เคยสงสัยหรือไม่ว่าทำไมนักแต่งเพลงบางคนถึงเปลี่ยนชีวิต กลายเป็นคนรวย ในขณะที่คนอื่น ๆ ที่มีความสามารถและสไตล์ที่น่าทึ่งดูเหมือนจะทำงานหนักในความมืดมิด? ความแตกต่างที่สำคัญคือนักแต่งเพลงคนหนึ่งรู้วิธีขายตัวเอง ในขณะที่อีกคนไม่รู้ แม้แต่นักดนตรีที่มีวิสัยทัศน์มากที่สุดก็อาจไม่มีใครสังเกตเห็นหากพวกเขาไม่สามารถ "นำเพลงของพวกเขาออกไป" การเพิ่มความยากลำบากของนักแต่งเพลงคือความจริงที่ว่าสภาพแวดล้อมการแต่งเพลงในปัจจุบันเป็นสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ การแข่งขันสูง และอิ่มตัวมากเกินไป นักแต่งเพลงต้องไม่เพียงแต่ได้รับความสนใจเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างความแตกต่างจากนักแสดงหน้าใหม่คนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วนในสาขาของตนและจากการแสดงกระแสหลักที่มีอยู่ อ่านด้านล่างของการกระโดดเพื่อเริ่มเรียนรู้วิธีขจัดอุปสรรคเหล่านี้และเริ่มขายเพลงที่ยอดเยี่ยม
ขั้นตอน
เอกสารตัวอย่าง
เนื้อเพลงป๊อปตัวอย่าง
แม่แบบสัญญา
ส่วนที่ 1 จาก 2: การเขียนเพลงที่ไพเราะ
ขั้นตอนที่ 1 เขียนเนื้อเพลงที่มีความหมายทางอารมณ์
แม้ว่าเพลงยอดนิยมบางครั้งอาจดูเหมือนตัดคุกกี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อเพลง) ในความเป็นจริง ไม่มีวิธีเดียว "ถูกต้อง" ในการเขียนเนื้อเพลง เนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยมได้รับการเขียนขึ้นจากมุมมองส่วนตัวที่หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งใช้ขอบเขตทั้งหมดของประสบการณ์ของมนุษย์ บางเพลงก็ร่าเริง บางเพลงก็โกรธ บางเพลงก็ผ่อนคลายและผ่อนคลาย บางเพลงก็ตึงเครียดและหวาดระแวง บางคนมีความสำคัญส่วนตัวอย่างมากสำหรับนักเขียนในขณะที่คนอื่นไม่เกี่ยวกับอะไรเลย อย่างไรก็ตาม เพลงที่ยอดเยี่ยมเกือบทั้งหมดถ่ายทอดอารมณ์บางอย่างได้ อย่างแรกเลย เมื่อคุณเขียนเพลง พยายามแสดงความรู้สึกของคุณเมื่อคุณคิดเกี่ยวกับหัวข้อ เหตุการณ์ หรือบุคคลที่มีความสำคัญต่อคุณ เนื้อเพลงของคุณไม่จำเป็นต้องพูดถึงสิ่งเหล่านี้โดยตรง แม้ว่าจะพูดได้ก็ตาม
-
เรามาตรวจสอบบรรทัดเริ่มต้นของสองเพลงกัน อย่างแรกคือ "Between the Bars" ของ Elliott Smith และเพลง "Swimming Pools (Drank)" ของ Kendrick Lamar กัน ทั้งสองเพลงเกี่ยวกับการติดสุรา อย่างไรก็ตาม โปรดสังเกตว่าพวกเขาใช้แนวทางที่แตกต่างกันสองวิธีในหัวข้อเดียวกัน Smith เลือกใช้วิธีการอ้างอิงทางอ้อมและ Lamar สำหรับแนวทางที่ตรงกว่า ทั้งคู่ประสบความสำเร็จในการวาดภาพอารมณ์ที่ทรงพลัง
- ระหว่างบาร์: ดื่มซะ ที่รัก นอนอยู่ทั้งคืน/กับสิ่งที่คุณทำได้ คุณจะไม่ทำแต่คุณทำได้/ศักยภาพที่คุณจะเป็นที่คุณจะไม่มีวันเห็น/สัญญาที่คุณจะทำเท่านั้น
- สระว่ายน้ำ (ดื่ม): ตอนนี้ฉันโตมากับบางคนที่ใช้ชีวิตอยู่ในขวด/คุณปู่ได้ตีกรรเชียงขวดสีทองทุกวันในชิคาโก/บางคนชอบความรู้สึกนี้/บางคนอยากขจัดความเศร้าโศก/บางคนอยากเข้ากับความนิยม/ นั่นคือปัญหาของฉัน
