การวาดภาพเป็นทักษะที่หลายคนคิดว่าเกิดจากความสามารถตามธรรมชาติล้วนๆ อันที่จริงไม่มีอะไรเพิ่มเติมจากความจริง! ด้วยสายตาที่รอบคอบและการฝึกฝนมากมาย ทุกคนสามารถเป็นลิ้นชักที่ดีขึ้นได้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: ปรับปรุงภาพวาดของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. วาดทุกวัน
ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝน นั่นคือมนต์ของศิลปินที่มีชื่อเสียงทั่วโลก และการฝึกฝนเป็นวิธีที่แน่นอนในการปรับปรุงภาพวาดของคุณ แม้แต่การใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีต่อวันในการร่างภาพก็ทำให้สมองของคุณมีส่วนร่วมกับงานศิลปะและช่วยให้คุณเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ
ขั้นตอนที่ 2 นำสมุดสเก็ตช์ติดตัวไปกับคุณทุกที่
หากคุณมีสมุดโน้ตเล่มเล็กๆ ติดตัวอยู่เสมอ คุณก็เปิดโอกาสในการวาดอะไรก็ได้ ตั้งแต่ผู้คนบนรถบัส ทิวทัศน์ธรรมชาติ ไปจนถึงเส้นขอบฟ้าของเมืองที่น่าเกรงขาม คุณต้องฝึกฝนเพื่อที่จะเป็นลิ้นชักที่ดีขึ้น ดังนั้นจงเตรียมตัวเองให้พร้อมฝึกฝนทุกเวลา
ขั้นตอนที่ 3 ซื้อดินสอที่หลากหลาย
ดินสอมีหลายระดับ ซึ่งจะบอกคุณว่าดินสอแข็งแค่ไหนและความหนาของรอย ดินสอที่เขียนว่า "H" จะแข็งขึ้นเรื่อยๆ และทิ้งรอยบางๆ ไว้ ในขณะที่ดินสอที่เขียนว่า "B" เหมาะกับคนเส้นหนาและสีเข้ม
- ชุดดินสอเริ่มต้นที่เหมาะสมซึ่งมีขายตามร้านศิลปะใดๆ อาจรวมถึง 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B และ 4B
- เล่นกับดินสอใหม่ของคุณเพื่อทดสอบว่าแต่ละอันรู้สึกอย่างไร สังเกตความแตกต่างของเส้นและพยายามรวมดินสอต่างๆ เข้ากับภาพวาดต่างๆ
ขั้นตอนที่ 4 ทดลองกับพื้นผิว สี และการผสม
ใช้สองสามหน้าในสมุดสเก็ตช์ของคุณเพื่อทดลองว่าดินสอของคุณวางสีอย่างไร วิธีที่นิ้วหรือกระดาษทิชชู่ผสมสีเข้าด้วยกัน และวิธีแรเงาทรงกลมธรรมดา คุณต้องเข้าใจว่าวัสดุของคุณทำงานอย่างไรเพื่อปรับปรุงภาพวาดและใช้ดินสอที่ถูกต้องสำหรับเส้นที่ถูกต้อง
สร้างไทม์ไลน์ 3-4 ครั้งและฝึกฝนการเปลี่ยนภาพ คุณจะใช้ปากกาแต่ละด้ามเพื่อแรเงาเส้นจากสีดำสนิทเป็นสีขาวทั้งหมดได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 5. เข้าเรียนวิชาศิลปะในท้องถิ่นหรือศึกษาทฤษฎีศิลปะ
