ความสามารถในการเล่นหรือร้องเพลงด้วยหูเป็นทักษะที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักดนตรีทุกคน ไม่ว่าคุณจะร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี อาจมีประโยชน์อย่างยิ่งหากคุณไม่พบคะแนนหรือแท็บสำหรับเพลงที่คุณต้องการเรียนรู้ ในการเรียนรู้เพลงด้วยหู ให้เริ่มโดยทำความคุ้นเคยกับทำนอง จังหวะ และจังหวะของเพลง จากนั้นคุณสามารถไปยังคอร์ดและความสามัคคีลงได้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 2: การเรียนรู้ท่วงทำนองและจังหวะเวลา
ขั้นตอนที่ 1. ฟังเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีก
ในการเรียนรู้เพลงด้วยหู คุณจะต้องเริ่มต้นด้วยการทำความคุ้นเคยกับวิธีการฟัง นั่งในห้องที่เงียบสงบโดยไม่มีสิ่งรบกวนสมาธิและฟังเพลงซ้ำซักพัก
- คุณอาจพบว่าการฟังเพลงด้วยหูฟังตัดเสียงรบกวนที่ดีและมีประโยชน์ สิ่งเหล่านี้จะป้องกันเสียงรบกวนรอบข้างและช่วยให้คุณได้ยินรายละเอียดที่คุณอาจพลาดไป
- งดการได้ยินของคุณโดยรักษาระดับเสียงของอุปกรณ์เพลงไว้ต่ำกว่า 60% ของระดับเสียงสูงสุด และอย่าฟังเพลงนานกว่า 60 นาทีในแต่ละครั้ง
ขั้นตอนที่ 2. นับจังหวะของเพลงในขณะที่คุณฟัง
การทำความเข้าใจจังหวะและเวลาของเพลงจะช่วยให้ท่วงทำนองในหัวของคุณแข็งแกร่งขึ้น ขณะที่คุณฟังเพลง ให้แตะเท้า ปรบมือ หรือดีดนิ้วตามจังหวะ ลองนึกดูว่าโน้ตของท่วงทำนองนั้นเข้ากับจังหวะได้อย่างไร
- ตัวอย่างเช่น "Twinkle Twinkle Little Star" มีลายเซ็นต์ 4/4 ซึ่งหมายความว่าแต่ละเพลงมี 4 จังหวะ
- ในการวัดแรก จะมีโน้ต 1 ตัวต่อจังหวะ โดยแต่ละพยางค์ของวลี "twinkle twinkle" จะเชื่อมโยงไปถึงจังหวะของตัวเอง ในการวัดที่ 2 โน้ต 2 ตัวแรก ("lit-tle") จะไปที่ 2 จังหวะแรก และโน้ตตัวที่ 3 ("star") จะถูกเก็บไว้ 2 จังหวะ รูปแบบนี้จะเล่นซ้ำตลอดทั้งเพลง
ขั้นตอนที่ 3 แบ่งทำนองออกเป็นส่วนๆ
เพลงส่วนใหญ่มีโครงสร้างที่สามารถระบุตัวตนได้ แม้ว่าโครงสร้างอาจแตกต่างกันไปตามประเภทของเพลง แบ่งทำนองออกเป็นส่วนๆ ที่จำได้ เช่น อินโทร ท่อน คอรัส (หรือบทละเว้น) และบริดจ์
ตัวอย่างเช่น เพลงป๊อปทั่วไปอาจมีโครงสร้างเช่น “Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain”
ขั้นตอนที่ 4. ร้องเพลงไปพร้อมกับเพลง
เมื่อคุณได้ฟังเพลงและวิเคราะห์แล้ว ให้ลองร้องเพลงไปพร้อมกับฟัง แม้ว่าคุณจะวางแผนที่จะเล่นเพลงบนเครื่องดนตรี การร้องเพลงจะช่วยฝึกหูของคุณและล็อคทำนองไว้ในความทรงจำของคุณ ร้องตามจนมั่นใจพอจะร้องหรือฮัมทำนองโดยไม่ต้องฟังเพลง
- ทำงานร้องเพลงเป็นท่อนๆ ลองร้องท่อนแรก แล้วร้องท่อนและบทละเว้น แล้วใส่ท่อนคอรัสและคอรัสเป็นต้น ทำงานต่อไปจนกว่าคุณจะสามารถร้องเพลงทั้งเพลงได้โดยไม่ต้องบันทึกเสียง
