องการค้นหาชั้นเรียนศิลปะในเมืองของคุณ คุณสามารถดูรายการกิจกรรมในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น พูดคุยกับเพื่อนที่คุณอาจมีในชุมชนศิลปิน หรือเพียงค้นหา 'ชั้นเรียนศิลปะใน [ชื่อเมืองของคุณ]' ในการค้นหาทางอินเทอร์เน็ตที่คุณชื่นชอบ เครื่องยนต์
ขั้นตอนที่ 2 ศึกษาระดับปริญญาโท
เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และอ่านหนังสือเกี่ยวกับศิลปะและการออกแบบทุกประเภท เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญด้วยการดูผลงานของพวกเขาอย่างถี่ถ้วน วิธีที่ยอดเยี่ยมในการฝึกฝนทักษะของคุณคือการพยายามเลียนแบบศิลปะของบุคคลที่ถือว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญทั่วโลก ลองใช้ลวดลายและเทคนิคที่คุณสนใจ
วิธีที่ยอดเยี่ยมในการปรับปรุงสื่อศิลปะของคุณคือการเลือกงานโดยผู้เชี่ยวชาญและพยายามทำซ้ำให้ดีที่สุด ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการพัฒนาทักษะการวาดภาพของคุณ ให้เลือกภาพวาดของ Vincent Van Gogh เช่น "Starry Night" แล้วลองวาดมัน เมื่อคุณวาดภาพให้ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด ให้ทาสีใหม่อีกครั้ง คราวนี้ปล่อยให้ตัวเองออกไปนอกต้นฉบับเล็กน้อย เพิ่มรายละเอียดที่คุณคิดว่าน่าจะเพิ่มเข้าไป หากคุณยืนอยู่ข้าง Van Gogh มองขึ้นไปบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว บางทีสีอาจจะแตกต่างกัน ต้นไม้มีการกำหนดมากขึ้น (หรือน้อยกว่า) ฯลฯ
ขั้นตอนที่ 3 ไปโรงเรียนศิลปะ
หากคุณต้องการยกระดับอาชีพศิลปะของคุณไปอีกระดับ คุณอาจลองไปโรงเรียนสอนศิลปะ สิ่งที่ควรพิจารณาเมื่อเลือกโรงเรียนสอนศิลปะ ได้แก่ ชื่อเสียง ค่าใช้จ่าย ความแข็งแกร่งของหลักสูตรและอาจารย์ ที่ตั้ง และสิ่งอำนวยความสะดวก (พวกเขามีห้องมืดหรือไม่ เตาเผา ฯลฯ) พิจารณาว่าโรงเรียนนี้จะสนับสนุนจุดแข็งของคุณหรือไม่ ปรับปรุงจุดอ่อนของคุณ คุณจะต้องสมัครโรงเรียนศิลปะที่คุณต้องการเข้าเรียน ค้นหาวิธีการทำที่นี่
คุณควรพิจารณาไปโรงเรียนศิลปะกับเข้ามหาวิทยาลัยด้วย มหาวิทยาลัยบางแห่งมีโปรแกรมศิลปะที่ยอดเยี่ยม ความแตกต่างที่สำคัญคือโรงเรียนสอนศิลปะจะปรับชั้นเรียนการศึกษาทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะ (เช่น หลักสูตร GE ด้านประวัติศาสตร์ที่ปกติอาจเป็น "ประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา" จะเป็น "ศิลปินในการปฏิวัติอเมริกา" แทน
ขั้นตอนที่ 4. หาเพื่อนในชุมชนศิลปิน
การหาเพื่อนที่มีความหลงใหลในศิลปะแบบเดียวกับที่คุณมีเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการดื่มด่ำกับโลกแห่งศิลปะอย่างแท้จริง การมีเพื่อนศิลปินสามารถเป็นประโยชน์ได้เพราะพวกเขาสามารถให้คำวิจารณ์เกี่ยวกับงานของคุณ (และรู้ว่าพวกเขากำลังพูดถึงอะไรอยู่) สอนเทคนิคใหม่ๆ ให้กับคุณ และสร้างแรงบันดาลใจให้คุณด้วยงานของพวกเขาเอง
