การทำบีทเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถควบคุมเพลงของคุณได้อย่างเต็มที่ สร้างสรรค์เพลงที่สวยงามด้วยจินตนาการและโปรแกรมคอมพิวเตอร์เพียงเล็กน้อย ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่จริงๆ แล้ว พื้นฐานของการทำบีทนั้นง่ายที่จะเข้าใจ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: Crafting Beats
ขั้นตอนที่ 1 ตั้งค่าเครื่องเมตรอนอมหรือคลิกแทร็กเพื่อเริ่มจังหวะ
โดยปกติแล้วจะเป็นแทร็กที่แยกต่างหากในซอฟต์แวร์ของคุณ ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการให้เพลงเร็วหรือช้าแค่ไหน ความเร็วในการคลิกสามารถแบ่งออกเป็นครึ่งหนึ่ง สามส่วน หรือสี่ส่วน คุณสามารถทดลองได้หากไม่แน่ใจ
- แทร็กการคลิกจะช่วยให้แน่ใจว่าการคัดลอกและวางทั้งหมดที่คุณทำได้ เพลงจะยังคงอยู่ในจังหวะ
- จังหวะของคุณจะแตกต่างกันไปตามอารมณ์และสไตล์ของเพลง และโดยทั่วไปจะอยู่ระหว่าง 80 ถึง 120
- มีแนวโน้มมากกว่านั้น คุณจะปิดการติดตามการคลิกเมื่อคุณสร้างบีตพื้นฐานแล้ว นี่เป็นเพียงแนวทางในการให้คุณอยู่ในจังหวะเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 2 สร้างจังหวะกลองก่อนสิ่งอื่นใด ผสานเข้ากับแทร็กการคลิก
กลองคือกระดูกสันหลังของคุณ ทำให้มีโครงสร้างที่เครื่องดนตรีอื่นๆ ตกลงมาทั้งหมด พวกเขามักจะมาก่อน ที่กล่าวว่า คุณไม่จำเป็นต้องใช้กลองในการเคาะ -- เสียงปืน การกระแทกประตูรถ เสียงซินธิไซเซอร์ หม้อและกระทะ และอื่นๆ อีกมากมายถูกนำมาใช้เพื่อให้จังหวะในเพลงทุกประเภท
- บีตฮิปฮอปมีทริโอคลาสสิกสามจังหวะ ได้แก่ กลองเล็ก บ่วง และไฮแฮท แค่นั้นแหละ. ดูตัวอย่างสุดคลาสสิกของ DJ Premier ได้ในอัลบั้ม Step in the Arena
- คุณสามารถดาวน์โหลดชุดกลอง ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงเพอร์คัชชันแบบต่างๆ เพื่อใช้ในเพลงของคุณทางออนไลน์ได้ฟรี ค้นหากลองที่คุณต้องการในเครื่องมือค้นหา เช่น "Steel Drum Sounds Pack, " หรือ "Led Zeppelin Drum Sample Pack"
ขั้นตอนที่ 3. ใช้สายเบสเพื่อตั้งเมโลดี้ให้เป็นเครื่องเพอร์คัชชัน
เบสและกลองรวมกันเป็นส่วนของจังหวะของทุกเพลง ในขณะที่กลองตั้งจังหวะและจังหวะ เบสจะล็อคเข้ากับจังหวะนี้และบอกใบ้ถึงทำนอง ซึ่งมักใช้แนวเพลงที่เรียบง่ายและน่าเต้นได้ มีเพลงมากมายที่เกือบทั้งหมดเป็นกลองและเบส ดังนั้นอย่าละเลยเสียงเบส เพราะมันยากที่จะได้ยินในมิกซ์สุดท้าย มันเป็นเครื่องดนตรีที่ทำให้ผู้คนเต้น
- แนวเสียงเบสอาจเรียบง่าย เช่น "Memory Lane (Sittin' in the Park) ของ Nas" หรือซับซ้อน เช่น "Be (Intro) ของ Common"
- สายเบสไม่จำเป็นต้องมีกีตาร์เบสแม้ว่าจะช่วยได้ก็ตาม ฟังว่า Daft Punk สามารถทำอะไรกับซินธิไซเซอร์ระดับลึกสำหรับตัวอย่างอื่น
- แนวเบสและกลองเตะของคุณ (กลองที่เสียงทุ้มที่สุด) ควรประสานกันเพื่อให้ได้ผลสูงสุด ผู้ผลิตส่วนใหญ่ต้องการให้พวกเขาสลับกัน