ในขณะที่ศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนรู้สึกว่าตนเองสามารถสอนวาดรูปได้ แต่ก็มีเทคนิคมากมายที่ถ่ายทอดโดยครูผู้มีประสบการณ์เท่านั้น ใช้เวลาฝึกมุมมอง สัดส่วน และการวาดภาพจากตัวแบบสด เวลาที่ใช้ในสตูดิโอศิลปะกับครูสอนศิลปะสามารถช่วยคุณค้นหาข้อผิดพลาดและแก้ไขได้เร็วกว่าที่คุณทำเองได้ อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องไปเรียน คุณสามารถหาชั้นเรียนต่างๆ ทางออนไลน์ได้ ดังนั้นหากคุณชอบวาดรูปในบ้านของคุณเองอย่างสะดวกสบาย ออนไลน์อาจเป็นได้ทั้งราคาถูก แพง หรือแม้แต่ฟรี
ตรวจสอบร้านศิลปะในพื้นที่ แผนกสวนสาธารณะ หรือวิทยาลัยชุมชนเพื่อหาชั้นเรียนวาดภาพในท้องถิ่น
ขั้นตอนที่ 6. วาดจากรูปภาพหรือภาพวาดอื่นๆ
ในขณะที่คุณไม่ควรติดตามผลงานของศิลปินคนอื่นและอ้างว่าเป็นผลงานของคุณเอง คุณสามารถเรียนรู้เทคนิคอันมีค่าได้โดยการคัดลอกภาพถ่ายหรือภาพวาดที่คุณชื่นชมด้วยมือ เนื่องจากรูปภาพเป็นแบบ 2 มิติอยู่แล้ว คุณจึงขจัดความเครียดจากมุมมองการเรียนรู้และมุ่งความสนใจไปที่เส้นและมุมเพียงอย่างเดียว
- ฝึกฝนการสร้างภาพวาดคลาสสิกขึ้นใหม่เพื่อเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ - Da Vinci เป็นราชาแห่งกายวิภาคของมนุษย์ และภาพวาดของเขามีอะไรมากมายที่จะสอนคุณ
- ไม่ต้องลากเส้น – คุณไม่ได้ฝึกวาดจริง ๆ แค่สร้างเส้น
ขั้นตอนที่ 7 วาดกลับหัว
การกลับหัวกลับหางจะทำให้คุณลืมพยายามทำให้ภาพวาดดูถูกต้องและแทนที่จะวาดสิ่งที่คุณเห็นจริงๆ คุณสามารถได้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกันโดยการวาดภาพผ่านกระจก หรือฝึกกับภาพที่บิดเบี้ยวหรือแต่งภาพด้วย Photoshop
ขั้นตอนที่ 8 ศึกษาเนื้อหาต้นฉบับของคุณ
การวาดเส้นขอบที่แม่นยำนั้นต้องการมากกว่าการค้นหารูปภาพทางออนไลน์ ศิลปินและครูสอนศิลปะที่ดีที่สุดทุ่มเทให้กับหนังสือ ตัวอย่างในชีวิตจริง และการศึกษาเพื่อทำความเข้าใจแนวความคิดที่พวกเขาสร้างขึ้น แม้ว่าจะขึ้นอยู่กับประเภทของภาพวาดที่คุณกำลังทำงานอยู่ ศิลปินทุกคนสามารถได้รับประโยชน์จากเวลาที่เหลือจากสมุดร่างภาพเป็นระยะๆ
- หากคุณกำลังวาดรูปคน ลงทุนในหนังสือภาพประกอบกายวิภาคของมนุษย์ หรือลงทะเบียนเรียนการวาดภาพด้วยแบบจำลองสด
- หากคุณกำลังวาดภาพสัตว์ ใช้เวลาหนึ่งวันกับสมุดสเก็ตช์ของคุณที่สวนสัตว์หรือซื้อหนังสือเรียนพร้อมภาพประกอบเกี่ยวกับกายวิภาคของสัตว์
- หากคุณกำลังวาดภาพทิวทัศน์หรือฉากในเมือง คุณควรลงทุนในหนังสือเกี่ยวกับเปอร์สเป็คทีฟเพื่อช่วยให้คุณสร้างความลึกในการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ
ขั้นตอนที่ 9 ซื้อตุ๊กตาไม้