หากต้องการค้นหาศิลปินที่มีความคิดเหมือนกัน ให้ดูว่าเมือง โรงเรียน หรือโบสถ์ของคุณมีชมรมศิลปินใดบ้างที่คุณสามารถเข้าร่วมได้ คุณสามารถดูรายชื่อกิจกรรมในหนังสือพิมพ์หรือค้นหากลุ่มท้องถิ่นบนอินเทอร์เน็ต คุณอาจพิจารณาเข้าร่วมกลุ่มศิลปะเสมือนจริงก็ได้ มีฟอรัมออนไลน์มากมายที่คุณสามารถร่วมเป็นส่วนหนึ่งและสนทนากับคนที่รักศิลปะได้มากเท่ากับคุณ
ขั้นตอนที่ 5. เยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะ
อีกวิธีที่ยอดเยี่ยมในการดูว่าศิลปินคนอื่นกำลังสร้างสรรค์สื่อของคุณคืออะไร คือการไปที่ห้องแสดงงานศิลปะในพื้นที่ของคุณ หอศิลป์เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการพบปะผู้คนและชมผลงานของศิลปินคนอื่นๆ คุณอาจพบว่าคุณได้รับแรงบันดาลใจให้ลองใช้เทคนิคใหม่
ส่วนที่ 3 จาก 3: ส่งเสริมงานของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 สร้างผลงานศิลปะ
แฟ้มสะสมผลงานคือคอลเล็กชันผลงานที่ดีที่สุดของคุณที่คุณแสดงต่อผู้มีโอกาสเป็นนายจ้าง ลูกค้า แกลเลอรี ฯลฯ ซึ่งสะท้อนถึงสิ่งที่คุณภาคภูมิใจที่สุดเกี่ยวกับงานศิลปะของคุณ เลือกเฉพาะชิ้นงานที่คุณรู้สึกว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดและสะท้อนสไตล์ของคุณได้ดีที่สุด
หากคุณเป็นประติมากร ให้ถ่ายรูปงานศิลปะของคุณเพื่อใส่ลงในแฟ้มผลงานของคุณ ง่ายกว่าการถือประติมากรรมจำนวนมากติดตัวไปทุกที่ที่คุณไป
ขั้นตอนที่ 2 สร้างเครือข่ายกับคนในโลกศิลปะ
ในฐานะศิลปินที่เพิ่งเข้าร่วมโลกแห่งศิลปะ คุณจะต้องการสร้างความสัมพันธ์ให้มากที่สุด เครือข่ายของคุณอาจประกอบด้วยครอบครัว เพื่อน เพื่อนร่วมชั้น อาจารย์ ผู้บังคับบัญชา ผู้ให้คำปรึกษา ฯลฯ ถามคนเหล่านี้ในเครือข่ายของคุณว่าพวกเขารู้จักโอกาสทางศิลปะใดบ้างที่คุณอาจมีส่วนร่วมได้ (เช่น การเปิดแกลเลอรี่ ชั้นเรียนฟรี สถานที่ที่ชอบแสดงงานศิลปะท้องถิ่น เป็นต้น)
- มองหากิจกรรมเครือข่ายศิลปะในพื้นที่ของคุณ ดำเนินการค้นหากิจกรรมศิลปะและโอกาสในการสร้างเครือข่ายทางอินเทอร์เน็ตในพื้นที่ของคุณ
- พยายามอย่างเต็มที่เพื่อพบปะผู้คนที่คุณคิดว่าสามารถช่วยให้คุณเป็นศิลปินที่ดีขึ้นหรือส่งเสริมอาชีพของคุณได้ หากศาสตราจารย์บอกว่าเพื่อนนักวาดภาพที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเธอกำลังจะมาที่เมืองนี้ และคุณเป็นจิตรกรที่ใฝ่ฝัน ให้ถามอาจารย์ของคุณว่าคุณอาจจะพบเพื่อนของเธอในช่วงเวลาสั้นๆ ได้ไหม อย่ารู้สึกผิดหวังหากเธอปฏิเสธ เพราะมีโอกาสมากมายให้คุณสร้างเครือข่าย
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาสถานที่ที่คุณสามารถแสดงผลงานของคุณ
