ช่วงแรก ๆ ของเพลงใด ๆ อาจเป็นช่วงที่สำคัญที่สุด เนื่องจากผู้ฟังมีแนวโน้มที่จะเริ่มตัดสินสิ่งที่พวกเขาได้ยินทันที จึงจำเป็นต้องสร้างช่องที่จะคว้าพวกเขาและทำให้พวกเขาติดใจจนจบ ไม่ว่าคุณจะมีประสบการณ์มากแค่ไหนในฐานะนักแต่งเพลง คุณก็สามารถสร้างความประทับใจแรกพบให้กับเพลงของคุณได้ดีขึ้นด้วยการเพิ่มโฟกัสของเนื้อเพลง ประดิษฐ์ท่วงทำนองที่ติดหูและน่าจดจำ และทำให้แน่ใจว่าพวกมันเข้ากันได้ในลักษณะที่ฟังดูเป็นธรรมชาติ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การเขียนเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 1 คิดธีมหรือแนวคิดหลักขึ้นมา
ตัดสินใจว่าเพลงของคุณจะเกี่ยวกับอะไร แทนที่จะเลือกหัวข้อทั่วไป เช่น ความรักหรือความทุกข์ยากของชีวิต ให้ระดมความคิดเกี่ยวกับภาพที่เฉพาะเจาะจงและวิธีที่คุณอาจพัฒนาให้เป็นเพลง แนวทางที่มุ่งเน้นจะช่วยให้คุณสร้างเนื้อหาแนวคิดเพิ่มเติมเพื่อใช้งาน
หลักฐานที่เป็นเนื้อหนังเช่น "นักธุรกิจที่ไม่ยอมประนีประนอมพยายามดิ้นรนเพื่อสร้างความสัมพันธ์กับพ่อที่กำลังจะตาย" นั้นแข็งแกร่งกว่าคนธรรมดาเช่น "การสูญเสียคนที่คุณรัก"
ขั้นตอนที่ 2. ตั้งค่าฉาก
ใช้บรรทัดเริ่มต้นของคุณเพื่อจัดวางรายละเอียดที่สำคัญที่จะนำมาใช้ในเพลงต่อไป สิ่งนี้จะช่วยให้ผู้ฟังมีองค์ประกอบสำคัญที่พวกเขาจะต้องทำให้เข้าใจถึงสิ่งที่พวกเขาได้ยิน นอกจากนี้ยังจะทำหน้าที่ดึงพวกเขาเข้ามาทำให้พวกเขาต้องการค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้น
อธิบายตัวละครหลักหรือความขัดแย้งภายในสองสามบรรทัดแรกของคุณเพื่อกำหนดเวทีสำหรับคอรัสและท่อนต่อมา
ขั้นตอนที่ 3 ใช้ภาษาที่สื่ออารมณ์
เริ่มต้นด้วยการมอบแนวคิดหลักของคุณลงในกระดาษ แล้วกลับไปปรับแต่งในภายหลัง วาดภาพบนอุปกรณ์ต่างๆ เช่น อุปมาและอุปมาเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของคุณในแบบที่ผู้ฟังมีส่วนร่วม อย่าเพิ่งอธิบายการกระทำที่ให้ชีวิตกับมันผ่านภาพที่เป็นรูปธรรมและการเปลี่ยนวลีที่ไม่คาดคิด
- ใช้ประโยชน์จากคำ "ความรู้สึก" ที่มีสีสัน รวมทั้งภาพ เสียง และแม้แต่กลิ่น
- ภาษาที่สดใสมักเป็นข้อแตกต่างระหว่างการบอกผู้ฟังว่าเกิดอะไรขึ้นกับการวาดภาพให้พวกเขา
ขั้นตอนที่ 4 สร้างรูปแบบสัมผัส
บทเพลงที่คล้องจองกันจะทำให้จิตใจของผู้ฟังยุ่งอยู่กับการพยายามเติมเต็มสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันเช่นนี้ทำให้พวกเขามีส่วนร่วมมากขึ้น รับฟังคำแนะนำจากนักแต่งเพลงคนโปรดของคุณและให้ความสนใจกับวิธีที่พวกเขาใช้คำคล้องจองเพื่อเน้นแนวคิดที่โดดเด่นและดึงความสนใจไปที่บางบท
