การพัฒนาทักษะศิลปะของคุณต้องใช้ความหลงใหลและความทุ่มเท ไม่ว่าคุณต้องการที่จะเป็นศิลปินมืออาชีพหรือเพียงแค่ทำงานอดิเรกใหม่ ๆ ให้เก่ง คุณสามารถสร้างงานศิลปะที่รอบคอบและมีทักษะสูงได้ด้วยความอดทนเพียงเล็กน้อยและฝึกฝนให้มาก คุณจะต้องพัฒนากิจวัตรประจำวันเพื่อฝึกฝนและเปิดใจรับทักษะใหม่ๆ และทดลองทักษะเก่าๆ การฝึกสายตาของคุณให้มองโลกเหมือนศิลปินจะช่วยให้คุณสร้างชิ้นงานที่เหมือนจริงหรือทำงานกับแสง เงา และองค์ประกอบในรูปแบบที่แปลกใหม่และสร้างสรรค์ ศิลปะควรจะมีเอกลักษณ์ ดังนั้นขอให้สนุกและอย่าอายที่จะแหกกฎ!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การเรียนรู้เทคนิคใหม่
ขั้นตอนที่ 1 ดูบทแนะนำออนไลน์ฟรีเพื่อเรียนรู้เทคนิคต่างๆ เช่น การผสมหรือการแรเงา
หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีสร้างสีเฉพาะหรือสร้างเงาและเงาที่ดูสมจริง ให้พิจารณาดูบทแนะนำออนไลน์ฟรี เตรียมสมุดสเก็ตช์และวัสดุสิ้นเปลืองของคุณไว้ใกล้ตัว เพื่อให้คุณสามารถหยุดวิดีโอชั่วคราวและฝึกฝนขณะที่ผู้สอนทำการแบ่งย่อย
- อ่านส่วนความคิดเห็นในวิดีโอเพราะมีแนวโน้มว่าศิลปินคนอื่นจะให้คำแนะนำและคำแนะนำ
- ค้นหาบทช่วยสอนในเทคนิคเฉพาะที่คุณต้องการเรียนรู้ ตัวอย่างเช่น คุณอาจพบบทเรียนดีๆ เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบ การทำงานกับแสง คิวบิสม์ สถิตยศาสตร์ หรือแม้แต่การสร้างเอฟเฟกต์สามมิติ ถ้าคิดได้ อินเทอร์เน็ตก็มี!
ขั้นตอนที่ 2 เรียนแบบตัวต่อตัวหรือเข้าร่วมชั้นเรียนศิลปะที่เน้นทักษะเฉพาะ
หากคุณเป็นมือใหม่ ให้มองหาศูนย์ชุมชนและห้องสมุดในท้องถิ่นเพื่อเริ่มต้นหลักสูตรศิลปะ หากคุณมีทักษะระดับกลางหรือระดับสูงอยู่แล้ว คุณอาจพิจารณาลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนที่เปิดสอนในวิทยาลัยหรือสถาบันศิลปะในท้องถิ่น
การเข้าชั้นเรียนเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพบปะกับศิลปินคนอื่นๆ และได้รับการวิจารณ์ที่สร้างสรรค์
ขั้นตอนที่ 3 ใช้หนังสือเรียนหากคุณเป็นมือใหม่หรือกำลังเรียนรู้ทักษะเฉพาะ
สมุดงานเป็นวิธีที่ดีในการเริ่มต้นหากคุณเป็นมือใหม่หรือกำลังมองหาทักษะเฉพาะอย่างการวาดภาพหรือการ์ตูน นี่เป็นตัวเลือกที่ดีหากคุณมีตารางงานที่ยุ่ง เพราะคุณสามารถจัดการบทเรียนแต่ละบทได้ตามต้องการ
- คุณสามารถซื้อหนังสือสอนออนไลน์หรือตามร้านหนังสือขนาดใหญ่ส่วนใหญ่ได้
- หากคุณเช่าหนังสือสอนจากห้องสมุดในพื้นที่ อย่าวาดในหนังสือ! คัดลอกหน้าแบบฝึกหัดเพื่อให้คุณสามารถวาดบนหน้าเหล่านั้นแทน
- หากคุณเป็นมือใหม่ ให้มองหาหนังสือคำแนะนำที่มีแผ่นฝึกที่ติดตามได้ เพื่อให้คุณได้สัมผัสมันก่อนที่จะฝึกบนผืนผ้าใบหรือแผ่นสเก็ตช์
- ระวังรูปแบบ "ระบายสีหรือวาดตามตัวเลข" เพราะอาจช่วยได้หากคุณเป็นมือใหม่ แต่ก็อาจขัดขวางสไตล์ของคุณได้เช่นกัน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว!