การแสดงผลงานของคุณเป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการได้รับการยอมรับจากผลงานที่คุณสร้างขึ้น ค้นหาว่าร้านกาแฟ บาร์ ร้านอาหาร ฯลฯ ในพื้นที่เคยแขวนผลงานของศิลปินท้องถิ่นไว้บนผนังหรือไม่ ถ้าเป็นเช่นนั้น ให้นำพอร์ตโฟลิโอและแสดงผลงานของคุณให้พวกเขาดู ค้นหาว่าพวกเขาต้องการวางสายของคุณตามระยะเวลาที่กำหนดหรือไม่
คุณยังสามารถพูดคุยกับแกลเลอรี่ในท้องถิ่นและดูว่าคุณสามารถนำผลงานของคุณไปแสดงในครั้งต่อไปได้หรือไม่ แกลลอรี่มักชอบส่งเสริมงานศิลปะท้องถิ่น
ขั้นตอนที่ 4 ฝึกงานกับศิลปินระดับปรมาจารย์
ในกรณีนี้ การฝึกงานเป็นเหมือนการฝึกงานมากกว่า การเป็นผู้ช่วยสตูดิโอสำหรับศิลปินที่ยอดเยี่ยมในสื่อของคุณอาจเป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสื่อของคุณ (ในขณะเดียวกันก็ให้คุณอยู่ในวงในของชุมชนศิลปินด้วย)
หากคุณเคยไปโรงเรียนสอนศิลปะ ให้ค้นหาว่าอาจารย์คนใดของคุณต้องการผู้ช่วยในสตูดิโอหรือความช่วยเหลือในโครงการที่เขาหรือเธอกำลังทำอยู่ อาจารย์สามารถเชื่อมโยงไปสู่โลกแห่งศิลปะที่โดดเด่นกว่าได้ และการทำงานร่วมกับพวกเขาในสตูดิโอของพวกเขาจะช่วยให้คุณฝึกฝนสิ่งที่พวกเขาได้สอนในชั้นเรียนของพวกเขา
เคล็ดลับ
- ศิลปะสร้างมาให้เห็น อย่ากลัวที่จะให้คนอื่นเห็นว่าคุณทำอะไรลงไป
- เก็บภาพวาด/ภาพวาด/ประติมากรรมเก่าๆ ฯลฯ ไว้เป็นกำลังใจเมื่อคุณเห็นพัฒนาการของคุณ
- เรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ อยู่เสมอ สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับศิลปะคือมีสื่อและรูปแบบและเทคนิคที่หลากหลาย มีอะไรให้สำรวจอยู่เสมอ อย่าชะล่าใจหรือคิดว่าคุณรู้เพียงพอแล้ว
- การดูเดิลช่วยมุมมองของคุณได้จริง เมื่อคุณวาดโดยประมาท มันจะช่วยให้คุณเห็นสิ่งที่คุณทำได้
- เข้าใจว่าไม่มีใครต้องเกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์ ศิลปะสามารถพัฒนาได้ด้วยความสนใจ ไม่มีคนสองคนเหมือนกันทุกประการ ไม่มีศิลปินคนใดวาดภาพเหมือนกัน และไม่มีคนสองคนเห็นสีที่แน่นอน ศิลปะสามารถเรียนรู้ ค้นพบ และพัฒนาได้ด้วยการสัมผัสที่เหมาะสม
- ทำงานทุกวันด้วยสื่อราคาถูก คุณไม่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์ราคาแพง มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับทักษะของคุณ
- แสดงงานศิลปะของคุณให้ทุกคนดู วาดสิ่งต่างๆ ให้ผู้คน และดูว่าพวกเขาคิดอย่างไร
- ลองสิ่งใหม่ๆ ฝึกฝนทักษะที่คุณคิดว่าคุณอาจต้องฝึกฝนหรือทำให้สมบูรณ์แบบ การทำเช่นนี้และใช้เวลาในการปรับปรุงจะช่วยให้คุณปรับปรุงได้ในที่สุด
- ชมศิลปะความเร็วของ YouTube เมื่อคุณเห็นแง่มุมเฉพาะของงานที่ทำเสร็จแล้ว คุณอาจสามารถรับเคล็ดลับบางอย่างได้
- อย่ายอมแพ้แม้ว่าคุณจะเผชิญกับคำวิจารณ์มากมาย ไม่มีใครเริ่มต้นด้วยศิลปะที่สมบูรณ์แบบ
