สไตล์การวาดภาพของคุณคือสิ่งที่ทำให้คุณแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ และทำให้คุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แตกต่างจากทักษะทางเทคนิคที่จำเป็นในการเป็นนักวาดภาพประกอบเสียง สไตล์ของคุณเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของคุณและเป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ อย่างไรก็ตาม การค้นหาสไตล์ส่วนตัวในบางครั้งอาจไม่ใช่เรื่องง่าย คุณต้องสามารถคาดการณ์แรงบันดาลใจจากงานของคนอื่น ขัดเกลาฝีมือของคุณ และเพิ่มไหวพริบส่วนตัวของคุณให้โดดเด่นกว่าศิลปินคนอื่นๆ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: ค้นพบสไตล์ที่แตกต่าง
ขั้นตอนที่ 1. ค้นหานักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง
ทำวิจัยเกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงทั้งในอดีตและปัจจุบัน เมื่อดูจากผลงานแล้ว คุณก็จะสามารถลองพิจารณาว่างานดังกล่าววางรากฐานสำหรับภาพประกอบร่วมสมัยได้อย่างไร เมื่อค้นคว้านักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง:
- สังเกตวิธีที่พวกเขาใช้องค์ประกอบ สี และเส้นเพื่อทำให้งานศิลปะของพวกเขามีชีวิต
- กำหนดโทนและแนวของศิลปินที่คุณชื่นชอบและพยายามเลียนแบบโดยใช้สีหรือลักษณะเส้นเดียวกัน
- ศึกษาวัสดุที่ใช้และพยายามจำลองกระบวนการโดยใช้วัสดุชนิดเดียวกัน
- นักวาดภาพประกอบทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ คนอย่าง Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey และ Rose O'Neill นักวาดภาพประกอบร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จบางคน ได้แก่ Pat Perry, Dagna Majewska และ Mouni Feddag
ขั้นตอนที่ 2 เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหอศิลป์
การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหอศิลป์จะทำให้คุณสามารถดูภาพประกอบของศิลปินคนอื่นได้ด้วยตนเอง ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างจากการดูรูปภาพในหนังสือหรือทางออนไลน์ ทำการค้นหาออนไลน์เพื่อค้นหาแกลเลอรีศิลปะที่เปิดอยู่ใกล้คุณ คุณอาจต้องการระบุการค้นหาของคุณเพื่อที่คุณจะได้พบนักวาดภาพประกอบที่ใช้สื่อเดียวกันหรือวาดหัวข้อเดียวกันกับคุณ
- จดสไตล์และเทคนิคของพวกเขาและค้นหาสิ่งที่คุณชอบในงานศิลปะของคนอื่น
- สิ่งที่คุณสังเกตเห็นได้ด้วยตนเองซึ่งอาจไม่ชัดเจนในภาพถ่ายอาจรวมถึงสิ่งต่างๆ เช่น พื้นผิวของภาพวาด
ขั้นตอนที่ 3 ซื้อหนังสือศิลปะหรือนิยายภาพ
นิยายภาพเล่าเรื่องโดยใช้ศิลปะและข้อความตามลำดับ นิยายภาพต่างจากหนังสือการ์ตูนที่บอกเล่าเรื่องราวที่ซับซ้อนและครบถ้วนสมบูรณ์ เลือกนิยายภาพที่ร้านหนังสือการ์ตูนและสังเกตสไตล์ต่างๆ ที่มีอยู่ ในทางกลับกัน หนังสือศิลปะให้คุณดูงานศิลปะหลากหลายชิ้นจากศิลปินที่คุณชื่นชมในรูปแบบหนังสือเรียน สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ดีถ้าคุณไม่คุ้นเคยกับงานของศิลปินหรือคุณไม่สามารถทำให้เป็นพิพิธภัณฑ์ได้