หุ่นกระบอกเล็กๆ เหล่านี้มีข้อต่อหลากหลายที่คุณสามารถขยับเขยื้อนเข้าที่และได้สัดส่วนมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ ดังนั้นมันจึงมีประโยชน์เมื่อพยายามวาดท่าที่ซับซ้อน เพียงแค่วางตุ๊กตาไว้ในตำแหน่งที่ถูกต้องแล้วใช้มันเพื่อร่างภาพวาดของคุณ แล้วเพิ่มรายละเอียดของตัวละครของคุณในภายหลัง
- หากคุณไม่สามารถหาแบบจำลองได้ ให้ใช้โครงกระดูกจากแผนกชีววิทยาของโรงเรียนเพื่อเรียนรู้สัดส่วน
- พวกเขายังสร้างแบบจำลองของมือ ศีรษะ และระบบโครงกระดูกที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาคอีกด้วย แม้ว่าจะมีราคาแพงกว่าก็ตาม
- ตุ๊กตาไม้เป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มากสำหรับการวาดภาพ มันเป็นวิธีที่ดีและราคาถูกในการเรียนรู้วิธีการวาดร่างกาย
ส่วนที่ 2 จาก 3: การวาดเส้นขอบที่สมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 1 รู้ว่าการวาดเส้นขอบประกอบด้วยเส้นเท่านั้น
Contours คือโครงร่างของภาพวาดของคุณ ไม่มีการเกลี่ยหรือแรเงา มีแต่เส้น การวาดเส้นชั้นความสูงที่ดีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการวาดขั้นสุดท้ายของคุณ เนื่องจากเป็นตำแหน่งที่คุณกำหนดรูปร่างและสัดส่วนให้กับรูปวาดของคุณ
โดยทั่วไป เส้นชั้นความสูงเป็นสิ่งแรกที่คุณทำในภาพวาด
ขั้นตอนที่ 2 ให้เส้นบอกแนวแก่ตัวคุณเอง
สิ่งนี้มักถูกมองข้ามโดยศิลปินมือใหม่ที่ดำดิ่งลงไปในงาน แต่การได้ภาพวาดที่แม่นยำเป็นสิ่งสำคัญอย่างเหลือเชื่อ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดฉากขนาดใหญ่ ให้เริ่มด้วยเส้นจางๆ ที่แบ่งภาพวาดของคุณออกเป็นสามส่วนทั้งในแนวนอนและแนวตั้ง คุณควรมีกล่องเล็กๆ เก้ากล่องบนหน้าของคุณ สิ่งเหล่านี้จะช่วยให้คุณวางกรอบภาพวาดของคุณและใส่ทุกอย่างในที่ที่ควรจะเป็น ให้จุดอ้างอิงในขณะที่คุณทำงาน
ขั้นตอนที่ 3 เน้นสัดส่วนก่อน
สัดส่วนคือความแตกต่างของขนาดระหว่างวัตถุสองชิ้น หากคุณวาดแขนและขาไม่สมส่วน เช่น ภาพวาดของคุณจะดูหยาบและไม่สมมาตร ปิดตาข้างหนึ่งและขีดดินสอของคุณกับวัตถุ แขนของคุณควรยืดออกจนสุด ใช้ดินสอของคุณเป็นไม้บรรทัดและทำเครื่องหมายความยาวของวัตถุด้วยนิ้วหัวแม่มือของคุณ จากนั้น คุณสามารถเปรียบเทียบระยะทางนี้กับวัตถุอื่นๆ บนหน้าของคุณ หรือใช้ดินสอเพื่อทำเครื่องหมายระยะทางเฉพาะบนหน้าสำหรับรูปวาดของคุณ
คุณยังสามารถใช้แนวทางของคุณเพื่อช่วย หัวข้อ "กรอบ" ใดของหลักเกณฑ์ของคุณที่หัวข้อนี้เหมาะสม? พวกเขาใช้ทั้งหน้าหรือหนึ่งในสามของหน้า?