ขั้นตอนที่ 4 ติดต่อกับศิลปินคนอื่นๆ ทางออนไลน์เพื่อรับคำแนะนำเกี่ยวกับสไตล์และวัสดุ
หากคุณต้องการเรียนรู้การวาดหรือระบายสีบางสิ่ง (เช่น คน สัตว์ และทิวทัศน์) หรือทำงานกับวัสดุบางอย่าง (เช่น สีน้ำมัน สีน้ำ และถ่าน) เข้าร่วมชุมชนศิลปินออนไลน์ อ่านฟอรัมสำหรับรูปแบบหรือวัสดุใด ๆ และอย่ากลัวที่จะขอคำแนะนำ!
- Deviant Art, Artist Daily และ Wetcanvas เป็นชุมชนออนไลน์ที่ยอดเยี่ยม โดยมีศิลปินหลายพันคนให้ติดต่อและเรียนรู้จาก
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจไปที่กระทู้ของศิลปินใหม่และโพสต์บางอย่างเช่น “ฉันกำลังพยายามเรียนรู้เทคนิคต่างๆ ในการผสมสีน้ำมัน ฉันยังไม่แน่ใจว่าแปรงชนิดใดที่เหมาะกับสไตล์เรขาคณิตของฉันมากที่สุด คำแนะนำหรือคำแนะนำใด ๆ ?”
ขั้นตอนที่ 5. ประเมินจุดอ่อนของคุณและดำเนินการแก้ไข
ใช้เวลาสักครู่เพื่อคิดว่าเทคนิคใดที่คุณเก่งจริง ๆ และเทคนิคใดที่คุณสามารถปรับปรุงได้ ให้คะแนนตัวเองในระดับ 1 ถึง 10 สำหรับแต่ละทักษะต่อไปนี้: ความสมจริง การวาดชีวิต ภาพบุคคล การวาดจินตนาการหรือความทรงจำ สัดส่วน องค์ประกอบ กายวิภาคของมนุษย์ การผสมสี (หรือทฤษฎี) และการแรเงา จากนั้น ใช้ความพยายามเป็นพิเศษในการทำงานสิ่งที่คุณให้คะแนนไว้ที่ระดับล่างสุดของมาตราส่วน
- ตัวอย่างเช่น หากคุณวาดรูปทรงเรขาคณิตได้เก่งแต่มีปัญหากับการแรเงา ให้ใช้เวลาฝึกเทคนิคการแรเงาแบบต่างๆ มากขึ้น
- ตั้งเป้าหมายที่เป็นจริงสำหรับการพัฒนาทักษะที่อ่อนแอโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น คุณอาจจะพูดว่า “ฉันจะใช้เวลาอย่างน้อย 40 นาทีในแต่ละเซสชั่นการร่างภาพเพื่อฝึกการลงสีใบหน้า”
วิธีที่ 2 จาก 3: ฝึกฝนทักษะของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ฝึกฝนศิลปะของคุณทุกวันและกำหนดเป้าหมายสำหรับตัวคุณเอง
จัดตารางเวลาฝึกซ้อมทุกวัน แม้ว่าคุณจะมีเวลาว่าง 20 นาทีก็ตาม! การฝึกฝนทุกวันมีความสำคัญต่อการเรียนรู้และฝึกฝนเทคนิคใหม่ๆ หากคุณเป็นมือใหม่ ให้พยายามฝึกฝนอย่างน้อย 30 นาทีในแต่ละวันและค่อยๆ ฝึกจนครบหนึ่งชั่วโมงหรือนานกว่านั้น
- หลังอาหารเย็นหรือก่อนเข้านอนเป็นเวลาที่ดีในการฝึกฝนเพราะจะช่วยให้คุณผ่อนคลายจากวัน
- เก็บปฏิทินและปิด "x" ในแต่ละวันที่คุณฝึกฝนศิลปะ พยายามจัดวันติดต่อกันให้มากที่สุดเพื่อสร้างนิสัยที่ดี
- กำหนดเป้าหมายรายวันหรือรายสัปดาห์สำหรับการฝึกศิลปะของคุณ ตัวอย่างเช่น คุณอาจจะพูดว่า “ฉันจะวาดภาพถ่านให้เสร็จสัปดาห์ละ 1 ครั้ง”
ขั้นตอนที่ 2 ใช้หุ่นไม้มนุษย์ฝึกวาดกายวิภาค
ตั้งหุ่นไม้ในตำแหน่งใดก็ได้ที่คุณชอบเพื่อฝึกวาดร่างกาย สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งในการเรียนรู้สัดส่วนที่เหมาะสม
คุณสามารถซื้อหุ่นไม้ได้ทางออนไลน์หรือที่ร้านอุปกรณ์ศิลปะ
