แร็พถือกำเนิดขึ้นในปี 1970 ที่นิวยอร์กโดยผสมผสานระหว่างฟังก์ โซล และดิสโก้ ตั้งแต่นั้นมา ก็ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างและทำให้ศิลปินบางคนร่ำรวยและมีชื่อเสียง การเป็นแร็ปเปอร์ที่มีชื่อเสียงนั้นพูดง่ายกว่าทำ โดยมีศิลปินอายุน้อยและมีความสามารถหลายพันคนหวังว่าจะทำให้มันยิ่งใหญ่ แม้ว่าจะไม่มีการรับประกันว่าคุณจะสามารถเป็นแร็ปเปอร์ที่มีชื่อเสียงได้โดยปฏิบัติตามแนวทางปฏิบัติ แต่ก็มีหลายสิ่งที่คุณทำได้เพื่อพัฒนาอาชีพและปรับแต่งทักษะของคุณเพื่อเพิ่มโอกาสในการเป็นที่รู้จักในด้านดนตรีของคุณ
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 จาก 3: การเรียนรู้ศิลปะการแร็พ
ขั้นตอนที่ 1 ศึกษารูปแบบการร้องคล้องจองของศิลปินฮิปฮอปในตำนาน
แร็พได้พัฒนาตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ไม่เพียงแต่ประเภทของเนื้อหาที่แร็ปเปอร์พูดถึงในเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการร้อยเรียงและถ่ายทอดเนื้อเพลงด้วย ศึกษาการส่งมอบผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Tupac Shakur, Notorious BIG, Nas, Grandmaster Flash, Rakim, Jay-Z, Eminem และ Wu-Tang Clan เพื่อทำความเข้าใจสไตล์บทกวีที่แตกต่างกัน
- คุณยังรับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่กำลังเป็นที่นิยมของศิลปินอย่าง Kendrick Lamar, J. Cole และ Nicki Minaj ได้อีกด้วย
- การจัดส่งมีความสำคัญพอๆ กับเนื้อเพลงเอง จดบันทึกว่าแร็ปเปอร์ส่งเร็ว ช้ากว่า นุ่มนวล หรือรุนแรงกว่าคนอื่นอย่างไร
- ศึกษาการเล่นคำและบริบทของเพลง มองหาความหมายคู่และการเล่นสำนวนเพื่อให้คุณสามารถรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในเนื้อเพลงของคุณ
- คงความเป็นต้นฉบับแต่ดึงเอาทักษะของศิลปินที่มาอยู่ตรงหน้าคุณ คุณไม่จำเป็นต้องออกเสียงเหมือนกัน แต่คุณต้องเข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงทำเพลงและทำไม
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกฝนรูปแบบบทกวีต่างๆ ที่มีอยู่
แร็ปเปอร์มีรูปแบบบทกวีที่แตกต่างกันตั้งแต่ AABB ถึง AXXA รูปแบบการคล้องจองเหล่านี้จะกำหนดคำที่คล้องจองในเนื้อเพลงของคุณ ศึกษาและพัฒนาความเก่งกาจในการคล้องจองของคุณ
- โองการส่วนใหญ่ในเพลงแร็พคือ "16 บาร์" หรือเนื้อเพลง 4 ชุด 4 บรรทัดในเพลง
- เริ่มต้นด้วยรูปแบบการคล้องจองง่ายๆ เช่น ABAB และสร้างขึ้นเพื่อรวมบทกวีที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น
- ตัวอย่างของคำคล้องจองของ ABAB คือ "แมวตัวนั้น สวมหมวก อยู่บนหมี" คำสุดท้ายในบรรทัดแรกและบรรทัดที่สามคล้องจองกัน เช่นเดียวกับคำสุดท้ายในบรรทัดที่สองและสี่
- บทกวีบางเพลงเรียกว่า half-rhymes หากมีเสียงพยัญชนะที่ลงท้ายคล้ายคลึงกัน แต่ไม่สามารถคล้องจองได้เต็มที่ ตัวอย่างจะเป็น "หัวล้าน" และ "ถือ"