ขั้นตอนที่ 4. ร่างพื้นฐานของการวาดแต่ละแบบก่อนดำเนินการต่อไป
ไม่มีความรู้สึกใดที่แย่ไปกว่าการวาดรูปให้เสร็จไปครึ่งทางและตระหนักว่าแขนของตัวละครของคุณสั้นเกินไป ลิ้นชักที่ดีรู้วิธีหลีกเลี่ยงสิ่งนี้โดยปิดกั้นภาพวาดไว้ล่วงหน้า ใช้รูปร่างที่เรียบง่ายเพื่อทำเครื่องหมายสัดส่วนของแต่ละวัตถุ ตัวอย่างเช่น สร้างวงรีสำหรับศีรษะของบุคคล สี่เหลี่ยมผืนผ้าโค้งมนสำหรับลำตัว และข้อศอกที่ยาวขึ้นสำหรับแขนและขาแต่ละข้าง ปรับบล็อกเหล่านี้ไปเรื่อย ๆ จนกว่าคุณจะรู้สึกมั่นใจในท่าและสัดส่วนของแต่ละรายการ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณทำเครื่องหมายเหล่านี้เบา ๆ เพื่อให้คุณสามารถลบได้อย่างง่ายดายในภายหลัง
- สร้างวงกลมหรือจุดเล็กๆ สำหรับข้อต่อแต่ละข้อเพื่อช่วยให้คุณ "ขยับ" แขนและขาให้อยู่ในท่าที่ถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 5. ค่อยๆ เพิ่มรายละเอียดให้กับรูปทรงของคุณ
เพิ่มความซับซ้อนให้กับแต่ละร่าง อันดับแรกคือแนวทางและตัวเลขติด จากนั้นคุณเพิ่มรูปร่างและท่าพื้นฐาน ถัดไป เพิ่มเส้นถาวรบนโครงร่างของคุณ ต่อข้อต่อ เพิ่มคุณสมบัติใบหน้า ฯลฯ คิดเกี่ยวกับการสร้างส่วนโค้งสุดท้ายของร่างกายโดยการเชื่อมต่อข้อต่อเพื่อให้คุณมีรูปร่างที่จดจำได้
- เมื่อคุณพอใจกับเส้นใหม่แล้ว ให้ลบเครื่องหมายเส้นขอบสีอ่อนออกจากใต้ภาพวาดใหม่
- ทำงานอย่างช้าๆ ทำให้แต่ละบรรทัดอย่างระมัดระวังและลบเมื่อคุณไม่มีความสุข คุณต้องการรูปร่างของคุณให้ถูกต้องเพื่อให้การวาดขั้นสุดท้ายดีขึ้น
ขั้นตอนที่ 6 วาดจากวัตถุที่ใหญ่ที่สุดลงไปที่เล็กที่สุด
อย่าเริ่มวาดที่รายละเอียด เมื่อคุณสร้างคอนทัวร์พื้นฐานเสร็จแล้ว ก็ถึงเวลาไปที่รายละเอียด นี่คือจุดที่ศิลปินส่วนใหญ่มักยุ่งแต่เนิ่นๆ โดยใช้เวลาและพลังงานทั้งหมดไปกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในขณะที่ละเลยสัดส่วนที่ใหญ่ขึ้น
ขั้นตอนที่ 7 ฝึกฝนมุมมองเพื่อให้ฉากมีความลึกสมจริง
มุมมองเป็นสาเหตุที่ทำให้วัตถุที่อยู่ห่างไกลปรากฏเป็นขนาดเล็กและวัตถุที่อยู่ใกล้เคียงจึงดูใหญ่ เพื่อให้ได้ภาพวาดที่ถูกต้อง คุณต้องมีมุมมองที่ถูกต้อง วิธีหนึ่งในการฝึกคือการใช้มุมมอง คิดว่านี่เป็นจุดที่ไกลที่สุดบนขอบฟ้า เหมือนดวงอาทิตย์ก่อนจะตก ลากเส้นตรงออกจากจุดนี้เพื่อให้ตรงกับภาพวาดของคุณ สิ่งใดที่ใกล้กับจุดจะยิ่งไกลออกไป และมีขนาดเล็กกว่า และสิ่งใดที่อยู่ห่างจากจุดนั้นก็จะอยู่ใกล้คุณ
ลากเส้นทแยงสองเส้นออกจากจุด สิ่งใดก็ตามที่เข้ากันระหว่างสองบรรทัดนั้นจะมีขนาดเท่ากันในชีวิตจริง แม้ว่ามุมมองจะทำให้ดูเหมือนต่างกัน
ส่วนที่ 3 จาก 3: การแรเงาที่สมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 1 รู้ว่าการแรเงาให้ความลึกของวัตถุ
การแรเงาเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพวาดโดดเด่นและป้องกันไม่ให้รู้สึกแบน ส่วนใหญ่ของภาพลวงตาของสามมิติในภาพวาดที่ดีคือการแรเงา แต่การแรเงานั้นยากที่จะเชี่ยวชาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพยายามแรเงาบางสิ่งจากจินตนาการหรือความทรงจำของคุณ
การแรเงาสามารถบ่งบอกถึงเส้นได้เช่นกัน ลองนึกถึงสันเขาเล็กๆ สองอันระหว่างจมูกกับริมฝีปากบน แม้ว่าคุณจะสามารถวาดเส้นให้พวกเขาได้ แต่นั่นจะทำให้พวกเขาออกเสียงไม่สมจริง ลองแรเงาพวกมันแทน ทำให้บริเวณรอบๆ มืดลงเล็กน้อยเพื่อให้ "ปรากฏ" ตรงกลางของรอยคล้ำ
ขั้นตอนที่ 2. คิดถึงแหล่งกำเนิดแสง
เงาถูกสร้างขึ้นเนื่องจากแสงส่องผ่านน้อยกว่าส่วนอื่นๆ ของฉาก แสงมาจากที่ใด เป็นแสงประเภทใด และแม้แต่ช่วงเวลาของวันก็ล้วนส่งผลต่อเงาของคุณ เงาถูกสร้างขึ้นที่ด้านตรงข้ามของแสง ตัวอย่างเช่น หากคุณวางลูกบอลลงและส่องแสงสว่างจากด้านขวาไปทางขวา ด้านซ้ายของลูกบอลจะดูมืดลง นี่คือที่ที่คุณจะแรเงาถ้าคุณกำลังวาดลูกบอล
ขั้นตอนที่ 3 สังเกตขอบของเงา
ขอบเงาคือความรวดเร็วที่มันหายไป ลองนึกถึงการทำหุ่นเงา เมื่อมือของคุณอยู่ใกล้กับแสงและผนัง มีขอบแข็งที่เงาและแสงของคุณมาบรรจบกัน แต่เมื่อมือของคุณอยู่ไกลออกไป เงาก็จะค่อยๆ จางหายไปในแสง อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าเงาทั้งหมดมีขอบที่นุ่มนวลเล็กน้อย ความแตกต่างระหว่างการแรเงาและการวาดเส้นขอบคือการซีดจางที่ขอบ
- แสงส่องตรง เช่น สปอตไลท์และวันที่อากาศแจ่มใส ทำให้เกิดเงาที่เด่นชัดและมีขอบที่แข็ง
- แสงทางอ้อม แสงไฟที่อยู่ห่างไกล แสงหลายดวง หรือวันที่มีเมฆมาก สร้างเงาที่นุ่มนวลและเงียบสนิทโดยมีขอบจางลง
ขั้นตอนที่ 4 แมปการแรเงาของคุณก่อนเริ่มต้น
เขียนเส้นที่นุ่มนวลและอ่อนโยนรอบขอบเงาของคุณก่อนเริ่มมัน เพื่อให้คุณรู้ว่าคุณกำลังจะไปที่ใด
- ทำแผนที่ไฮไลท์: แสงไหนที่แข็งแกร่งที่สุด? มีแสงจ้าหรือไม่?
- ร่างการแรเงา: เงาบนวัตถุแต่ละชิ้นเริ่มต้นและหยุดที่ใด
- สร้างเงาที่แข็ง มีรูปร่างที่มืดที่เกิดจากแสงเช่นเงาของบุคคลในดวงอาทิตย์หรือไม่?
ขั้นตอนที่ 5. มุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนอย่างค่อยเป็นค่อยไป
การแรเงาเป็นศิลปะของการค่อยๆ เปลี่ยนปริมาณแสงจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เริ่มเบา ๆ แรเงาให้ทั่วทั้งวัตถุด้วยการขีดดินสอที่เบาที่สุดของคุณ วาดภาพต่อไปโดยเติมส่วนที่มืดกว่าอย่างช้าๆ ทีละเฉดสี
ขั้นตอนที่ 6 ผสมผสานเงาของคุณ
นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างเงาที่สมจริงและค่อยเป็นค่อยไปบนภาพวาดใดๆ ใช้กระดาษทิชชู่ นิ้ว หรือเครื่องหมายสีอ่อนกับดินสอ เกลี่ยบริเวณที่เข้มกว่าให้เป็นส่วนที่สว่างกว่าด้วยการถูจากสีเข้มไปเป็นสีอ่อน ดินสอส่วนใหญ่จะเกลี่ยได้เพียงเล็กน้อย ในขณะที่การวาดด้วยถ่านจะช่วยให้คุณใช้นิ้วเกลี่ยเงาได้อย่างมาก