ขั้นตอนที่ 4 เพิ่มเครื่องดนตรีเสียงและเส้นนำ
เบสและกลองควรมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพื่อทำให้เพลงของคุณมีเอกลักษณ์ ทว่าแนวเมโลดี้เป็นที่ที่เพลงส่วนใหญ่มาเป็นของตัวเองและกลายเป็นจังหวะใหม่ที่ยิ่งใหญ่ สร้างท่วงทำนองตามอารมณ์ของคุณ โดยใช้ซินธ์และเสียงอิเล็กทรอนิกส์สำหรับ EDM หรือดนตรีเทคโน แตรและกีตาร์สำหรับ R&B หรือแม้แต่ "เสียงที่ค้นพบ" จากแหล่งแปลก ๆ (ดูตัวอย่างใน "Windows Media Player" โดย Charles Hamilton) ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด
เล่นกับเสียงอย่างต่อเนื่อง วิธีเดียวที่จะค้นหาว่าเสียงใดดีที่สุดคือลองใช้การประสานเสียงต่างๆ ให้ได้มากที่สุด
ขั้นตอนที่ 5. ฝึกฝนการใช้ลูปแบบไร้รอยต่อเพื่อขยายเพลงของคุณ
การวนซ้ำใช้ดนตรีอย่างน้อยหนึ่งแถบ เช่น กลองไลน์ และทำซ้ำอย่างไม่มีที่ติ ดังนั้นดูเหมือนว่ามือกลองจะเล่นเพลงเดียวกันทั้งเพลง คุณสามารถและควรทำวนทุกอย่างได้ โดยทำให้ส่วนเล็กๆ สมบูรณ์แบบแล้วลากออกมาเพื่อประหยัดเวลาและรับจังหวะที่สมบูรณ์แบบสำหรับจังหวะทั้งหมดของคุณ
ลูปที่ยอดเยี่ยมไม่รู้สึกเหมือนวนซ้ำ - วนกลับมาอย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นดูเหมือนว่านักดนตรีตัวจริงกำลังเล่นเครื่องดนตรีนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก
ขั้นตอนที่ 6. มิกซ์เพลงด้วยจังหวะ "ใหม่" ในอินโทร นอก และ/หรือกลาง
จังหวะตรงนั้นยอดเยี่ยม แต่เพลงส่วนใหญ่ประกอบขึ้นจากจังหวะที่เกี่ยวข้องกัน ซึ่งแต่ละเพลงมารวมกันเพื่อสร้างความตื่นเต้นและการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม บีตใหม่นั้นมีความเกี่ยวข้องกันเกือบตลอดเวลา แนวคิดบางประการสำหรับการพังทลายและการเปลี่ยนแปลง ได้แก่:
-
เพิ่มแนวเมโลดี้ใหม่:
ตัวอย่างใหม่ เสียงร้องสั้น ๆ หรือแนวท่วงทำนองที่โผล่ขึ้นมาใหม่มักจะส่งสัญญาณว่า "คอรัส" หรือท่อนร้องตามจังหวะ นี่เป็นส่วนที่น่าจดจำที่สุดของจังหวะ
-
ลดลงเป็นจังหวะที่น้อยที่สุด:
การปล่อยให้เหลือแค่กลองและเบส หรือแม้แต่กลอง เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการลดพลังงาน จากนั้นคุณสามารถทุบตีกลับเพื่อให้เพลงกลับมาดังเดิมและทำให้ผู้ชมรู้สึกประทับใจ
-
การสร้างและวาง:
เพิ่มระดับเสียง เครื่องดนตรีใหม่ และกลองเพื่อเพิ่มความตึงเครียดและพลังงาน จากนั้นไปที่ส่วนใหญ่ เบสหนักแน่น และเต้นได้
ขั้นตอนที่ 7 คิดถึงความตึงเครียด พลังงาน และพื้นที่เมื่อสร้างจังหวะ
นี่เป็นแนวคิดที่คลุมเครือกว่าในการแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ทุกคนมีความชอบที่แตกต่างกัน ไม่ว่าคุณจะเลือกอะไร ให้นึกถึงแนวคิดทั้งสามนี้เพื่อสร้างจังหวะที่น่าสนใจและเป็นชั้นๆ
-
ความเครียด:
ความตึงเครียดคือสิ่งที่ดึงเพลงไปข้างหน้า มันคือความแตกต่างระหว่างช่วงเวลาที่เข้มข้นก่อน "ดรอป" ใน dubstep กับการระบายออก บูมช้าลงหลังจากการหยด ความแตกต่างนี้สร้างความตึงเครียด ซึ่งสร้างเพลงที่ยิ่งใหญ่ขึ้น