ขั้นตอนที่ 2 ให้เพลงของคุณมีโครงสร้าง
ดังนั้น คุณได้คิดเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกอารมณ์รุนแรงและเขียนความคิดของคุณในรูปแบบของเนื้อเพลง คุณเริ่มต้นได้ดีแล้ว ขั้นต่อไป คุณจะต้องจัดระเบียบเนื้อเพลงของคุณให้เป็นโครงสร้างเพลง - ตัดสินใจว่าคำใดจะอยู่ในข้อ ข้อใดในคอรัส ซึ่งอยู่ในสะพาน และอื่นๆ เพลงยอดนิยมหลายเพลงมีเนื้อร้องที่คล้องจอง - หากคุณต้องการให้เนื้อร้องคล้องจอง คุณจะต้องตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบการคล้องจองด้วย (รูปแบบการเรียบเรียงเพลงของคุณ)
ขั้นตอนที่ 3 เขียนเพลงประกอบสำหรับเพลงของคุณ
เมื่อคุณเขียนเนื้อเพลงและจัดเป็นเพลงแล้ว ก็ถึงเวลาเริ่มคิดว่าคุณต้องการให้เพลงของคุณฟังอย่างไร อีกครั้ง ไม่มีวิธีที่ถูกต้องในการเขียนเพลง แต่คุณอาจพบว่ามันง่ายที่สุดที่จะหาชิ้นส่วนเครื่องดนตรีของคุณก่อนที่จะจัดการกับท่วงทำนองเสียงร้องของคุณ ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถปรับเสียงร้องของคุณให้เข้ากับการแบ็คอัพเครื่องดนตรีที่มั่นคง แทนที่จะปรับแต่งเอง - แต่งเพลงประกอบให้เข้ากับท่วงทำนองของคุณ ตามธรรมชาติแล้ว ให้พยายามแต่งเพลงบรรเลงที่สื่อถึงอารมณ์ที่เนื้อเพลงของคุณถ่ายทอดออกมา
ชิ้นส่วนเครื่องดนตรีของเพลงมีระดับเสียงและความเข้มข้น - บางส่วนสามารถเอาชนะ "กำแพงเสียง" ได้ ในขณะที่บางส่วนนั้นเบาบางจนแทบไม่ได้ยินเมื่อเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น เปรียบเทียบ "Only Shallow" ของ My Bloody Valentine กับ "Polly" ของ Nirvana เพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกสองเพลงนี้ออกวางจำหน่ายภายในเวลาไม่กี่เดือนของกันและกัน แต่เครื่องดนตรีของพวกเขาก็ไม่ต่างกันมาก "Only Shallow" เป็นกลุ่มใหญ่แห่งการบิดเบือน ในขณะที่ "Polly" เป็นองค์ประกอบที่มืดและเงียบ โดยมีเพียงแค่กีตาร์โปร่ง เสียงของ Kurt Cobain เบสสั้น ๆ สลับฉาก และตีกลองไม่กี่เพลง
ขั้นตอนที่ 4. ตั้งเนื้อเพลงของคุณให้เป็นทำนอง
ในเพลงยอดนิยมส่วนใหญ่ เสียงร้องของนักร้องเป็นคุณลักษณะหลักของแต่ละเพลง ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยบรรเลงบรรเลง เมื่อคุณมีเนื้อร้องและส่วนประกอบในเพลงของคุณแล้ว ก็ถึงเวลากำหนดคำของคุณให้เป็นเพลง แต่งทำนองให้กับเนื้อเพลงของคุณ หรืออาจจะแม่นยำกว่านั้นก็ได้ - เพลงส่วนใหญ่มีความเกี่ยวข้องกัน แต่ท่วงทำนองที่แตกต่างกันสำหรับท่อน คอรัส ฯลฯ แม้ว่านักดนตรีบางคนจะใช้แนวคิดของความไม่ลงรอยกัน (ความขัดแย้งระหว่างโน้ตหรือคอร์ดในเพลง) เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี โดยทั่วไป คุณจะต้องให้ท่วงทำนองร้องของคุณอยู่ในคีย์ที่เหมาะสมสำหรับคอร์ดเพลงของคุณ