- เริ่มต้นด้วยรูปแบบบทกวี A-B-A-B ง่ายๆ โดยที่ทุกสองบรรทัดลงท้ายด้วยเสียงเดียวกัน หรือลองใช้โครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น A-A-B-B
- ไม่ใช่ทุกเพลงต้องคล้องจอง ในการแต่งเพลงบางรูปแบบ รูปแบบสัมผัสจะฟังดูไพเราะเกินไป ซึ่งสามารถลดผลกระทบของดนตรีและเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ
ขั้นตอนที่ 5. กำหนดความยาวที่เหมาะสม
พยายามเขียนกลอนที่สามารถร้องได้ภายในหนึ่งนาทีหรือน้อยกว่านั้น นานกว่านั้นและคุณเสี่ยงต่อการเบื่อผู้ฟังของคุณ การมาถึงของคอรัสที่สั้นลงและการมาถึงของคอรัสอาจกระทันหันและสั่นสะเทือน
- จำนวนบรรทัดในบทกวีของคุณจะขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของเพลงเป็นส่วนใหญ่
- ท่องเนื้อร้องของท่อนนี้กลับไปหาตัวเอง (หรือให้ดีกว่านั้น ร้องเพลงนั้นถ้าคุณมีทำนองอยู่แล้ว) เพื่อให้เข้าใจว่าจังหวะเวลาจะออกมาเป็นอย่างไรในการแสดง
ตอนที่ 2 จาก 3: การประดิษฐ์ดนตรี
ขั้นตอนที่ 1 แปลความรู้สึกเป็นเสียง
พิจารณาอารมณ์ที่คุณพยายามจะจับภาพและเสียงประเภทใดที่คุณเชื่อมโยงกับอารมณ์นั้น เพื่อให้ทุกอย่างง่ายขึ้น ให้จำกัดคีย์หรือช่วงของบันทึกย่อที่แสดงถึงอารมณ์ที่คุณหวังว่าจะกระตุ้น จากนั้นคุณสามารถสร้างจากที่นั่นโดยคำนึงถึงมาตราส่วนเฉพาะ
สำหรับเพลงที่มีจังหวะดีเกี่ยวกับการใช้ชีวิตในฝันของคุณ คุณมักจะต้องการร้องตามมาตราส่วนหลักและจังหวะที่ฉับไว ในขณะที่เพลงเศร้าๆ มักจะฟังดูช้ากว่าและเบากว่า
ขั้นตอนที่ 2 สร้างท่วงทำนองที่แตกต่าง
รักษาธีมหลักที่คุณพยายามแสดงออกมาในแนวหน้าของจิตใจในขณะที่สำรวจเสียงต่างๆ โน้ตและคอร์ดที่คุณร้อยเข้าด้วยกันควรมีตรรกะของตัวเอง แต่ไม่ซับซ้อนจนผู้ฟังไม่สามารถฮัมตามได้ ปฏิกิริยาของพวกเขาจะถูกกำหนดโดยสายพันธุ์แรกๆ ที่พวกเขาได้ยิน ดังนั้นคุณจึงต้องการให้แน่ใจว่าพวกเขาจะจดจำได้
- นั่งลงด้วยเครื่องดนตรีหรือใช้เสียงของคุณเพื่อปรับแต่งเสียง
- โดยทั่วไปแล้วการปรับแต่งทำนองให้เข้ากับเนื้อเพลงนั้นง่ายกว่าและไม่ใช่วิธีอื่น
ขั้นตอนที่ 3 เลือกจังหวะที่เหมาะสม
เช่นเดียวกับคีย์ ลายเซ็นเวลาเฉพาะที่เพลงของคุณเขียนควรสะท้อนถึงโทนเสียงที่คุณต้องการ ในหลาย ๆ จังหวะ จังหวะของเพลงมีหน้าที่กำหนดประสบการณ์ของผู้ฟัง ไม่มีกฎเกณฑ์ตายตัวเมื่อพูดถึงจังหวะ ให้สัญชาตญาณของคุณนำทางคุณและไปกับสิ่งที่ดูเหมือนเป็นธรรมชาติ
ทดลองกับลายเซ็นเวลาต่างๆ จนกว่าคุณจะได้จังหวะที่นำเพลงของคุณไปด้วยความเร็วที่เหมาะสม
ตอนที่ 3 จาก 3: นำทุกอย่างมารวมกัน
ขั้นตอนที่ 1 เริ่มต้นที่จุดสิ้นสุด
หากคุณพบว่าตัวเองถูกวางสาย บางครั้งการทำงานในทางกลับกันก็สามารถช่วยคุณได้ การเปลี่ยนลำดับเหตุการณ์จะช่วยให้คุณมองสิ่งต่าง ๆ จากมุมที่ต่างออกไป ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานส่วนที่ไม่ปะติดปะต่อกันของเรื่องราวของคุณเข้าด้วยกันและจัดวางใหม่ในลักษณะที่แปลกใหม่