-
พลังงาน:
จังหวะของเพลงคืออะไร? มันเปลี่ยนแปลงหรือวิวัฒนาการอย่างไร และมันนำพาผู้คนไปด้วยหรือไม่? บางเพลงต้องการพลังงานเต็มที่ตลอดเวลา ไถไปข้างหน้า เพลงอื่นๆ ได้ประโยชน์จากการสร้างที่ช้า การเปลี่ยนแปลง และการแกว่งของพลังงาน
-
ช่องว่าง:
บีทมีไว้เพื่ออะไร? หากเป็นแร็ปเปอร์ คุณควรทิ้งช่วงเวลา "เงียบ" ไว้บ้างเพื่อที่พวกเขาจะได้พูดออกมา ลองนึกถึงความรู้สึก "เต็ม" ของหู -- บางครั้งง่ายกว่าก็ดี ซึ่งช่วยให้เครื่องดนตรีชิ้นเดียวเปล่งประกาย บางครั้งคุณต้องการทั้งหมด 30 แทร็กพร้อมกัน
วิธีที่ 2 จาก 3: พัฒนาทักษะของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ใช้การสุ่มตัวอย่างเพื่อสร้างกระดูกสันหลังให้เป็นจังหวะ
คุณไม่จำเป็นต้องเขียนทำนองหรือกลองทุกบรรทัดด้วยตัวเองเสมอไป ค้นหาส่วนหนึ่งของเพลงอื่นที่โดดเด่นสำหรับคุณและรวมไว้ในเพลงของคุณเอง โดยปกติแล้วจะสุ่มตัวอย่างเพลงที่มีกลองได้ยาก ดังนั้นส่วนนี้ของบีตจะถูกเพิ่มในภายหลัง เมื่อคุณโหลดตัวอย่างลงในฮาร์ดไดรฟ์แล้ว ให้เพิ่มหรือลดระดับลงจนกว่าจะไม่รู้จักเพลงต้นฉบับ เป้าหมายคือการสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมด จากที่นี่ คุณสามารถสับและวนจังหวะได้ตามต้องการ
- ค้นหาจังหวะที่คุณชื่นชอบบน WhoSampled.com คุณจะแปลกใจว่ามีการใช้ตัวอย่างบ่อยเพียงใด
- เพิ่มความสูงและลดระดับเสียง หรือลดความเร็วและเร่งความเร็วของเพลงโปรดของคุณเพื่อสร้างตัวอย่างของคุณเองเพื่อเพิ่มลงในเพลงใหม่
- ตรวจสอบ 3 Feet High and Rising หรือ Paul's Boutique ทั้งหมดสำหรับตัวอย่างความกล้าหาญในการสุ่มตัวอย่างในยุคทอง
ขั้นตอนที่ 2 ฟังผู้ผลิตที่คุณชื่นชอบด้วยหูเพื่อขโมยกลอุบายของพวกเขา
วิธีที่ดีที่สุดที่จะเติบโตอย่างรวดเร็วคือการพยายามเลียนแบบมืออาชีพ เรียนรู้ทักษะที่จะให้เสียงของคุณเองและมีอิสระในการสร้างสรรค์ คุณสามารถฟังใครก็ได้ที่คุณต้องการตราบเท่าที่คุณหยุดและคิดว่าเหตุใดคุณจึงชอบมันมาก และแนวคิดใดที่คุณสามารถยืมหรือเปลี่ยนแปลงได้ ตัวอย่างเช่น:
- ฟังเพลงดัง ดีเจพรีเมียร์ ตัวอย่างผลงานเพลงของเขาที่ชื่อว่า “Re:Generation” DJ Premier เป็นที่รู้จักในด้านเสียงที่ขีดข่วนและโครงสร้างเพลงที่ไร้ที่ติของเขา
- Skrillex โดดเด่นด้วยการใช้ตัวอย่างเสียงร้องของตัวเอง ด้วยการใช้ออโต้จูน เขาสามารถเปลี่ยนโทนเสียงและความเร็วของเสียงได้จนแทบจำไม่ได้ เพลง “Father Said” ของเขานำเสนอตัวอย่างเสียงที่ปรับแต่งอัตโนมัติ เช่นเดียวกับ “Turmoil”
- พีท ร็อค ใช้ตัวอย่างสำหรับทั้งเพลงของเขา เขารู้จักสับและเลเยอร์หลายตัวอย่างในเพลงเดียวกัน เขาเป็นผู้ใช้เขาและกลองตัวยง ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างของเขา: “They Reminisce Over You (T. R. O. Y.)”