- เป็นไปไม่ได้อย่างแน่นอนที่จะประสบความสำเร็จในการเขียนและขายเพลงแคปเปลลา (เพลงที่มีแต่เสียงร้องและไม่มีเครื่องดนตรี) หรือการบันทึกเสียงบรรเลงล้วนๆ ตัวอย่างเช่น เวอร์ชันของ Shai "If I Ever Fall in Love" เป็นเพลงแคปเปลที่ใช้เวลาเป็นอันดับ 2 ในชาร์ตของสหรัฐฯ ในทำนองเดียวกัน ความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ทำให้เพลงฮิตที่มีเนื้อร้องน้อย (ถ้ามี) อย่างไรก็ตาม เพลงยอดนิยมส่วนใหญ่มีทั้งบรรเลงและเนื้อเพลง ดังนั้นการเขียนเพลงประเภทนี้อาจดึงดูดใจคุณในวงกว้างมากขึ้น
- โปรดทราบว่าหากคุณกำลังเขียนเพลงแร็พ โดยทั่วไปแล้ว คุณจะไม่ต้องกังวลกับท่วงทำนองของเสียงร้อง เนื่องจากเสียงแร็ปที่ "บริสุทธิ์" จะถูกถ่ายทอดออกมาอย่างไม่มีโทนเสียง อย่างไรก็ตาม ศิลปินฮิปฮอปหลายคนรวมโทนเสียงไว้ในเพลงของพวกเขาในรูปแบบของบทร้องหรือท่อนร้องแบบกึ่งร้องกึ่งแร็พ ดู "น้ำผลไม้" ของ Chance the Rapper สำหรับตัวอย่างของเทคนิคนี้
ขั้นตอนที่ 5. ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคอรัสหรือท่อนฮุคของเพลงของคุณ
เพลงยอดนิยมหลายเพลงที่มีท่อนท่อนที่ไม่น่าสนใจ เพลงบรรเลงอันอบอุ่น และเนื้อร้องที่น่าหัวเราะได้รับการบันทึกโดยพลังของคณะนักร้องประสานเสียงอันมโหฬาร (บางครั้งเรียกว่า "ฮุค") พยายามทำให้ท่อนคอรัสของเพลงของคุณเป็นท่อนที่กระชับ ชัดเจน และกระชับเป็นพิเศษ โดยทั่วไป คอรัสเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่ผู้คนจะจดจำได้ดีที่สุด ดังนั้นจงทำให้มันเป็นสัญลักษณ์ของเพลงของคุณโดยรวม อีกวิธีในการแก้ปัญหานี้คือคิดว่าท่อนฮุคของคุณเป็น "คำชี้แจงวิทยานิพนธ์" ของเพลง - ถ้าคุณต้องสรุปอารมณ์เบื้องหลังเพลงของคุณในแนวดนตรีสองสามแนว คุณจะทำอย่างนั้นได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 6. จงหลงใหล
เหนือสิ่งอื่นใด เมื่อเขียนเพลง พยายามทำให้งานของคุณเต็มไปด้วยความหลงใหลทั้งทางดนตรีและทางเนื้อร้อง เพลงของคุณควรทำให้คุณในฐานะนักแสดงมีอารมณ์รุนแรง หากคุณรู้สึกเบื่อกับเสียงเพลง อย่ากลัวที่จะเริ่มจากศูนย์ ดนตรีเป็นเพียงงานฝีมือพอๆ กับงานศิลปะ เป็นสิ่งที่ต้องฝึกฝนและฝึกฝนให้สมบูรณ์แบบ แน่นอนว่าวิธีที่ดีที่สุดในการจูงใจตัวเองให้ทำงานด้านฝีมือการแต่งเพลงของคุณ คือการหลงใหลในสิ่งนั้นอย่างแท้จริง คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 2 แบบทดสอบ
จริงหรือเท็จ: เพลงยอดนิยมส่วนใหญ่มีเนื้อร้องที่คล้องจอง
จริง
ถูกต้อง! โดยทั่วไปแล้ว เพลงยอดนิยมส่วนใหญ่จะมีเนื้อร้องที่คล้องจอง อย่างไรก็ตาม เพลงของคุณไม่ต้องการรูปแบบสัมผัสเพื่อให้ติดหู หากคุณเลือกแต่งเพลงที่ไม่คล้องจอง คุณยังสามารถทำให้มันติดหูได้ด้วยวิธีอื่น! อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
เท็จ
ไม่แน่ แม้ว่าคุณจะสามารถเขียนเพลงที่ติดหูและไม่คล้องจองได้ แต่เพลงยอดนิยมส่วนใหญ่ก็มีเนื้อร้องที่คล้องจองเพราะว่าง่ายต่อการจดจำและมีความติดหูมากกว่า อย่างไรก็ตาม หากคุณไม่ต้องการเขียนเพลงที่คล้องจอง ก็ไม่ต้องกังวลไป! ไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่บอกว่าเพลงที่ไม่คล้องจองก็ไม่สามารถจับใจได้เช่นกัน เลือกคำตอบอื่น!
