ไม่กี่บทบาทในวงโยธวาทิตที่ท้าทายและคุ้มค่าพอๆ กับดรัมเมเจอร์ ในฐานะดรัมเมเยอร์ คุณมีหน้าที่รักษาเวลา กำหนดจังหวะ และเป็นแบบอย่างให้กับวงโยธวาทิต เรียนรู้ทักษะที่จำเป็นในการดำเนินวงโยธวาทิต ตลอดจนคำแนะนำโดยละเอียดสำหรับการเป็นผู้นำวงดนตรีในสนาม
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 ของ 3: การพัฒนาทักษะที่จำเป็น
ขั้นตอนที่ 1 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีหูสำหรับฟังเพลง
คุณต้องสามารถรักษาเวลาและจัดจังหวะให้กับวงที่เหลือได้ พื้นฐานที่แข็งแกร่งในทฤษฎีดนตรีนั้นมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อ เนื่องจากคุณจะเป็นผู้นำในส่วนต่างๆ ของดนตรีชิ้นเดียว
คุณต้องมีพื้นฐานทฤษฎีดนตรีที่เข้มแข็งเพื่อที่จะสื่อสารกับผู้กำกับวงและกับนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขามีคำถามหรือข้อกังวลเกี่ยวกับคะแนน
ขั้นตอนที่ 2 รู้จักบทบาทของตัวนำ
ตัวนำเป็นเครื่องเมตรอนอมสำหรับวงดนตรี บทบาทของคุณคือการให้ทุกคนตรงเวลาระหว่างการเล่น ในความหมายที่กว้างขึ้น คุณจะมีบทบาทเป็นผู้นำเช่นกัน นักดนตรีและผู้กำกับจะพึ่งพาคุณเพื่อช่วยประสานการฝึกฝนและการแสดง
ตัวนำควรหลีกเลี่ยงการทำเครื่องหมายเวลาด้วยเท้า เนื่องจากอาจส่งสัญญาณผสมกันได้ ให้ชี้นำวงดนตรีด้วยมือของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ถามตัวเองว่าคุณเป็นคนมีระเบียบและละเอียดถี่ถ้วนหรือไม่
คุณจะต้องรับผิดชอบในการทำให้วงดนตรีบรรลุเป้าหมายและเล่นเป็นหน่วยเดียวได้อย่างมีประสิทธิภาพ สิ่งนี้ต้องใช้ความสมดุลระหว่างตารางเวลา บุคลิก การท่องจำดนตรีและตำแหน่งภาคสนาม ทั้งหมดนี้ต้องอาศัยการประสานงานกับผู้กำกับ
พิจารณาว่าคุณเต็มใจที่จะใช้เวลามากในการจัดวงโยธวาทิตหรือไม่ คุณควรมาฝึกซ้อมแต่เช้าและอยู่สายเพื่อตอบคำถามหรือข้อกังวลที่วงดนตรีหรือผู้กำกับอาจมี คุณอาจต้องช่วยนักดนตรีในเวลาว่างหรือเพียงแค่อยู่เคียงข้างเพื่อรับการสนับสนุนในช่วงเวลาที่ตึงเครียด
ขั้นตอนที่ 4 คิดถึงทักษะของคุณในฐานะผู้สื่อสาร
คุณสามารถโต้ตอบกับเพื่อน ๆ รวมถึงผู้มีอำนาจได้อย่างง่ายดายหรือไม่? การทำวงดนตรีส่วนใหญ่ต้องการให้คุณทำหน้าที่เป็นผู้ประสานงานระหว่างผู้อำนวยการวงดนตรีกับนักดนตรี ด้วยเหตุนี้คุณจึงต้องเคารพทุกคนด้วย
ความเคารพเป็นส่วนสำคัญของการปฏิบัติ ผู้อำนวยการต้องมีความมั่นใจในความสามารถของคุณในการปฏิบัติตามคำแนะนำของเขาหรือเธอ ในขณะเดียวกัน นักดนตรีไม่ควรตั้งคำถามกับคำสั่งหรือความสามารถทางดนตรีของคุณ แต่พวกเขาควรรับทราบประสบการณ์ทางดนตรีและความสามารถในการเป็นผู้นำของคุณ
ส่วนที่ 2 จาก 3: นำวงดนตรี