ขั้นตอนที่ 7 ฝึกแรเงาวัตถุอย่างง่าย
ตั้งค่า "ภาพนิ่ง" พื้นฐานเพื่อฝึกการแรเงา เพียงวางวัตถุทั่วไปที่วาดง่ายหลายๆ ชิ้น (ลูกบอล กล่องเล็ก ขวดน้ำ ฯลฯ) ไว้ใต้แสงไฟสว่างๆ แล้วเปิดเครื่อง วาดเส้นขอบของวัตถุ จากนั้นฝึกแรเงาให้ตรงตามที่คุณเห็น
- เมื่อคุณก้าวหน้ามากขึ้น ให้เพิ่มวัตถุที่ชัดเจน รูปร่างที่ซับซ้อน หรือแสงที่สองเพื่อฝึกเทคนิคการแรเงาที่ยากขึ้น
- แรเงาในสมุดระบายสีสำหรับเด็กโต ซึ่งมักจะเป็นเส้นชั้นความสูงอย่างง่าย เพื่อการฝึกฝนขั้นสูง
ขั้นตอนที่ 8 เรียนรู้การแรเงาประเภทต่างๆ
ในขณะที่รูปแบบการแรเงาที่สมจริงที่สุดคือการผสมแบบค่อยเป็นค่อยไป ("การแรเงาแบบเรียบ") มีรูปแบบการแรเงาที่หลากหลายสำหรับศิลปินและสไตล์การทำงานที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น การ์ตูนจำนวนมากใช้การฟักไข่หรือจุดเพื่อระบุการแรเงา อย่างไรก็ตาม หลักการพื้นฐานก็เหมือนกัน – มีรอยมากเท่ากับเงาที่เข้มกว่า ทดสอบการแรเงาหลายประเภทของเราเพื่อค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ
- การฟักไข่: เส้นตรงเส้นเดียวสร้างเงา เส้นมากขึ้นทำให้เงาเข้มขึ้น
- การฟักไข่แบบกากบาท: เส้นทแยงมุมที่ตัดกันเป็นเงาของคุณ ยิ่งเส้นห่างกันมากเท่าไหร่ เงาก็จะยิ่งสว่างขึ้นเท่านั้น วิธีนี้ใช้ได้ผลดีเมื่อแรเงาบางสิ่งด้วยเส้น เช่น ผมหรือขน
- Stippling: ชุดจุดสีดำขนาดเล็กสร้างเงาของคุณ การเพิ่มจุดจะทำให้ดูเข้มขึ้นจนถึงจุดที่คุณอาจไม่สามารถบอกได้ว่ามีจุดบนขอบที่มืดกว่านั้น
- การแรเงาแบบวงกลม: วาดวงกลมเล็กๆ ที่ทับซ้อนกันรอบๆ ด้วยดินสอ ให้คุณลากเงาออกมา ยิ่งคุณใช้เวลาอยู่ในวงกลมที่ทับซ้อนกันนานเท่าไหร่ วงกลมก็จะยิ่งมืดลงเท่านั้น นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแรเงาด้วยดินสอสี
เคล็ดลับ
- ทดลองกับความผิดพลาด บางทีการขีดที่ไม่ถูกต้องอาจทำให้ภาพวาดดูดีขึ้นในภายหลัง! การประนีประนอมกับงานศิลปะของคุณเป็นวิธีที่ดีในการค้นพบเทคนิคที่จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญทักษะของคุณในอนาคต
- เยี่ยมชมหอศิลป์และดูศิลปินที่คุณชอบทางออนไลน์เพื่อหาแรงบันดาลใจ
- เมื่อวาดรูปสัตว์ คุณควรเริ่มด้วยการวาดรูปทรงเรขาคณิตที่ประกอบเป็นสัตว์ ตัวอย่างเช่น ยีราฟต้องการขาและคอสี่เหลี่ยมจำนวนมาก ในขณะที่นกจะเป็นวงรีมากกว่า
- อย่าตัดสินเร็วเกินไป รอวันรุ่งขึ้นเพื่อให้งานศิลปะของคุณเหลือบมองเป็นครั้งที่สองแล้วดูว่าจะออกมาเป็นอย่างไร
- มีความมั่นใจในสิ่งที่คุณกำลังวาดและพยายามอย่าเปรียบเทียบตัวเองกับคนอื่นมากเกินไป พวกเขาแตกต่างจากคุณและคุณแตกต่างจากพวกเขา
- ขอให้สนุกกับการวาดรูปและอย่าโกรธหรือหงุดหงิด