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
ตอนที่ 2 ของ 2: การนำทางอุตสาหกรรมดนตรี
ขั้นตอนที่ 1 เล่นกิ๊กสด
แม้ว่านักดนตรีบางคน (เช่น เดอะบีทเทิลส์ที่โด่งดัง) สามารถเปลี่ยนจากการแสดงสดเพื่ออุทิศตนทั้งหมดไปเป็นงานในสตูดิโอได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางตั้งแต่แรกโดยที่ไม่เคยมีมาก่อน การแสดงสด ในการเริ่มสร้างฐานผู้ชมและได้รับการยอมรับในฐานะนักดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องทำงานเป็นการแสดงสด ในการเริ่มต้น ให้มองหาโอกาสในการแสดงในพื้นที่ของคุณ บาร์ คลับ และคาเฟ่เป็นสถานที่พิสูจน์ "คลาสสิก" สำหรับนักดนตรีหน้าใหม่ แต่อยู่ไกลจากที่เดียวที่คุณสามารถแสดงได้ สถานที่หรือโอกาสใด ๆ ที่ผู้คนมารวมตัวกันอาจเป็นโอกาสในการแสดง งานแต่งงาน งานเลี้ยงวันเกิด ตลาดของเกษตรกร และแม้แต่มุมถนนก็สามารถสร้างฐานผู้ชมและขายเพลงของคุณได้
อย่ากลัวที่จะเริ่มต้นจากสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมดยกเว้นนักดนตรีที่โชคดีที่สุดจ่ายค่าธรรมเนียมเป็นการแสดงในท้องถิ่นก่อนที่จะทำให้มันใหญ่ ตัวอย่างล่าสุดตัวอย่างหนึ่งคือ เลดี้ กาก้า ซึ่งกลายเป็นบาร์และไนท์คลับในนิวยอร์คเป็นเวลาหลายปีในช่วงกลางปีค.ศ.00:00 น. ก่อนที่เธอจะได้รับความสนใจ
ขั้นตอนที่ 2. บันทึกเพลงของคุณ
การแสดงดนตรีที่จริงจังเกือบทั้งหมดควรใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอบันทึกเสียง โดยทั่วไป ในสตูดิโอ ศิลปินร่วมมือกับโปรดิวเซอร์หรือวิศวกรเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปที่พวกเขาพึงพอใจ การบันทึกเพลงของคุณเปิดโอกาสให้คุณเผยแพร่เพลงให้กับแฟนๆ ของคุณ (ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นซีดีหรือออนไลน์เป็นไฟล์) ในรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบตามที่คุณต้องการ นอกจากนี้ยังให้โอกาสคุณในการมอบเพลงของคุณให้กับคนประเภทที่สามารถช่วยคุณทำเงินจากเพลงของคุณได้ กล่าวคือ บริษัทแผ่นเสียงและหน่วยสอดแนมอุตสาหกรรม หากคุณยังไม่ได้บันทึกเพลงใดๆ คุณอาจต้องการบันทึกการสาธิตเป็นขั้นตอนแรก การสาธิตเป็น "มินิอัลบั้ม" สั้นๆ (ประมาณ 3-6 แทร็ก) ที่เปิดโอกาสให้คุณได้แสดงสไตล์ดนตรีของคุณ - ให้คิดว่าเป็นเพลงประกอบสำหรับผู้ว่าจ้างในอนาคต
- ฝึกฝนเพลงของคุณอย่างพิถีพิถันก่อนก้าวเข้าไปในสตูดิโอ เวลาในสตูดิโออาจมีราคาแพงมาก ดังนั้นคุณจึงต้องการบันทึกแต่ละเพลงได้ในเวลาน้อยที่สุด ค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับเซสชันสตูดิโอที่ยาวนานสามารถเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ดังนั้นพยายามทำให้ถึงจุดที่คุณสามารถเล่นเพลงทั้งหมดของคุณในขณะหลับได้ก่อนที่คุณจะพยายามบันทึก
- ด้วยเหตุผลเดียวกับที่คุณต้องการให้เพลงของคุณลดลงก่อนเข้าสตูดิโอ คุณจะต้องหลีกเลี่ยงการทดลองมากเกินไปในสตูดิโอ ตัวอย่างเช่น อย่าปล่อยให้โปรดิวเซอร์โน้มน้าวให้คุณเสียเวลาลองเหยียบเอฟเฟกต์นับไม่ถ้วน สถานที่สำหรับทดลองและด้นสดอยู่ในห้องซ้อม
ขั้นตอนที่ 3 พิจารณาขอความช่วยเหลือจากผู้จัดการ