- นวนิยายกราฟิคประเภทหลัก ได้แก่ มังงะ เรื่องซูเปอร์ฮีโร่ การเล่าเรื่องส่วนตัว และสารคดี
- นิยายภาพยอดนิยมบางเรื่อง ได้แก่ ลุงสครูจ, เพอร์เซโพลิส และเมาส์
- หนังสือศิลปะร่วมสมัยยอดนิยมบางเล่ม ได้แก่ "Every Person in New York, " "Beastly Verse" และ "Beloved Dog"
วิธีที่ 2 จาก 3: พัฒนาสไตล์ของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 1 ฝึกใช้สื่อต่างๆ
สื่อต่างๆ สามารถเปิดตาของคุณสู่ศิลปะรูปแบบใหม่ๆ และสร้างแรงบันดาลใจให้กับสไตล์ปัจจุบันของคุณ หากคุณมักจะวาดในสื่อเพียงสื่อเดียว ให้ลองเปลี่ยนไปใช้สื่อที่คุณไม่ได้ใช้บ่อย ตัวอย่างเช่น หากคุณวาดด้วยดินสอหรือปากกาเสมอ ให้ลองเปลี่ยนเป็นสีพาสเทลหรือถ่าน แม้ว่าคุณจะต้องปรับเทคนิคในการวาด แต่ก็สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับสไตล์โดยรวมของคุณได้
คุณยังสามารถลองทำศิลปะรูปแบบอื่นๆ เช่น ประติมากรรมหรือภาพวาด ถ้าคุณรู้สึกว่าคุณมีบล็อกของนักวาดภาพประกอบ
ขั้นตอนที่ 2 วาดโดยใช้เทคนิคต่างๆ
บางครั้งศิลปินสามารถวาดภาพได้โดยใช้เทคนิคเฉพาะ และจำกัดการทำงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น หากคุณเคยชินกับการวาดภาพในสไตล์อนิเมะ มันอาจจะทำให้คุณไม่ค้นพบสิ่งอื่นๆ ที่คุณชอบวาด คิดนอกกรอบและดึงแรงบันดาลใจจากศิลปินที่มีนวัตกรรมรอบตัวคุณ
- สไตล์อื่นๆ ได้แก่ ความเหมือนจริง สถิตยศาสตร์ นามธรรม และมังงะ
- หากคุณวาดการ์ตูนอยู่เสมอ ให้ลองวาดอะไรที่เหมือนจริง
- การวาดภาพในสไตล์ต่างๆ สามารถช่วยฝึกฝนทักษะของคุณได้
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดหัวข้อที่คุณชอบวาดมากที่สุด
นักวาดภาพประกอบต่างเพลิดเพลินกับการวาดสิ่งต่าง ๆ ศิลปินบางคนชอบจดจ่ออยู่กับร่างมนุษย์ ในขณะที่คนอื่นๆ ชอบร่างวัตถุหรือทิวทัศน์ที่ไม่มีชีวิต นอกจากนี้ นักวาดภาพประกอบคนอื่นๆ ชอบวาดสถาปัตยกรรม และบางคนชอบวาดรูปการออกแบบเสื้อผ้า ลองนึกถึงสิ่งที่คุณพยายามจะดึงออกมาจากภาพประกอบและตัดสินใจเกี่ยวกับหัวข้อที่คุณชอบมากที่สุด
ศิลปินบางคนเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการวาดภาพเรื่องใดเรื่องหนึ่ง เช่น Georgia O'Keeffe ซึ่งเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากภาพวาดดอกไม้ที่โดดเด่นของเธอ
ขั้นตอนที่ 4 แสดงตัวตนของคุณในภาพวาดของคุณ
นึกถึงอารมณ์และธีมที่คุณชอบขณะวาดและพยายามแปลสิ่งนั้นเป็นงานศิลปะของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการถ่ายทอดอารมณ์ด้านมืด คุณสามารถวาดภาพนั้นในงานศิลปะของคุณโดยวาดหัวข้อที่จริงจัง เช่น ฉากที่มีความรุนแรงหรือน่าสลดใจ แสดงความหงุดหงิดของคุณโดยใช้เส้นหยักที่คมชัด หากคุณต้องการถ่ายทอดฉากอันเงียบสงบโดยใช้สีที่สดใสและเลือกหัวข้อที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คน