ขั้นตอนที่ 3 สร้างความสามารถในการร้องของคุณแต่จับใจความไว้
ศิลปินบางคนมีความซับซ้อนและเข้าสู่งานศิลปะของพวกเขาจนลืมไปว่าต้องดึงดูดผู้ชมทั่วไปด้วย ในขณะที่คุณพัฒนาทักษะด้านโคลงสั้น ๆ อย่าลืมนึกถึงผู้ฟังและอย่าโลดโผนเกินไป ไม่เช่นนั้นคุณอาจสูญเสียแฟนๆ
- การรับความเสี่ยงเป็นส่วนหนึ่งของการเป็นศิลปินยอดนิยม แต่บางครั้งคุณอาจสูญเสียแฟน ๆ หากพวกเขาไม่ชอบทิศทางที่คุณกำลังจะไป
- เพียงเพราะเพลงที่ติดหูไม่ได้หมายความว่าจะต้องขาดเนื้อหา
ขั้นตอนที่ 4. มีความสามารถในการส่งตะขอที่ดี
ท่อนฮุคเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่ร้องซ้ำบ่อยๆ และเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่แฟนๆ จำได้มากที่สุด สำหรับแนวเพลงอื่นๆ โดยทั่วไปจะเรียกว่าคอรัส การมีท่อนฮุคที่ดีในเพลงนั้นสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อหากคุณต้องการให้มันโด่งดัง ท่อนฮุคควรลวง น่าจดจำ และควรประกอบเป็นเพลง
- เบ็ดยอดนิยมในอดีตคือ "Ridin Dirty" ของ Chamillionaire "พวกเขาเห็นฉันกลิ้งไปมา พวกเขาเกลียดชัง ลาดตระเวน และพยายามจับฉันสกปรก พยายามจับฉันว่าสกปรก"
- หากคุณไม่ใช่นักร้องหรือไม่เก่งเรื่องฮุก ให้ลองร่วมมือกับนักร้องอาร์แอนด์บีที่มีความสามารถมากกว่า
- นึกถึงบางสิ่งที่ช่วยสนับสนุนข้อพระคัมภีร์ในเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. อย่าหยุดฝึกฝนเพื่อให้เล่นคำได้เฉียบคม
ไม่ว่าคุณจะได้รับความนิยมหรือโด่งดังเพียงใด สิ่งสำคัญคือต้องอยู่เหนือเกมของคุณ การแร็พเป็นทักษะที่ต้องมีวินัยและการฝึกฝน ดังนั้นอย่าลืมฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอเพื่อพัฒนาความสามารถในการแร็พของคุณ
- ใช้ทุกโอกาสเพื่อแสดงให้คนอื่นเห็นเพลงของคุณและรับคำติชม
- ซ้อมหน้ากระจก ขณะอยู่ในรถหรือเดินเล่น
ส่วนที่ 2 จาก 3: การสร้างเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เขียนเพลงต้นฉบับที่ผิดกฎหมายในการตอบสนองทางอารมณ์
แม้ว่าการคัดลอกเพลงยอดนิยมหรือเพลงที่เป็นสัญลักษณ์อาจทำให้คุณได้รับความสำเร็จเพียงเล็กน้อย แต่จะไม่ทำให้คุณโด่งดังเท่ากับศิลปินที่คุณพยายามจะเป็น สิ่งสำคัญคือต้องดึงเอาสถานการณ์ส่วนตัว เหตุการณ์ และอารมณ์จากชีวิตและชีวิตของคนรอบข้าง
- หากคุณเคยผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากมาแล้ว เป็นไปได้ว่าผู้คนจะมีประสบการณ์ที่คล้ายคลึงกัน การเปิดกว้างและจริงใจจะส่งผลต่อผู้คนมากกว่าการลอกเลียนแบบวิถีชีวิตที่คุณไม่เคยมีมาก่อน
- พยายามผสมผสานรายการเพลงของคุณ อย่าแร็พในสิ่งเดียวกันเสมอ และทำให้แน่ใจว่าเพลงของคุณไม่ได้มีอารมณ์เดียวกัน การแสดงอารมณ์ที่หลากหลายจะช่วยให้คุณเชื่อมต่อกับแฟนๆ ได้มากขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 ร่วมมือกับโปรดิวเซอร์เพื่อสร้างเพลงเต็ม