- ตัวอย่างเช่น ในเพลงเกี่ยวกับปาร์ตี้สุดเหวี่ยง คุณสามารถเปิดเพลงโดยอธิบายผลที่ตามมาที่ขยะเกลื่อนห้องและแขกก็หมดสติไปบนสนามหญ้า แล้วกลับไปเล่าว่าสิ่งต่างๆ มาถึงจุดนั้นได้อย่างไร
- อย่ากลัวที่จะข้ามเวลาถ้ามันทำให้เรื่องที่คุณกำลังเล่าน่าสนใจยิ่งขึ้น อุปกรณ์เช่นเหตุการณ์ย้อนหลังและการทำนายล่วงหน้าเป็นเกมที่ยุติธรรมในการแต่งเพลง
ขั้นตอนที่ 2 เปลี่ยนเป็นคอรัสได้อย่างราบรื่น
ในขณะที่คุณมุ่งไปสู่คอรัส ให้เลือกท่วงทำนองที่ตีคอร์ดตามอารมณ์ที่แตกต่างจากท่อน นี่อาจเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในเชิงดนตรี เนื่องจากเป็นที่มาของการระบุชื่อเพลง เมื่อมันมาถึง ผู้ฟังควรจะรู้สึกเหมือนกับว่าทั้งเพลงได้ถูกสร้างขึ้นมาจนถึงขณะนั้น
- คอรัสมักแต่งด้วยระดับเสียงที่สูงกว่าท่อนเพื่อช่วยชี้แนะว่าเนื้อหามีอารมณ์มากกว่า
- อาจช่วยรวมส่วนสะพานสั้นที่ทำให้การขับร้องนุ่มนวลขึ้นเล็กน้อย และสร้างความแตกต่างระหว่างท่อนและท่อน
- ยึดคีย์พื้นฐานและจังหวะเดียวกัน อย่างน้อยก็สำหรับความพยายามครั้งแรกของคุณ กะทันหันระหว่างเพลงอาจจะถูกลดทอนลง
ขั้นตอนที่ 3 เขียนร่างหลายฉบับ
เป็นไปได้ว่าคุณจะไม่ประสบความสำเร็จในความพยายามครั้งแรกของคุณ และไม่เป็นไร บางครั้งท่อนหนึ่งจะต้องผ่านการเรียบเรียงใหม่นับไม่ถ้วนก่อนที่ดนตรีและเนื้อเพลงจะเข้ากันได้ดี รักษาไว้ - ในแต่ละดราฟต์ใหม่ เพลงของคุณจะแข็งแกร่งขึ้นมาก
- หลังจากที่คุณเขียนกลอนของคุณเสร็จแล้ว ให้ถอยออกมาแล้วกลับมาดูอีกครั้งด้วยมุมมองใหม่
- ยิ่งคุณใช้เวลาในการเขียนมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งต้องกลั่นกรองความคิดของคุณให้อยู่ในรูปแบบที่ตรงกับวิสัยทัศน์เดิมของคุณนานขึ้นเท่านั้น
เคล็ดลับ
- การแต่งเพลงก็เหมือนกับการเพิ่มทักษะอื่นๆ เพียงแค่ฝึกฝน ในขณะที่คุณเติบโตในฐานะนักเขียนต่อไป คุณจะเชี่ยวชาญในการแสดงตัวตนผ่านดนตรีมากขึ้น
- พกสมุดบันทึกติดตัวไปด้วยหรือใช้คุณสมบัติบันทึกเสียงในโทรศัพท์ของคุณเพื่อบันทึกความคิดเมื่อพวกเขากระทบคุณ
- ฝึกฝนหูของคุณด้วยการฟังเพลงหลากหลายประเภท สิ่งนี้จะทำให้คุณได้สัมผัสกับท่วงทำนอง จังหวะ จังหวะ สัมผัส และเทคนิคการแต่งเพลงอื่นๆ
- สะท้อนแนวคิดเพลงของคุณออกจากเพื่อนที่เชื่อถือได้เพื่อรับคำติชมอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับสิ่งที่ใช้ได้ผลและไม่ได้ผล
- จำไว้ว่าเพลงไม่จำเป็นต้องคล้องจองเสมอไป!
- ความคิดและจังหวะที่ดีสามารถเกิดขึ้นได้เองตามธรรมชาติในขณะที่ทำบางอย่าง เช่น ทำความสะอาดหรือทำงานด้วยระดับพลังงานที่ดี