- หลังจากร้องเพลงด้วยตัวเองสองสามครั้งแล้ว ให้ฟังเพลงอีกครั้งเพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้ลงแล้ว
ขั้นตอนที่ 5. ระบุโน้ตตัวแรกของท่วงทำนอง
หากไม่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ คุณอาจต้องใช้เครื่องมือช่วยหาโน้ตตัวแรก หลังจากฟังเพลงแล้ว ให้ฮัมโน้ตตัวแรกแล้วลองหามันในเครื่องดนตรีของคุณ ถ้าจำเป็น ให้ฟังเพลงเปิดแบบวนซ้ำสองสามครั้งจนกว่าคุณจะหาโน้ตตัวแรกเจอได้
เมื่อคุณพบโน้ตตัวแรกแล้ว ให้จดบันทึกไว้ แม้ว่าคุณจะเขียนโน้ตดนตรีไม่ได้ ให้เขียนชื่อโน้ต (เช่น “A♭”)
ขั้นตอนที่ 6 ค้นหาโน้ตถัดไปในเครื่องดนตรีของคุณ
เมื่อคุณระบุโน้ตตัวแรกได้แล้ว งานของคุณจะง่ายขึ้นมาก! ลองนึกดูว่าโน้ตตัวที่สองฟังดูสัมพันธ์กับโน้ตตัวแรกอย่างไร มันสูงหรือต่ำกว่า? เสียงใกล้เคียงกับโน้ตตัวแรกหรือมีความแตกต่างกันมากในระดับเสียงหรือไม่ เมื่อคุณมีความคิดแล้วว่าโน้ตนั้นสัมพันธ์กันที่ไหน ให้เลื่อนขึ้นหรือลงจากโน้ตตัวแรกเพื่อค้นหาโน้ตตัวที่สอง
การฝึกเป็นช่วง (เช่น การเรียนรู้ที่จะจดจำช่วงเวลาระหว่างโน้ตด้วยหู) จะช่วยให้งานนี้เป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น ลองใช้แบบฝึกหัดการฝึกซ้อมแบบเป็นช่วง (เช่น https://tonedear.com/ear-training/intervals) เพื่อช่วยให้คุณพัฒนาระดับเสียงสัมพัทธ์
ขั้นตอนที่ 7 เขียนบันทึกของคุณตามลำดับ
เมื่อคุณหาโน้ตที่สองได้แล้ว ให้ไปยังโน้ตถัดไป จดโน้ตแต่ละอันในขณะที่คุณคิดออก จนกว่าคุณจะเขียนทำนองทั้งหมด
คุณอาจพบว่าการกำหนดเวลาอย่างใดเป็นประโยชน์ ตัวอย่างเช่น คุณอาจเขียนจังหวะสำหรับแต่ละหน่วยวัดและเขียนบันทึกแต่ละรายการด้านล่างของจังหวะที่เคาะอยู่
ขั้นตอนที่ 8 หาวิธีที่ง่ายที่สุดในการเล่นทำนองบนเครื่องดนตรีของคุณ
หากคุณกำลังเล่นเพลงบนเครื่องดนตรี เช่น กีตาร์หรือเปียโน ให้พิจารณาว่าการใช้นิ้วแบบใดเหมาะกับทำนองมากที่สุด การดำเนินการนี้ต้องใช้การทดลอง แต่ถ้าคุณได้ฝึกฝนการเล่นสเกลและอาร์เพจจิโอมามากแล้ว คุณอาจมีความรู้สึกแล้วว่าสิ่งใดใช้ได้ผล
ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังเล่นเมโลดี้บนเปียโน ให้พิจารณาว่าควรใช้นิ้วนางแตะนิ้วหัวแม่มือเพื่อแตะโน้ตที่ต่ำกว่าหรือไม่ แทนที่จะเลื่อนลงทั้งมือ
ขั้นตอนที่ 9. ฝึกเล่นเมโลดี้จนจำได้
เมื่อคุณได้จดบันทึกย่อและนิ้วล็อคแล้ว ก็ถึงเวลาฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝน เล่นเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีกจนกว่าคุณจะทำได้อย่างมั่นใจโดยไม่ต้องดูโน้ตหรือมือของคุณ หากคุณกำลังเล่นเครื่องดนตรีอยู่