เว้นแต่ว่าคุณวางแผนจะมิกซ์และสร้างบีทของคุณเอง เป็นไปได้มากว่าคุณจะต้องพบกับโปรดิวเซอร์ที่เชี่ยวชาญอยู่แล้ว พยายามหาโปรดิวเซอร์ที่เคยสร้างเพลงที่ประสบความสำเร็จมาแล้ว และพบกับพวกเขาเพื่อให้พวกเขาสามารถตอบสนองจังหวะของพวกเขาตามสไตล์และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ
- พูดคุยกับแร็ปเปอร์คนอื่นๆ เพื่อค้นหาโปรดิวเซอร์ในท้องถิ่นที่ยินดีจะร่วมงานด้วย
- ส่งตัวอย่างเพลงของคุณให้สตูดิโอบันทึกเสียงในพื้นที่ หากคุณยังไม่พบโปรดิวเซอร์ในเครือข่ายส่วนตัวของคุณ
- หากคุณไม่สามารถหาโปรดิวเซอร์ได้ ให้ลองเรียนรู้วิธีสร้างบีทของคุณเองหรือใช้เพลงปลอดค่าลิขสิทธิ์
ขั้นตอนที่ 3 บันทึกเพลงในสตูดิโอ
สตูดิโอเพลงจะสามารถปรับแต่ง มิกซ์ และรีมาสเตอร์เพลงที่คุณสร้างได้ นอกจากนี้พวกเขาจะมีฮาร์ดแวร์และอุปกรณ์ เช่น มิกเซอร์และไมโครโฟน เพื่อให้แน่ใจว่าได้ผลิตเพลงที่มีคุณภาพดีที่สุด โทรหาสตูดิโอในพื้นที่และขอราคาและกำหนดเวลาในการบันทึก
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีแผนเกมก่อนเข้าสตูดิโอ สตูดิโอมักจะคิดค่าธรรมเนียมรายชั่วโมง ดังนั้นการเสียเวลาจึงไม่ฉลาด
- นักดนตรีบางคนอัดเสียงในห้องนอน แต่ต้องใช้ทักษะและความรู้ในการมิกซ์เสียง คุณจะต้องใช้อุปกรณ์ราคาแพง เช่น แล็ปท็อปที่ทรงพลังและไมโครโฟนที่ดี เพื่อสร้างเพลงคุณภาพสูง
ขั้นตอนที่ 4 อัปโหลดเพลงของคุณและสร้างวิดีโอบน YouTube และ Soundcloud
คุณสามารถมีชื่อเสียงได้ก็ต่อเมื่อเพลงของคุณเป็นที่นิยม ซึ่งหมายความว่าผู้คนจำเป็นต้องสามารถฟังมันได้ ก่อนที่คุณจะเซ็นสัญญากับค่ายเพลงหรือปล่อยบันทึก การเปิดรับออนไลน์อาจเป็นจุดเริ่มต้นสู่ความสำเร็จ การร่วมมือกับโปรดิวเซอร์วิดีโอเพื่อสร้างมิวสิกวิดีโอสามารถช่วยให้เพลงของคุณออกมาได้
ศิลปินอย่าง Soulja Boy และ Macklemore เริ่มต้นบน YouTube
ขั้นตอนที่ 5. พัฒนาสไตล์ของคุณเอง
การเป็นแร็ปเปอร์ระดับแนวหน้าหมายความว่าคุณสามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ของแท้และเป็นที่ชื่นชอบได้ในระยะยาว การพัฒนาสไตล์และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองมีความสำคัญต่อการโดดเด่นจากฝูงชน ใช้ลักษณะเฉพาะจากบุคลิกของคุณและรวมเข้ากับเพลงของคุณ และอย่าหลงทางจากสิ่งที่ทำให้คุณแตกต่างและไม่เหมือนใคร
ศิลปินอย่าง J. Cole และ Kendrick Lamar ต่างจากเพลงแร็พส่วนใหญ่เนื่องจากเนื้อหาและการผลิตที่ไพเราะ แต่สามารถเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ได้หลายครั้ง
ส่วนที่ 3 จาก 3: การสร้างเครือข่ายและการอยู่ด้านบน
ขั้นตอนที่ 1 เล่นการแสดงในท้องถิ่นหรือเปิดรับศิลปินที่ใหญ่กว่า
เมื่อคุณเริ่มต้นในครั้งแรก คุณอาจจะไม่ได้พาดหัวรายการของคุณเอง การรับประสบการณ์การแสดงเป็นสิ่งสำคัญก่อนที่จะแสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก ไปเที่ยวรอบๆ สถานที่ในท้องถิ่นและทำความรู้จักกับพนักงานที่นั่น ถามผู้จัดการพรสวรรค์หรือตัวแทนจองที่นั่นว่าคุณสามารถเปิดรับการแสดงฮิปฮอปอื่นๆ ได้หรือไม่