การจองการแสดงและเวลาในสตูดิโอของคุณเอง การเจรจาสัญญาของคุณเอง และการเผยแพร่เพลงของคุณเองนั้นต้องใช้เวลามาก และต้องใช้ความเชี่ยวชาญอย่างมาก ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีที่อุทิศตนจำนวนมากจึงตัดสินใจจ้างบริการของผู้จัดการมืออาชีพหรือตัวแทนจองเพื่อจัดการด้านธุรกิจของวงการเพลง แม้ว่าตัวเลือกนี้อาจใช้ไม่ได้กับงบประมาณของศิลปินที่หิวโหยโดยเฉลี่ย แต่ก็สามารถช่วยให้ศิลปินหนุ่มที่มีอนาคตไกลเพิ่มศักยภาพของเขาหรือเธอให้ได้สูงสุดและเพิ่มขึ้นในอุตสาหกรรม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้จัดการของคุณเป็นที่ยอมรับและมีชื่อเสียง - อย่าตกเป็นเหยื่อของนักต้มตุ๋น
ขั้นตอนที่ 4 ติดต่อบริษัทแผ่นเสียง
เมื่อคุณเริ่มรวบรวมผู้ติดตามและได้บันทึกตัวอย่างหนึ่งหรือสองรายการ คุณอาจต้องการขายตัวเองให้กับบริษัทบันทึกเสียงเพื่อชนะสัญญาการบันทึกเสียง แม้ว่าบริษัทแผ่นเสียงระดับนานาชาติขนาดใหญ่จะเซ็นสัญญากับศิลปินที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในแง่ของการออกอากาศกระแสหลัก (ดู: Epic Records เซ็นสัญญากับกลุ่มฮิปฮอปทดลอง Death Grips) ศิลปินที่คลุมเครือและกำลังมาแรงอาจมีโชคมากขึ้นเมื่อติดพันกับค่ายเพลงอิสระที่มีขนาดเล็กกว่า ค้นหาค่ายเพลงที่เผยแพร่ประเภทเพลงที่คุณสนใจขาย จากนั้นหากพวกเขามีนโยบายยอมรับการส่งที่ไม่พึงประสงค์ สามารถส่งเดโม่ ภาพถ่าย บทสัมภาษณ์ บทวิจารณ์ ชีวประวัติ และอื่นๆ ให้พวกเขาได้ (หากส่งทั้งหมดรวมกัน สื่อประเภทนี้จะประกอบขึ้นด้วยสิ่งที่เรียกว่า press pack มาตรฐาน วิธีที่ศิลปินใช้ในการเผยแพร่ผลงานและเผยแพร่ภาพของตน)
แน่นอน บางทีวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้บริษัทแผ่นเสียงเป็นที่รู้จักก็คือการสร้างความสนใจให้กับตัวคุณเองด้วยนวัตกรรมทางดนตรีที่แปลกใหม่ การแสดงสดที่น่าสนใจ และ/หรือภาพลักษณ์ที่ไม่ซ้ำใคร กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากคุณสามารถสร้างชื่อเสียง (หรือความอื้อฉาว) ได้โดยไม่ต้องมีค่ายเพลง ค่ายเพลงอาจเข้ามาหาคุณ
ขั้นตอนที่ 5. มองหาโอกาสที่แปลกใหม่ในการขายตัวเองในฐานะนักดนตรี
การแสดงเพลงของคุณเองในฉากสดเป็นสิ่งสำคัญ แต่นี่เป็นเพียงวิธีหนึ่งที่นักดนตรีจะได้รับอิทธิพลจากมืออาชีพ ศิลปินดนตรีสามารถ (และควร) พยายามหางานทำในฐานะนักดนตรีของเซสชั่น ผู้แต่งเพลงประกอบ และอื่นๆ - โอกาสในการสนับสนุนดนตรีในโครงการของบุคคลอื่นหรือความพยายามใดๆ ถือเป็นโอกาสที่จะเผยแพร่ชื่อของคุณ
- โอกาสที่ศิลปินมักมองข้ามในการสร้างเพลงต้นฉบับเพื่อผลกำไรคือโลกแห่งการเขียนแบบกริ๊ง บริษัทโฆษณามักจ้างนักดนตรีเพื่อแต่งและแสดงเพลงเพื่อโฆษณา ในความเป็นจริง บริษัทผลิตเพลงหลายแห่ง (เรียกว่า "บ้านกริ๊ง") เชี่ยวชาญในกระบวนการนี้ โดยใช้นักดนตรีภายในองค์กรเพื่อสร้างเสียงกริ๊งสำหรับลูกค้าของตน
- โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเริ่มต้น นักดนตรีอาจไม่มีความหรูหราในการจู้จี้จุกจิกกับนายจ้าง อย่ากังวลมากเกินไปเกี่ยวกับ "การขายหมด" - ในบางแง่มุม มันเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างชื่อของคุณในฐานะนักดนตรี อันที่จริง นักแสดงที่โด่งดังในขณะนี้หลายคนที่มีแนวคิดต่อต้านอำนาจ แต่เดิมเข้ามามีส่วนร่วมในความพยายามทางดนตรีที่ "เป็นมิตรกับการค้า" มากกว่า ตัวอย่างในประเด็น: Tupac Shakur เดิมเป็นสมาชิกของกลุ่มฮิปฮอปที่ร่าเริง Digital Underground (จากชื่อเสียง "Humpty Dance")