- ลองทำชิ้นงานแนวคิดที่เร็วกว่าแทนที่จะหมกมุ่นอยู่กับการได้สิ่งที่สมบูรณ์แบบหากคุณมีปัญหาในการวาดรูปให้เสร็จ
- ลองใช้เวลาสามสิบหรือน้อยกว่านั้นในการวาดภาพ ตั้งเป้าที่จะได้รูปแบบและแนวคิดของเรื่องของคุณ แทนที่จะวาดรายละเอียดในนาทีที่
- ศิลปินหลายคนยึดติดกับธีม สี เส้น และเทคนิคการวาดที่คล้ายคลึงกันซึ่งทำให้สไตล์ของพวกเขาแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ
- หากคุณมีแรงบันดาลใจ ให้จดจ่อกับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ให้น้อยลง และเน้นที่การแสดงอารมณ์บนกระดาษมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. กำหนดลักษณะเส้นของคุณ
เมื่อคุณสร้างสื่อแล้ว คุณจะเริ่มทำงานและหัวข้อนั้น ก็ถึงเวลาสร้างความแตกต่างให้กับตัวคุณด้วยสายตา ลองนึกถึงความหนาของเส้นและวิธีที่คุณจะใช้เส้นในงานของคุณ ถามตัวเองว่าคุณชอบวาดเส้นหนาๆ หรืออยากวาดเส้นที่ละเอียดและซับซ้อนกว่านี้ พิจารณาด้วยว่าเส้นของคุณจะสั้น คม และขรุขระ หรือเรียบและยาว เส้นของคุณจะมืดและทำให้เค้าร่างเป็นจุดโฟกัส หรือสีและรายละเอียดสำคัญสำหรับคุณหรือไม่?
- เปลี่ยนความกว้างของเส้นตลอดภาพวาด แต่พยายามรักษาสไตล์ที่เหนียวแน่นโดยรวม
- วิธีที่คุณร่างภาพวาดของคุณจะมีอิทธิพลต่อสไตล์ของคุณอย่างมาก
ขั้นตอนที่ 6 กำหนดสีที่คุณจะใช้
ในฐานะนักวาดภาพประกอบ บางครั้งสีอาจมีบทบาทอย่างมากในอารมณ์และความรู้สึกที่คุณสามารถทำให้เกิดได้จากภาพประกอบ บ่อยครั้ง โทนสีเข้ม เช่น สีน้ำเงินเข้มและสีดำ และสามารถสร้างความรู้สึกที่เป็นลางไม่ดีในภาพวาด ในขณะที่โทนสีที่สว่างกว่า เช่น สีเหลือง สีแดง และสีส้มสามารถกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกได้ ความเข้มและวิธีการใช้งานยังเปลี่ยนวิธีการวาดของคุณอย่างมาก
- ตัดสินใจว่าสีจะมีบทบาทในภาพประกอบของคุณหรือไม่ เนื่องจากศิลปินบางคนชอบวาดภาพขาวดำ
- คุณอาจเลือกระบายสีภาพวาดของคุณด้วยสี พาสเทล หรือปากกาสี หรือสแกนแล้วแก้ไขสีในโปรแกรมซอฟต์แวร์
วิธีที่ 3 จาก 3: ปรับแต่งทักษะของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ลงทะเบียนเรียนเพื่อเรียนรู้พื้นฐาน
แม้ว่าการศึกษาอย่างเป็นทางการจะไม่จำเป็นสำหรับงานศิลปะ แต่จะช่วยให้คุณเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพประกอบขั้นพื้นฐาน เช่น การแรเงา การเพิ่มพื้นผิว และการจัดองค์ประกอบ ลงทะเบียนเรียนวาดภาพหรือภาพประกอบที่ศูนย์ชุมชนในพื้นที่ของคุณ หรือค้นหาวิทยาลัยที่เปิดสอน ค้นคว้าหลักสูตรต่างๆ ที่มีให้และเลือกหลักสูตรที่คุณสนใจ
- แม้ว่าคุณจะวาดรูปอิสระมาหลายปีแล้ว การเรียนในชั้นเรียนอาจสอนสิ่งใหม่ๆ ให้กับคุณ และจะล้อมรอบคุณด้วยนักวาดภาพประกอบคนอื่นๆ ที่คุณสามารถให้ข้อเสนอแนะและคำแนะนำแก่คุณได้
- สิ่งที่ควรพิจารณาเมื่อมองหาชั้นเรียนรวมถึงตารางเรียนและค่าใช้จ่ายของหลักสูตร