ขั้นตอนที่ 1. ติดต่อประสานงานกับผู้กำกับ
ผู้กำกับวงแตกต่างกันไปในแง่ของการมีส่วนร่วมโดยตรงกับวงดนตรีของพวกเขา เป็นงานของคุณที่จะหารือเกี่ยวกับการปฏิบัติงานของวงดนตรีกับผู้กำกับ คุณจะต้องทำงานร่วมกับนักดนตรีเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่กำหนดโดยผู้กำกับ ผู้อำนวยการต้องเคารพคุณและข้อกังวลของคุณ ในทำนองเดียวกัน คุณควรเคารพคำขอและการตัดสินใจของผู้อำนวยการ
ตระหนักว่าสิ่งนี้จะไม่ง่ายเสมอไป คุณจะต้องสามารถรับมือกับคำวิจารณ์ทั้งจากผู้กำกับและจากเพื่อนร่วมงานของคุณ คุณต้องสบายใจที่จะพูดคุยปัญหาหรือข้อกังวลกับเพื่อนนักดนตรี
ขั้นตอนที่ 2 เป็นแบบอย่างให้กับวงดนตรี
นี้ไปมือและมือด้วยความเคารพ คุณควรจะสามารถเรียกร้องความสนใจจากนักดนตรีของคุณในขณะที่สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาแสดงออกมาได้ดีที่สุด สิ่งนี้ต้องการให้คุณแสดงความมั่นใจและคอยให้กำลังใจและให้คำติชม
การมีความกระตือรือร้นและหลงใหลในวงดนตรีเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างแรงบันดาลใจให้นักดนตรีของคุณ การแสดงความตื่นเต้นและความเพลิดเพลินในดนตรีและการแสดงของคุณจะส่งสัญญาณให้นักดนตรีของคุณทราบว่าคุณชื่นชมในสิ่งที่พวกเขาทำ พวกเขายังมีแนวโน้มที่จะลงทุนเวลาและพลังงานให้กับวงดนตรีมากขึ้นหากพวกเขารู้สึกว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนขนาดใหญ่ที่ใส่ใจ เป็นงานของคุณที่จะเป็นแบบอย่างของชุมชนนั้น
ขั้นตอนที่ 3 แต่งตัวส่วน
นอกจากการสร้างแรงจูงใจให้กับวงดนตรีแล้ว คุณควรเป็นตัวอย่างในเรื่องความเรียบร้อยและรูปลักษณ์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเครื่องแบบของคุณสะอาด ไม่มีรอยยับ และติดกระดุมหรือติดกระดุมอย่างเหมาะสม การนำเสนอภาพที่เก็บไว้อย่างดีจะบอกนักดนตรีว่าคุณทำงานอย่างจริงจังและคาดหวังให้พวกเขาทำเช่นกัน
- เห็นได้ชัดว่าคุณไม่จำเป็นต้องสวมเครื่องแบบเสมอไป สำหรับการซ้อมและฝึกซ้อม ให้สวมเสื้อผ้าที่ใส่สบาย แต่อย่าดูเกะกะ วงดนตรียังคงมองหาคำแนะนำจากคุณ และคุณจะยังมีปฏิสัมพันธ์กับผู้กำกับของวง รักษาทัศนคติแบบมืออาชีพโดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์
- คุณจะต้องมีร่างกายที่แข็งแรงด้วยเพราะว่าการแสดงนั้นต้องใช้กำลังกายมาก คุณอาจต้องดำเนินการในขณะที่เดินไปข้างหน้าหรือข้างหลัง วิ่งขึ้นและลงสนาม และแม้แต่ถือกระบองหรือกระบองขณะเดิน คุณอาจจะต้องวิ่งไปรอบๆ บนสนามขนาดใหญ่ โดยคำนึงถึงขนาดและการเคลื่อนไหวของวงดนตรี
ตอนที่ 3 ของ 3: การแสดงวงดนตรีในสนาม
ขั้นตอนที่ 1. พัฒนาสไตล์ของคุณเอง