- คุณอาจพบว่าการแบ่งเพลงออกเป็นท่อนย่อยๆ เมื่อคุณคุ้นเคยกับส่วนใดส่วนหนึ่งแล้ว ให้ไปเรียนรู้ในส่วนถัดไป
- เมื่อคุณคิดว่าคุณเล่นได้ไม่ดีแล้ว ให้ลองเล่นควบคู่ไปกับเพลงเพื่อให้แน่ใจว่าคุณมีจังหวะและทำนองที่ถูกต้อง
ส่วนที่ 2 จาก 2: การหาคอร์ด
ขั้นตอนที่ 1 ทำความคุ้นเคยกับความก้าวหน้าของคอร์ดทั่วไปในแนวเพลงของคุณ
เพลงส่วนใหญ่ในดนตรีตะวันตกสร้างขึ้นจากชุดของคอร์ดที่มีความก้าวหน้าทั่วไป ซึ่งสร้างขึ้นในระดับไดอะโทนิก เมื่อคุณรู้แล้วว่าความก้าวหน้าใดในเพลงที่คุณฟังบ่อยที่สุด คุณจะมีเวลาระบุได้ง่ายขึ้นในเพลงที่คุณต้องการเรียนรู้
- คอร์ดไดอะโทนิกจะมีเลขโรมันตามตำแหน่งของโน้ตบนมาตราส่วน ตัวอย่างเช่น คอร์ด I ในระดับ C major คือคอร์ด C tonic (C-E-G) ซึ่งประกอบด้วยโน้ตที่ 1, 3 และ 5 ของโน้ต C major
- คอร์ดไมเนอร์เขียนด้วยตัวเลขโรมันตัวพิมพ์เล็ก (เช่น i, ii, iv เป็นต้น)
- ความก้าวหน้าของคอร์ดที่พบบ่อยที่สุดในเพลงป๊อบตะวันตกคือ I-IV-V-I
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกระบุคอร์ดด้วยเสียง
ลองเล่นคอร์ดทั่วไปและให้ความสนใจกับสิ่งที่ฟังจริงๆ อย่าเพิ่งยึดติดกับตำแหน่งรูท (ซึ่งโน้ตที่เล่นคือโน้ตที่ 1, 3 และ 5 หรือระดับของคีย์) - ฝึกฟังการผกผันด้วย (เช่น 3, 5, 8) ฟังคอร์ดที่ 7, แบบย่อ, และแบบเสริม เช่นเดียวกับคอร์ดหลักและแบบย่อยพื้นฐาน ยิ่งคุณฟังคอร์ดมากเท่าไหร่ คอร์ดเหล่านั้นก็จะยิ่งคุ้นเคยมากขึ้นเท่านั้น
- ตัวอย่างเช่น ใน C Major โน้ตหลักคือ C, E และ G ในขณะที่ E, G และ C เป็นองศาสเกลที่ 3, 5 และ 8 ตามลำดับของการผกผันครั้งแรกของ C
- ลองทดสอบตัวเองด้วยเครื่องมือระบุคอร์ดแบบนี้:
ขั้นตอนที่ 3 ตรวจสอบว่าเพลงอยู่ในคีย์หลักหรือคีย์รอง
เพลงที่เขียนด้วยคีย์หลักมักจะให้เสียงที่สดใส ร่าเริง มีความสุข หรือมีความหวัง ในขณะที่คีย์ย่อยจะให้เสียงที่เศร้าโศก เศร้า หรือน่ากลัว วิธีที่ง่ายที่สุดในการพิจารณาว่าเพลงเป็นเพลงหลักหรือรองคือการฟัง "อารมณ์" โดยรวมของเพลงนั้น
แม้ว่าคอร์ดในเพลงคีย์ย่อยส่วนใหญ่จะเป็นคอร์ดรอง แต่น่าจะมีคอร์ดหลักบางคอร์ดผสมอยู่ด้วย ส่วนในทางกลับกันก็ใช้กับเพลงคีย์หลักด้วยเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 4 ระบุคอร์ดโทนิค (I)
เมื่อคุณหาคอร์ดโทนิคได้แล้ว คุณจะมีพื้นฐานที่ดีในการหาส่วนที่เหลือของเพลง เพลงส่วนใหญ่จบลงด้วยคอร์ดโทนิค (I) และหลายเพลงก็เริ่มต้นที่นั่นด้วย คอร์ดโทนิคควรเป็นคอร์ดที่โดดเด่นตลอดทั้งเพลง และการได้ยินคอร์ดนี้จะทำให้คุณรู้สึกได้ถึงความสมบูรณ์หรือความพึงพอใจ
ตัวอย่างเช่น “Twinkle Twinkle Little Star” เมื่อเล่นในคีย์ C major เริ่มต้นและสิ้นสุดที่คอร์ด C major Tonic