ขั้นตอนที่ 3 อ้างอิงภาพถ่ายเพื่อฝึกฝนการสร้างงานศิลปะที่สมจริง
ใช้รูปถ่ายที่คุณถ่ายหรือคลิปจากนิตยสาร ตั้งไว้ใกล้พื้นที่ทำงานของคุณและพยายามเลียนแบบให้ดีที่สุด หรือคุณสามารถรวมองค์ประกอบบางอย่างของภาพถ่าย (เช่น ให้สีชุดสีและองค์ประกอบ) และปล่อยให้สิ่งเหล่านั้นบอกถึงการสร้างสรรค์งานศิลปะของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 4 ตั้งค่าฉากภาพนิ่งของคุณเองเพื่อวาดหรือระบายสี
ค้นหาบ้านของคุณสำหรับวัตถุที่น่าสนใจที่คุณต้องการทาสีหรือวาด จากนั้นจัดวางสิ่งเหล่านั้นให้น่าสนใจต่อหน้าฉากหลังที่คุณชอบ ตัวอย่างเช่น คุณอาจวางแจกัน เทียน และชามผลไม้ไว้บนโต๊ะหน้ากำแพงตาหมากรุก
- เมื่อตั้งค่าโมเดล ให้ลองเล่นกับองค์ประกอบโดยขยับชิ้นส่วนไปมาก่อนที่คุณจะเริ่มทำงาน
- พิจารณาสร้างเงาที่น่าสนใจโดยจัดเรียงรายการที่มีขนาดใหญ่ขึ้นหรือสูงกว่าใหม่โดยอ้างอิงจากแหล่งกำเนิดแสง ตัวอย่างเช่น คุณอาจสร้างเงาที่น่าสนใจทั่วทั้งชามโดยวางเทียนทรงสูงไว้ระหว่างชามกับแหล่งกำเนิดแสงในห้อง
ขั้นตอนที่ 5. ขอให้เพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัวเป็นแบบอย่างของคุณ
หากคุณต้องการฝึกวาดชีวิตหรือวาดภาพเหมือน ลองขอให้คนที่คุณรู้จักนั่งแทนคุณในขณะที่คุณสเก็ตช์หรือระบายสีพวกเขา เพียงตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขานั่งนิ่ง ๆ ได้นานแค่ไหนก็ทำได้!
หากคุณกำลังใช้โมเดลแบบสด โปรดคำนึงถึงการจัดแสง คุณอาจต้องการใช้โคมไฟตั้งโต๊ะขนาดเล็กเพื่อจุดไฟจากด้านข้างเพื่อสร้างเงาที่น่าสนใจ
ขั้นตอนที่ 6 ลงทุนในอุปกรณ์ศิลปะที่มีคุณภาพ
สี เครื่องมือ และวัสดุอื่นๆ ที่ดีกว่ามักจะทำงานได้ดีกว่าและมีอายุการใช้งานยาวนานกว่า การใส่เงินเข้าไปในงานศิลปะของคุณจะทำให้คุณมีโอกาสมากขึ้นที่คุณจะจริงจังกับมันและฝึกฝนต่อไป อย่าสาบานด้วยวัสดุที่ถูกกว่าเลย พยายามใช้วัสดุคุณภาพดีที่สุดสำหรับสิ่งที่คุณพยายามทำ
- ทดลองกับสื่อหลายยี่ห้อในราคาต่างกัน
- อุปกรณ์สิ้นเปลืองแบบเปิด (เช่น สี ดินสอ และปากกามาร์กเกอร์) มักมีราคาถูกกว่าอุปกรณ์สำเร็จรูป
- ออกจากแผนกอุปกรณ์ศิลปะสำหรับเด็ก! โดยทั่วไปแล้วแบรนด์เหล่านี้ไม่มีคุณสมบัติเหมือนกับเวอร์ชันมืออาชีพหรือศิลปินมากกว่า
ขั้นตอนที่ 7 แยกตัวออกจากเขตสบายของคุณโดยลองใช้สื่อและสไตล์ใหม่ๆ
ลองใช้สื่อและสไตล์ต่างๆ เพื่อขยายชุดทักษะโดยรวมของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณมักใช้ดินสอและดินสอสีเพื่อสร้างงานศิลปะคลาสสิก ให้ลองใช้สีพาสเทลในมุมมองใหม่ หรือถ้าคุณชอบวาดรูปอนิเมะ ให้ลองฝึกศิลปะแนวเซอร์เรียลลิสต์หรือสไตล์นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม
- หากคุณยอมจ่ายเงินเพิ่ม ลองใช้แท็บเล็ตปากกาเพื่อยกระดับงานศิลปะของคุณไปอีกระดับ (ดิจิทัล)!