ขั้นตอนที่ 6 สร้างภาพลักษณ์ที่แตกต่าง
ดนตรีเป็นสนามแข่งขันที่มากขึ้นกว่าที่เคย ด้วยการถือกำเนิดของแหล่งค้าปลีกเพลงออนไลน์ นักดนตรีร่วมสมัยไม่เพียงต้องแข่งขันกันเองเท่านั้น แต่ยังต้องแข่งขันกับดาราดังในอดีตที่มีดนตรีพร้อมสำหรับผู้บริโภคเช่นเดียวกับของพวกเขาเอง เพื่อให้มีโอกาสที่ดีที่สุดในการขายตัวเองในฐานะนักดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าคุณโดดเด่นจากกลุ่มศิลปินสมัยใหม่ อย่าทำดนตรีหรือแสดงในลักษณะที่อาจทำให้คุณสับสนกับศิลปินคนอื่น ให้ทำลายแบบหล่อและสร้างภาพศิลปะที่เป็นของคุณโดยเฉพาะ
คำแนะนำนี้ครอบคลุมถึงดนตรีของคุณตลอดจนวิธีการแสดงของคุณ ภาคภูมิใจในความเฟื่องฟูและความแปลกประหลาดที่ไม่เหมือนใครในการแสดงของคุณ นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จหลายคน เช่น Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury และคนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน มีและ/หรือมีสไตล์การแสดงที่ไม่อาจลืมเลือนได้ เสื้อผ้าที่คุณสวมใส่ วิธีที่คุณพกตัวเองอยู่บนเวที และวิธีที่คุณเล่นเพลงของคุณล้วนรวมกันเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของคุณในฐานะนักแสดง ดังนั้นจงใช้เวลาพัฒนาแง่มุมเหล่านี้ของตัวเองในฐานะศิลปิน
ขั้นตอนที่ 7 โปรโมตตัวเอง
ไม่ว่าคุณจะกำลังเล่นรายการสดหรือพยายามย้ายสำเนาของอัลบั้มล่าสุดของคุณ การเข้าถึงผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้นั้นเป็นสิ่งที่คุณสนใจมากที่สุด โฆษณาตัวเองในฐานะนักดนตรีโดยใช้ทุกวิธีที่คุณต้องการ - การบอกปากต่อปาก (เช่น ถ้าคุณสอนดนตรีนอกเวลา ลองบอกนักเรียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่จะมาถึงเมื่อจบบทเรียน) การโฆษณาตัวเอง (ใบปลิว ฯลฯ.) และแม้แต่การโปรโมตร่วมกับสถานีวิทยุท้องถิ่นก็เป็นแนวคิดที่ดีในการโปรโมตตัวเอง อย่าลืมใช้ประโยชน์จากการมองเห็นออนไลน์ของคุณ ทุกวันนี้ "แรงผลักดัน" ของโซเชียลมีเดียที่มีเวลาเหมาะสมอาจเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพและประสิทธิผลในการเข้าถึงฐานแฟนๆ ของคุณมากกว่าการโฆษณาทั่วไป
ใบปลิวที่อ่อนน้อมถ่อมตนเป็นวิธีที่ใช้ได้ดีโดยนักดนตรีจะโปรโมตตัวเอง สิ่งเหล่านี้สามารถผลิตจำนวนมากได้อย่างง่ายดายในราคาที่ค่อนข้างถูกโดยไม่มีอะไรมากไปกว่าคอมพิวเตอร์พื้นฐานและเครื่องพิมพ์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าใบปลิวของคุณมีข้อมูลใดๆ ที่ผู้ชมของคุณจำเป็นต้องใช้เพื่อเข้าร่วมงานที่กำลังจะมีขึ้นของคุณ - เวลา สถานที่ วันที่ และราคาค่าเข้าชมเป็นสิ่งสำคัญ ตรวจสอบให้แน่ใจด้วยว่าใบปลิวของคุณอยู่ที่ไหนสักแห่งที่จะสังเกตเห็นได้ เช่น สถานที่แสดงดนตรีสด บาร์ ร้านกาแฟ หรือวิทยาเขตของวิทยาลัย
ขั้นตอนที่ 8 ทำการตลาดเพลงของคุณแบบตัวต่อตัวและออนไลน์
ไม่ว่าจะดีแค่ไหน เพลงของคุณจะไม่มีวันขายตัวมันเอง ใช้ทุกการแสดงเป็นโอกาสในการขายเพลง - โดยเตือนผู้ชมว่าคุณมีแผ่นซีดีขายจริงหรือโดยการนำเพลงเหล่านั้นไปยังหน้าเว็บส่วนตัว ฯลฯ อย่าย่อท้อจากการขายเพลงของคุณ หากคุณแสดงได้ดี คุณก็สมควรได้รับเงินจากการขายเพลงของคุณ คุณไม่ได้ขายหมดโดยการให้โอกาสผู้ฟังสนับสนุนคุณ