ขั้นตอนที่ 5. ใช้สายเบสเป็นแนวทางในการค้นหาคอร์ดอื่นๆ
ในเพลงส่วนใหญ่ แนวเสียงเบสจะประสานกับทำนอง แนวเสียงเบสมักจะสร้างขึ้นจากบันทึกย่อของแต่ละคอร์ดในเพลง ซึ่งหมายความว่าหากคุณสามารถหาโน้ตของ "ทำนองเพลง" ของเบสได้ คุณสามารถระบุรากของคอร์ดแต่ละคอร์ดและสร้างจากที่นั่นได้
- ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังฟัง "Twinkle Twinkle Little Star" ใน C major คุณอาจระบุโน้ต C, F, C, F, C, G, C ในสายเบสของ 4 การวัดแรก เหล่านี้เป็นบันทึกย่อของคอร์ดสำหรับการวัดเหล่านั้น
- เมื่อคุณหารูทโน้ตได้แล้ว ให้ถามตัวเองเกี่ยวกับคุณภาพของคอร์ดแต่ละคอร์ด มันฟังดูใหญ่หรือเล็ก? คุณได้ยินเสียงอื่นที่ไม่ใช่โน้ตตัวที่ 1, 3 และ 5 ของคอร์ด (เช่น ตัวที่ 7) หรือไม่?
ขั้นตอนที่ 6 ฝึกเล่นคอร์ดตามลำดับ
หลังจากที่คุณหาคอร์ดได้แล้ว ให้เล่นตามลำดับตามจังหวะของเพลง คุณอาจพบว่าการเล่นไปพร้อมกับการบันทึกเพลงนั้นมีประโยชน์เพื่อให้แน่ใจว่าคุณมีเวลาที่เหมาะสม
ขั้นตอนที่ 7. นำคอร์ดและเมโลดี้มารวมกัน
ขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องดนตรีที่คุณกำลังเล่น นี่อาจหมายถึงการเล่นส่วนต่างๆ ด้วยกันหรือเล่นคอร์ดเป็นเสียงประกอบหรือเครื่องดนตรีที่สอง วิ่งผ่านเพลงหลาย ๆ ครั้งเพื่อให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนแปลงคอร์ดของคุณถูกกำหนดเวลาอย่างถูกต้องกับทำนอง
ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังเล่นเปียโน คุณอาจจะเล่นคอร์ดด้วยมือซ้ายเป็นหลักในขณะที่มือขวาถือทำนอง
เคล็ดลับ
- เลือกเพลงที่ตรงกับระดับความสามารถของคุณ หากคุณเพิ่งหัดเล่นมาตรฐานแจ๊ส คุณอาจต้องการเริ่มต้นด้วยการฟังการเรียบเรียงง่ายๆ ของ “When the Saints Go Marching In” แทนที่จะพยายามจำลองการแสดง “Numb Fumblin” ของ Fat's Waller
- เริ่มต้นด้วยบางสิ่งที่เรียบง่ายและไพเราะ ดนตรีบางประเภทยืมตัวเองเพื่อการเรียนรู้หูมากกว่าคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น Von fremden Ländern und Menschen ของ Schumann เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้ด้วยหู เนื่องจากเป็นเพลงไพเราะที่ตรงไปตรงมาสำหรับเปียโนเดี่ยว งานออเคสตราเต็มรูปแบบ เช่น กลอนโทนของฟินแลนด์ Finlandia มีความซับซ้อนและยากที่จะเข้าใจด้วยหู
- ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีก่อนที่คุณจะพยายามเรียนรู้เพลงด้วยหู การออกกำลังกายการฝึกหูก็มีประโยชน์เช่นกัน
- แอปอย่าง Anytune สามารถช่วยให้คุณเรียนรู้เพลงได้โดยมอบเครื่องมือที่ให้คุณควบคุมระดับเสียงและจังหวะ เลือกส่วนของเพลงที่จะเล่นแบบวนซ้ำ และสร้างโน้ตบนแทร็ก