- การเรียนรู้สื่อต่างๆ จะช่วยให้คุณสร้างสื่อผสมที่ไม่เหมือนใคร
ขั้นตอนที่ 8 รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่คุณชื่นชอบ
ดูผลงานของศิลปินที่คุณชื่นชอบและลองเรียนรู้วิธีที่พวกเขาใช้เทคนิคเฉพาะ ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีใช้รูปร่างในลักษณะที่น่าสนใจ คุณอาจศึกษา Guernica ของ Picasso และพยายามเลียนแบบความรู้สึกเร่งด่วนที่คล้ายคลึงกันผ่านรูปทรงเรขาคณิตของงานของคุณ
- อีกตัวอย่างหนึ่ง ถ้าคุณต้องการผสมสีให้ดีขึ้น คุณอาจเน้นที่การเลียนแบบส่วนใดส่วนหนึ่งของผลงานของแวนโก๊ะ จากนั้นใช้ทักษะนั้นและนำไปใช้กับงานของคุณเอง
- ไปที่หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ในท้องถิ่นเพื่อรับแรงบันดาลใจ และเมื่อคุณไป ให้อ่านบันทึกและข้อความของศิลปินข้างๆ ชิ้นงานเพื่อดูว่าพวกเขาใช้วัสดุอะไร หากศิลปินอยู่ด้วย ให้ถามพวกเขาเกี่ยวกับเทคนิคของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 9 อย่ากลัวที่จะทดลองและแหกกฎบางอย่าง
ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคนมีความคิดเห็นที่แข็งแกร่งและมีมุมมองที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้นอย่าลังเลที่จะต่อต้านบรรทัดฐานทางศิลปะ ลองนึกถึงวิธีที่ Picasso ต่อต้านโหมดเปอร์สเปคทีฟแบบเดิมๆ หรือวิธีที่ Edgar Degas ปฏิเสธวิธีการจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิก อย่างที่ Picasso พูดไว้ว่า "เรียนรู้กฎอย่างมืออาชีพ เพื่อที่คุณจะได้แหกกฎเหมือนศิลปิน!"
ศิลปะคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการทำผิดพลาดและทำงานกับมัน ดังนั้นหากคุณทดลองและไม่ชอบผลลัพธ์ ให้หาวิธีสร้างสิ่งใหม่จากมัน
วิธีที่ 3 จาก 3: ฝึกสายตาศิลปะของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ใช้เวลาในการแสดงความอยากรู้ในสิ่งรอบตัว
ศึกษาสี รูปร่าง พื้นผิว และขนาดของสิ่งของแบบสุ่มที่คุณพบตลอดทั้งวัน ดูหน้าคนที่คุณคุยด้วย สังเกตว่าแสงส่งผลต่อเงาและรูปร่างของคุณลักษณะอย่างไร ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับลักษณะของแสงบนพื้นผิวบางอย่าง เช่น เสื้อผ้าและผิวหนัง
- การสังเกตสิ่งเหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจมากขึ้นว่าวัตถุจริงมีลักษณะอย่างไรเมื่อแสงประเภทต่างๆ ตกกระทบวัตถุ
- เพื่อเป็นแบบฝึกหัดสนุกๆ ให้พยายามอธิบายวัตถุโดยไม่ใช้ชื่อเพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพและจับภาพรูปร่าง ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังดูต้นไม้ คุณอาจอธิบายว่าลำต้นเป็นทรงกระบอกลาดเอียง และใบเป็นรูปทรงมะนาวเล็กๆ
ขั้นตอนที่ 2 ระบุความแตกต่างของสีเพื่อให้คุณสามารถสร้างใหม่ได้อย่างแม่นยำ