-
อินเทอร์เน็ตมีโอกาสที่น่าตื่นเต้นมากมายสำหรับนักดนตรีในการแบ่งปันและขายเพลงของพวกเขา ไซต์เครือข่ายสังคมเช่น Facebook และ Twitter ช่วยให้นักดนตรีติดต่อกับแฟน ๆ และแจ้งเพลงใหม่และการแสดงสด นอกจากนี้ ไซต์เช่น GarageBand และ Soundcloud ยังเปิดโอกาสให้ศิลปินเป็นเจ้าภาพและแม้กระทั่งขายเพลงจริงทางออนไลน์
ศิลปินล่าสุดบางคนประสบความสำเร็จในการฝ่าวงล้อมผ่านอินเทอร์เน็ตเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น เส้นทางสู่การเป็นดาราของจัสติน บีเบอร์เริ่มต้นขึ้นเมื่อผู้บริหารอุตสาหกรรมเพลงรายหนึ่งบังเอิญคลิกวิดีโอออนไลน์ของบีเบอร์โดยบังเอิญ
ขั้นตอนที่ 9 ใส่ใจกับคุณค่าการผลิตเพลงของคุณ
คุณอาจสังเกตเห็นว่า ทุกวันนี้ เพลงส่วนใหญ่ในวิทยุมีเสียงที่เหมือนกันในแง่ของรูปแบบการผลิตที่เพรียวบางและไร้ที่ติ นี่เป็นทางเลือกโดยเจตนาของผู้สร้างเพลง คุณค่าในการผลิตเพลงเป็นปัจจัยสำคัญที่ต้องพิจารณาก่อนเผยแพร่สู่สาธารณะ ข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ เช่น โน้ตที่ไม่ได้รับ เสียงพื้นหลัง และการเปลี่ยนระหว่างเทคที่แยกจากกันอาจมองเห็นได้ชัดเจนเมื่อฟังซ้ำๆ แม้ว่าจะมีตลาดเพลงที่มีสุนทรียภาพแบบ lo-fi อย่างแน่นอน แต่ตลาดสำหรับการบันทึกเสียงที่ทันสมัยและสวยงามนั้นใหญ่กว่าอย่างปฏิเสธไม่ได้ ดังนั้น อย่างน้อยที่สุด อย่าลืมพิจารณาว่าคุณค่าการผลิตเพลงของคุณเหมาะสมกับเป้าหมายทางอาชีพของคุณหรือไม่
นักดนตรีบางคนมีประสบการณ์และความรู้ในการผลิตดนตรีของตนเอง เช่น Kanye West และเพื่อนร่วมงานของเขาในโลกของฮิปฮอป เช่น ผลิตเพลงของตนเองหลายเพลง อย่างไรก็ตาม นักดนตรีหลายคนไม่รู้ว่าจะ "ทำงานกระดาน" อย่างไร หากคุณอยู่ในกลุ่มนี้ ให้พิจารณาจ่ายค่าสตูดิโอกับโปรดิวเซอร์มืออาชีพ ที่จะช่วยคุณบันทึกและมิกซ์เพลงของคุณอย่างมืออาชีพที่สุด
ขั้นตอนที่ 10 อย่าปล่อยให้อุตสาหกรรมใช้ประโยชน์จากคุณ
น่าเสียดายที่วงการเพลงมีประวัติศาสตร์ที่ใช้ประโยชน์จากความเมตตาของนักดนตรีที่มีความหมายดี พึงระลึกไว้เสมอว่าผู้จัดการทัวร์ที่น่ารังเกียจ ค่ายเพลง เจ้าของสถานที่ โปรโมเตอร์คอนเสิร์ต และสิ่งที่คล้ายกันอาจออกไปหาคุณ อย่าปล่อยให้คนที่คุณไม่รู้จักเข้าไปพัวพันกับข้อตกลงที่คลุมเครือหรือกำหนดไว้ไม่ดี ไม่ตกลงที่จะทำงานฟรีในฐานะนักดนตรีเพื่อ "ความเป็นไปได้" ในการจ่ายเงินในภายหลัง อย่าแลกเปลี่ยนความเป็นตัวของตัวเองกับคำมั่นสัญญาแห่งชื่อเสียง อย่าให้ผู้จัดการหรือพนักงานที่คุณจ้างทำการตัดสินใจแทนคุณโดยปราศจากความยินยอมจากคุณตามกฎทั่วไป พยายามรักษาตัวในขณะที่คุณสำรวจวงการเพลง แม้ว่าหลายคนในอุตสาหกรรมนี้จะซื่อสัตย์และมีจริยธรรมอย่างสมบูรณ์ แต่สิ่งที่ต้องทำคือข้อตกลงที่มีผลผูกพันทางกฎหมายกับแอปเปิ้ลที่ไม่ดีเพื่อกีดกันอาชีพดนตรีของคุณโดยสิ้นเชิง
สัญญาเป็นสิ่งที่จำเป็น ข้อตกลงด้วยวาจาแม้กับคนที่คุณสนิทด้วยนั้นไม่สามารถบังคับใช้ได้ง่าย รับข้อตกลงใด ๆ ที่คุณทำเป็นลายลักษณ์อักษรเสมอ หากคุณถูกขอให้ลงนามในข้อตกลงที่มีผลผูกพันที่สำคัญ (เช่น บันทึกข้อตกลง) ให้ปรึกษาทนายความที่มีประสบการณ์ก่อนลงนาม
คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 3 แบบทดสอบ
สิ่งที่คุณควรทำก่อนไปสตูดิโอบันทึกเสียง?