ขึ้นอยู่กับความต้องการของวงดนตรี คุณอาจจะต้องใช้การหันหน้า การหัน การคำนับ และการโค้งคำนับขณะควบคุมวงดนตรี สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาและเรียบง่าย หรือคุณสามารถทำให้มันซับซ้อนและซับซ้อนได้ตามที่คุณต้องการ
- ฝึกฝนสไตล์ของคุณหน้ากระจกบานใหญ่ จำไว้ว่าคุณจะถูกเลี้ยงดูมาในสนามและปรากฏแก่ผู้ชม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวของคุณสะดวกสบายและง่ายต่อการดำเนินการขณะสวมเครื่องแบบของคุณ
- การพัฒนาสไตล์สามารถปรับแต่งบทบาทของคุณในฐานะดรัมเมเจอร์ได้ มันไม่ใช่ส่วนสำคัญในการควบคุมวงดนตรี
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้ท่าทางสำหรับแต่ละจังหวะ
อีกครั้ง สิ่งเหล่านี้อาจเป็นการเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย ชัดเจน หรือท่าทางที่เน้นย้ำอย่างซับซ้อน พิจารณาว่าอะไรง่ายที่สุดสำหรับวงดนตรีของคุณที่จะเข้าใจและปฏิบัติตาม คุณควรทำท่าทางของคุณให้ใหญ่พอที่วงดนตรีจะได้เห็น ด้วยเหตุผลนี้ คุณจึงควรจับนิ้วเข้าหากันไม่กางออกจากกัน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนหรือทิศทางที่ผิด
ลองนำเพลงอื่น ๆ ในเวลาของคุณเพื่อทำความคุ้นเคยกับความรู้สึก เมื่อคุณพอใจกับซิกเนเจอร์เพียงครั้งเดียวแล้ว ให้ฝึกหลายเพลงในซิกเนเจอร์ที่ท้าทายยิ่งขึ้นไปอีก คุณยังสามารถขอให้ผู้กำกับของคุณมีรูปแบบหรือชิ้นส่วนใด ๆ เพื่อฝึกฝน
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้การปฏิบัติใน 2/4 ครั้ง
ในการนับสอง ให้ลดมือลงไปยังจุดโฟกัสแล้วยกขึ้น แม้ว่านี่อาจดูเหมือนเป็นลายเซ็นเวลาที่ง่ายที่สุดในการดำเนินการ แต่คุณควรหลีกเลี่ยงการยกมือขึ้น ให้เอามือทั้งสองข้างลงแล้วปัดมือไปด้านข้างในขณะที่ยกขึ้นในการนับครั้งที่สอง
ไม่ว่าคุณจะแสดงเวลาใด ให้แขนของคุณทำมุม 45 องศาโดยยกฝ่ามือขึ้นเล็กน้อยที่มุมประมาณ 45 องศา คุณควรฝึกการเลือกและตีจุดโฟกัสที่จะเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบการดำเนินการของคุณ เมื่อเริ่มต้น คุณอาจต้องการใช้จุดโฟกัสทางกายภาพ เช่น ขาตั้งโน้ตดนตรีที่ระดับเอว วิธีนี้จะช่วยให้คุณรู้สึกสบายใจกับการกดจุดเดิมเมื่อเล่น
ขั้นตอนที่ 4 ฝึกปฏิบัติใน 3/4 ครั้ง
สำหรับการทำ 3 ท่า ให้เอามือลงแล้วออกไปด้านข้างแล้วถอยกลับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณจะต้องเอามือทั้งสองข้างลงตรงๆ หยุดที่ระดับสะดือหรือจุดโฟกัสใดๆ ที่คุณเลือกไว้ ในจังหวะที่สอง ให้ขยับแขนจากจุดโฟกัสออกไปด้านข้าง ในจังหวะที่สาม ยกมือขึ้นไปยังตำแหน่งเริ่มต้น
คุณควรกระเด้งมือเล็กน้อยเมื่อคุณตีจังหวะ โดยไม่คำนึงถึงเวลาที่คุณดำเนินการอยู่ วิธีนี้จะทำให้นักดนตรีของคุณรู้ว่าคุณอยู่ในจังหวะและไม่ใช่แค่ขยับเข้าหามัน.