เมื่อคุณมองสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ให้สังเกตความผันแปรของสีและสาเหตุที่ทำให้ดวงตาของคุณอยากจะคลำหรือเคลื่อนไปที่อื่น สังเกตเฉดสีที่ละเอียดอ่อนภายในสีใดสีหนึ่ง (เช่น เฉดสีแดงที่ต่างกันทั้งหมดบนแอปเปิ้ล)
ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังดูดอกทิวลิปสีสันสดใส ให้สังเกตว่ากลีบดอกสีชมพูร้อนตัดกับสีเขียวอ่อนของก้านดอกอย่างไร และดวงตาของคุณถูกดึงดูดไปยังปลายกลีบดอกไม้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 เหล่วัตถุเพื่อดูองค์ประกอบของรูปร่างและสี
ใช้เวลาเพ่งสายตาไปที่สิ่งใดสิ่งหนึ่ง ทิวทัศน์ หรือฉากใดฉากหนึ่ง การหรี่ตาจะลดความสามารถในการมองเห็นสีและรายละเอียดให้เหลือน้อยที่สุด และเบลอความแตกต่างระหว่างสิ่งต่างๆ สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งหากคุณต้องการวาดสิ่งของจำนวนมากที่อยู่ไกลออกไป เช่น ภูมิทัศน์หรือป่าที่เต็มไปด้วยต้นไม้
การหรี่ตายังช่วยให้คุณแยกความแตกต่างระหว่างเงาและแสงได้อีกด้วย
ขั้นตอนที่ 4 ใช้ช่องว่างเชิงลบเพื่อสร้างความสมดุลหรือความตึงเครียด
เมื่อคุณดูวัตถุหรือฉากใดโดยเฉพาะ ให้สังเกตพื้นที่พื้นหลัง (เช่น ผนัง โต๊ะ หรือฉากหลัง) การปล่อยให้มีพื้นที่ว่างในภาพวาดของคุณจะทำให้รู้สึกถึงความสมดุลหรือความตึงเครียด ขึ้นอยู่กับฉากและความสวยงามโดยรวม
ตัวอย่างเช่น จดสี เงา และพื้นผิวของวัตถุที่อยู่ด้านหลังวัตถุตรงกลางที่คุณต้องการวาด ตัวอย่างเช่น ผนังสีส้มไหม้และมีเงาในแนวทแยงสามารถทำให้เทียนและดอกไม้ในส่วนโฟร์กราวด์ดูโดดเด่นยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. ศึกษาองค์ประกอบของฉากหรือวัตถุเฉพาะ
สังเกตว่าวัตถุบางอย่างถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างรูปร่างหรือเส้นอย่างไร เรขาคณิตของฉากหรือคอลเล็กชันของวัตถุดึงดูดผู้ชมในรูปแบบเฉพาะ
ตัวอย่างเช่น ลองนึกภาพฉากนิ่งของร้านหนังสือ ทางเดินทางด้านซ้ายจะสร้างเส้นที่เคลื่อนดวงตาในแนวตั้ง ไฟกระพริบระยิบระยับระหว่างชั้นวางอาจทำให้ตาเคลื่อนไปด้านบน และอีกชั้นหนึ่งกระตุ้นให้ตาขยับขึ้นหรือลง การเคลื่อนไหวของดวงตาในแนวตั้งในแต่ละด้านของภาพวาดอาจทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับภาพนิ่ง
เคล็ดลับ
- เข้าร่วมกลุ่มพบปะสังสรรค์กับศิลปินคนอื่นๆ เพื่อให้คุณสามารถแบ่งปันเคล็ดลับ วิจารณ์งานของกันและกัน และฝึกฝนร่วมกัน
- ขอให้เพื่อนและครอบครัววิจารณ์งานของคุณ - ถ้าหนึ่งในนั้นเป็นศิลปิน ดียิ่งกว่า!
- ทุกคนมีความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะ ดังนั้นจงเรียนรู้ที่จะวิจารณ์และเปิดใจรับฟังการตีความที่แตกต่างกันของงานของคุณ
- ไม่ต้องกังวลกับการวาดหรือระบายสีอย่างรวดเร็ว แค่ปล่อยให้เวลาผ่านไปและอยู่กับสิ่งที่คุณทำอย่างเต็มที่