จดจำเพลงของคุณ
ถูกต้อง! ก่อนเข้าสตูดิโอบันทึกเสียง คุณควรรู้จักเพลงของตัวเองและเตรียมทุกอย่างให้พร้อม จดจำเนื้อเพลงของคุณ รู้ว่าควรร้องโน้ตใด ฝึกฝนกับวงดนตรีของคุณถ้าคุณมี และทำอะไรอย่างอื่นที่คุณอาจต้องใช้ในการบันทึกเพลงของคุณ! หากคุณลดเวลาที่ใช้ในสตูดิโอให้เหลือน้อยที่สุด คุณสามารถบันทึกเพลงของคุณโดยไม่ทำลายธนาคาร! อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
เขียนรายการวิธีที่คุณต้องการทดลองในสตูดิโอ
ไม่ค่อย. หากคุณมีการทดลองที่ต้องการทำ ให้ทำการทดลองก่อนเข้าไปในสตูดิโอ ที่สตูดิโอ คุณต้องจ่ายแพงสำหรับเวลาในสตูดิโอ ดังนั้นให้แน่ใจว่าคุณมีทุกสิ่งที่ต้องการทำพร้อมเพื่อที่คุณจะได้บันทึกเพลงของคุณในเวลาไม่กี่เทค คลิกที่คำตอบอื่นเพื่อค้นหาคำตอบที่ถูกต้อง…
ฝึกสร้างเครือข่ายก่อนพบผู้ผลิตห้องบันทึกเสียง
ไม่แน่ จำไว้ว่าเวลาของคุณในสตูดิโอเพลงคือโอกาสระดับมืออาชีพในการบันทึกเพลงของคุณ เครือข่ายหรือคำถามใด ๆ ที่คุณมีควรทำในเวลาที่ต่างกัน เพื่อให้คุณสามารถจดจ่อกับเวลาในสตูดิโอบันทึกเสียงเพื่อบันทึกเพลงของคุณและจดจ่อกับเพลงของคุณ! เดาอีกครั้ง!
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
เคล็ดลับ
- ร้องเพลงจากใจคุณและอย่ากลัวที่จะเป็นในแบบที่คุณเป็น
- กล้าที่จะแตกต่าง! คุณอาจไม่ได้ถูกมองว่าเป็นตลาดหรือเป็นที่นิยมเสมอไป แต่ผู้คนมักมองหาสไตล์ที่แตกต่างออกไป หากคุณมีความลึกในเนื้อเพลงของคุณตั้งเป็นเพลงป๊อปแบบสองคอร์ด นั่นต่างหาก! ทำตามสไตล์ของคุณ มิฉะนั้นคุณจะไม่มีความสุขในระยะยาว แม้ว่าคุณจะรวย!
- เขียนเพื่อความพึงพอใจในตนเองและพยายามที่จะไม่จมอยู่ในโลก หากคุณจบลงด้วยโบนัสมากมาย ถ้าคุณไม่ได้ทำเพลงที่ดีที่สุดเพื่อแสดงว่าคุณเป็นใครเมื่อเผชิญกับมันทั้งหมด- ทำได้ดีมาก
- พยายามหาวงดนตรีท้องถิ่นที่คุณรู้จักดีมาบรรเลงเพลง
- ขอให้สนุกกับการทำเพลงและการขายโดยหวังว่าคุณจะทำเงินได้