พูดคุยกับศิลปินท้องถิ่นคนอื่นๆ หากคุณเป็นเพื่อนกับพวกเขา พวกเขาอาจต้องการให้คุณเปิดการแสดงของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 2 จ้างผู้จัดการเพื่อรับผิดชอบการจอง
หากคุณไม่สามารถจองการแสดงใดๆ ได้ ผู้จัดการอาจช่วยกำกับอาชีพของคุณได้ พวกเขาสามารถใช้ความสัมพันธ์ที่มีอยู่ก่อนแล้วกับเจ้าของสถานที่และผู้คนในอุตสาหกรรมเพื่อก้าวเข้าสู่ประตู
- ผู้จัดการมักจะรับ 15% -20% ของรายได้ที่คุณสร้าง
- ก่อนที่คุณจะจ้างผู้จัดการ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ใช้การเชื่อมต่อเครือข่ายส่วนตัวของคุณกับงานบนบกแล้ว
ขั้นตอนที่ 3 รักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับผู้คนในวงการเพลง
การทะเลาะเบาะแว้งกับคนอื่นๆ ในวงการเพลงมักจะกลับมาทำร้ายคุณ อย่าทำอะไรที่ละเมิดจริยธรรมส่วนตัวของคุณ แต่พยายามรักษาความสัมพันธ์ที่ดีโดยให้ความเคารพและไม่ปล่อยข่าวลือหรือแสดงความไม่พอใจกับคนที่คุณทำงานด้วย
ขั้นตอนที่ 4 มีสถานะทางสังคมที่แข็งแกร่ง
โซเชียลมีเดียช่วยให้ศิลปินและแร็ปเปอร์สามารถสื่อสารกับแฟนๆ ได้โดยตรง และได้ปฏิวัติความสัมพันธ์ระหว่างแร็ปเปอร์และแฟนๆ อย่างสมบูรณ์ แอ็คทีฟและมีความเกี่ยวข้องบนโซเชียลมีเดียจะช่วยให้คุณสามารถโปรโมตแทร็กใหม่และโปรโมตเพลงของคุณ รวมทั้งติดต่อกับผู้คนที่ฟังเพลงของคุณอยู่เสมอ
- พยายามอยู่ห่างจากการโต้เถียงหรือเริ่มต้น "เนื้อ" กับนักดนตรีคนอื่น เว้นแต่จะทำให้อาชีพของคุณก้าวหน้า
- ระวังสิ่งที่คุณโพสต์เพราะมันอาจทำลายอาชีพของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. ขายสินค้าแบรนด์ของคุณ
การแยกสาขาออกและการขายแบรนด์ของคุณจะทำให้คุณมีแหล่งรายได้อีกทางหนึ่งและจะเพิ่มการเปิดเผยของคุณต่อสาธารณชนทั่วไป แร็ปเปอร์ที่โด่งดังที่สุดหลายคนมีผลงานในช่วงอาชีพการงานของพวกเขา
- แบรนด์เสื้อผ้าแร็พยอดนิยม ได้แก่ เสื้อผ้า OVO ของ Drake, สินค้า "Yeezus" ของ Kanye West และ "Life of Pablo" และ SBE Gear ของ Yung Lean
- Dr. Dre เป็นเจ้าของ Beats Music and Beats ซึ่งเพิ่มมูลค่าสุทธิของเขาเป็น 800 ล้านเหรียญ
- การขายสินค้าจะทำให้ผู้ที่ไม่ชอบแร็พรับรู้ถึงแบรนด์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 6 อยู่ในความสัมพันธ์และค้นคว้าเกี่ยวกับเพลงใหม่
วิวัฒนาการทางดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของฮิปฮอปและแร็พ เมื่อคุณอายุมากขึ้น คุณจะมีความเกี่ยวข้องได้ยากขึ้น ดังนั้นคุณต้องตามเทรนด์ล่าสุดในอุตสาหกรรมแร็พ รวมสิ่งที่เป็นที่นิยมในเพลงของคุณและทำให้เป็นของคุณเอง
- อย่าตัดสินแร็ปเปอร์รุ่นเยาว์หากคุณไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงโด่งดัง ให้พยายามมองมุมมองของแฟนๆ และหาแง่มุมที่ทำให้ขายได้
- อย่าติดขัดในแบบของคุณเมื่อคุณแร็พ แร็พมีวิวัฒนาการและจะพัฒนาต่อไปไม่ว่าจะมีหรือไม่มีคุณ