- นอกจากเทคนิคพื้นฐานเหล่านี้ที่นักวาดภาพประกอบทุกคนควรมีแล้ว ยังมีเทคนิคขั้นสูงที่ใช้โดยนักวาดภาพประกอบหลายคนซึ่งรวมถึงการแกะสลัก การขีดเป็นเส้น และการตัดขวาง
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและบ่อยครั้ง
การขีดเขียนหรือวาดภาพเพื่อจดบันทึกในชั้นเรียนสามารถช่วยฝึกฝนทักษะของคุณได้ อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนที่ทุ่มเทและทุ่มเททำให้คุณสามารถปรับปรุงเทคนิคของคุณได้อย่างมาก จัดสรรเวลาพิเศษในแต่ละวันเพื่อนั่งลงและวาดภาพในสไตล์ที่พัฒนาขึ้นใหม่ของคุณอย่างจริงจัง ระบุจุดที่คุณอ่อนแอและจงใจฝึกวาดภาพสิ่งที่คุณมีปัญหาในการวาดภาพ
- ตัวอย่างเช่น หากคุณเก่งในการวาดใบหน้าแต่ไม่เก่งด้านกายวิภาค ให้ใช้เวลาพิเศษในการวาดร่างกายมนุษย์จนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญมากขึ้น
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุณรู้สึกสบายใจเพื่อที่คุณจะได้รับประโยชน์สูงสุดจากการฝึกฝน
ขั้นตอนที่ 3 รับคำติชมจากอาจารย์และศิลปิน
แม้ว่าสไตล์ของคุณจะมีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับคุณ แต่สิ่งสำคัญคือคุณต้องไม่ปล่อยให้อัตตามาขัดขวางการพัฒนาอย่างแท้จริง แม้ว่าศิลปะจะเป็นเรื่องส่วนตัว แต่ก็มีบางสิ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อปรับปรุงเทคนิคของคุณ โดยไม่คำนึงถึงประสบการณ์ของคุณ สนทนาเกี่ยวกับภาพวาดของคุณอย่างเปิดเผยและตรงไปตรงมา และรับคำแนะนำหากคุณรู้สึกว่าถูกต้อง
- ชั้นเรียนศิลปะจำนวนมากจะมีการวิพากษ์วิจารณ์โดยที่ศิลปินคนอื่นจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของคุณและพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่คุณสามารถปรับปรุงได้
- อย่าให้ข้อเสนอแนะทำให้คุณผิดหวัง แทนที่จะอารมณ์เสีย ให้ตรวจสอบสิ่งที่กำลังพูดและพิจารณาว่ามันสามารถปรับปรุงงานศิลปะของคุณได้
- คุณสามารถพูดว่า "ความรู้สึกของฉันจะไม่ถูกทำร้าย ฉันแค่อยากรู้ว่าฉันจะทำให้ภาพวาดของฉันดึงดูดใจผู้คนมากขึ้นได้อย่างไร คุณช่วยแนะนำฉันหน่อยได้ไหม"
ขั้นตอนที่ 4. มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
เมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานแล้ว คุณควรพยายามพัฒนาสไตล์ของคุณเองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับคุณ รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่แตกต่างกัน สไตล์ที่แตกต่าง และเทคนิคที่แตกต่างกัน แล้วรวมสิ่งที่คุณโปรดปรานเกี่ยวกับแต่ละศิลปินเข้าด้วยกัน อย่าเพิ่งกลายเป็นสำเนาของศิลปินคนอื่น พยายามทำให้ตัวเองโดดเด่น
- ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้สีไดนามิกของ Matt Lyon และรวมเข้ากับสไตล์แบบมีเส้นหนาสีดำและสีขาวของ Matthieu Bessudo เพื่อให้ได้สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของคุณเอง
- การทดลองจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่คุณอาจรวมเข้ากับสไตล์ของคุณได้