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้วิธีการดำเนินการ 4/4 ครั้ง
สำหรับการตีสี่ครั้ง ให้ขยับแขนลงไปที่จุดโฟกัสในจังหวะที่หนึ่ง ขยับเข้าไปในจังหวะที่ 2 ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามือของคุณไม่ได้สัมผัสกัน ย้ายพวกเขาออกไปด้านข้างของคุณในจังหวะที่สามก่อนที่จะยกมือขึ้นเพื่อตีสี่
เป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องทำเครื่องหมายแต่ละจังหวะโดยเน้นหรือกระดอนมือเล็กน้อยในขณะที่คุณตี มิฉะนั้น นักดนตรีของคุณอาจสับสนว่ามือของคุณเคลื่อนไปทางไหนเมื่อเทียบกับเวลา
ขั้นตอนที่ 6. เรียนรู้วิธีการคิวและตัดออก
แม้ว่าจะขึ้นอยู่กับคุณว่าจะพัฒนารูปแบบใดที่คุณต้องการใช้สำหรับท่าทางสัมผัสเหล่านี้ เป้าหมายโดยรวมก็เหมือนกัน ตัวชี้นำใช้เพื่อส่งสัญญาณไปยังส่วนใดส่วนหนึ่งหรือสมาชิกของวงดนตรี การตัดสัญญาณการสิ้นสุดของชิ้นส่วนหรือส่วน หากต้องการตัดออก ให้กางแขนออกในทิศทางตรงกันข้ามและยกขึ้นเป็นวงกลม เมื่อคุณไปถึงจุดสูงสุดของวงกลม ให้เอาหมัดเข้าหากันและดึงออกจากกันในแนวนอนให้แน่น
- ท่าทางของคุณในการตัดหรือสิ้นสุดการแสดงควรเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดของคุณ คุณต้องการทำให้แน่ใจว่าทั้งวงเห็นว่าดนตรีใกล้จะจบลงแล้ว นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหากวงดนตรีถูกกระจายไปทั่วทุ่งกว้าง
- สัญญาณการส่งสัญญาณของคุณทำได้ง่ายเพียงแค่ใช้นิ้วชี้เพื่อชี้ไปที่สมาชิกหรือส่วนที่ต้องการ ใช้ท่าทางที่คุณรู้สึกสบายใจและบอกทิศทางของคุณกับนักดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพ
ขั้นตอนที่ 7. รู้จักวงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับดนตรี
สิ่งนี้ต้องการให้คุณรู้ว่าแต่ละส่วนอยู่ในสนาม ณ จุดใด ๆ ระหว่างชิ้นส่วน คุณจะต้องรู้ว่าเมื่อใดควรจัดคิวส่วนต่างๆ เพื่อไม่ให้พลาดการติดตามวงดนตรีของคุณ การสบตามีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อที่นี่ เนื่องจากคุณมักจะส่งสัญญาณไปยังส่วนเดียว ไม่ใช่ทั้งวง