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีอื่นหรือเรียนรู้ทฤษฎีดนตรี
ยิ่งคุณรู้จักดนตรีมากเท่าไหร่ คุณก็จะสร้างมันได้ง่ายขึ้นเท่านั้น ตั้งแต่ทูบาไปจนถึงเครื่องเล่นแผ่นเสียง จำเป็นต้องมีแนวคิดและทักษะเดียวกัน ไม่ว่าคุณจะทำเพลงอะไร ดังนั้นผลักดันตัวเองด้วยดนตรีให้มากที่สุด คุณสามารถปฏิเสธความคิดได้เสมอหากไม่ได้ผล
- เรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรี เนื่องจากมีหลายจังหวะที่ใช้คีย์บอร์ด เปียโนจึงเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี
- ฟังเพลงที่หลากหลายที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ โปรดิวเซอร์ที่ยอดเยี่ยมดึงมาจากเพลงที่ยอดเยี่ยมไม่ว่าจะอยู่ในแนวเพลงใดก็ตาม
ขั้นตอนที่ 4 ทดลอง เล่น และทำลายกฎทั้งหมดเมื่อทำการเต้น
สร้างบีต 30 วินาทีเพื่อลองใช้ชุดกลองชุดใหม่ ดูบทแนะนำเกี่ยวกับวิธีหาตัวอย่างเสียงร้องให้เหมือนกับ Kanye ใน "School Spirit" ทำเพลงที่ไม่มีกลอง เช่นเดียวกับความพยายามสร้างสรรค์ทั้งหมด คุณเรียนรู้ที่จะมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นโดยการลองสิ่งใหม่ๆ พื้นฐานของการทำบีตอาจชัดเจน แต่คุณต้องผลักดันตัวเองให้สร้างสรรค์เพลงใหม่ๆ ที่ไม่ซ้ำใคร
- การพยายามสร้างเสียงและบีทที่คุณชื่นชอบขึ้นมาใหม่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสอนตัวเองจากผู้เชี่ยวชาญ
- มีบทช่วยสอนฟรีมากมายทางออนไลน์และบน YouTube เมื่อสงสัยให้มองขึ้น
วิธีที่ 3 จาก 3: การลงทุนในอาชีพที่ประสบความสำเร็จ
ขั้นตอนที่ 1 ลงทุนในคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลัง
หากคุณมีคอมพิวเตอร์รุ่นเก่าหรือคอมพิวเตอร์ที่มีหน่วยความจำไม่มาก การทำเช่นนี้อาจขัดขวางการสร้างบีตของคุณ โดยทั่วไปแล้ว Mac ถือเป็นตัวเลือกที่ดีกว่าสำหรับแอปสร้างเพลง และออกแบบมาเพื่องานสร้างสรรค์อย่างเป็นธรรมชาติ
- อย่าประมาทความสำคัญของการเลือกประเภทคอมพิวเตอร์ที่คุณถนัดที่สุด เป้าหมายคือการทำให้การสร้างบีตรู้สึกเหมือนเป็นธรรมชาติ และคอมพิวเตอร์ Windows มีความสามารถมากกว่า
- ค้นหาคอมพิวเตอร์ที่มี RAM อย่างน้อย 2 GB หรือหน่วยความจำเข้าถึงโดยสุ่ม นี่คือที่เก็บข้อมูลชั่วคราวภายในคอมพิวเตอร์ของคุณ ซึ่งจะกำหนดความเร็วของคอมพิวเตอร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ค้นหา Digital Audio Workstation ที่เหมาะกับความต้องการของคุณ
DAW เป็นโปรแกรมที่ใช้สำหรับแก้ไข มิกซ์ บันทึก และควบคุมไฟล์เสียงดิจิทัล นี่คือสิ่งที่คุณจะใช้ในการบันทึกเครื่องดนตรีและเพิ่มเอฟเฟกต์ แม้ว่าซอฟต์แวร์ทุกตัวจะมีข้อดี แต่คุณต้องคำนึงถึงความต้องการเฉพาะของคุณในขณะเลือกซอฟต์แวร์ โปรดจำไว้ว่าคอมพิวเตอร์ของคุณสามารถกำหนด DAW ที่คุณสามารถใช้ได้ ตัวอย่างเช่น GarageBand และ Logic Studio ใช้งานได้เฉพาะบนคอมพิวเตอร์ Apple เท่านั้น
- พิจารณางบประมาณของคุณ นี่น่าจะเป็นการลงทุนที่คุณจะใช้ไปอีกหลายปี ดังนั้นให้พิจารณาว่าการประหยัดเงินเพิ่มอีกสักสองสามร้อยเหรียญจะช่วยให้คุณได้ซอฟต์แวร์ในฝันหรือไม่
- พิจารณาระดับประสบการณ์ของคุณ Pro Tools นั้นยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะเข้าใจ และถ้ามันยากเกินไป คุณอาจยอมแพ้ก่อนเวลาอันควร ในทางกลับกัน ผู้สร้างบีทที่มีประสบการณ์อาจไม่พบเสียงระฆังและนกหวีดทั้งหมดหากพวกเขาใช้ซอฟต์แวร์สำหรับผู้เริ่มต้นใช้งาน และการเรียนรู้เครื่องมือ Pro หรือลอจิกจะทำให้คุณมีสถานะใกล้เคียงกับมือโปรเมื่อคุณผ่านช่วงการเรียนรู้ได้แล้ว
- หากคุณพบว่าการใช้เมาส์เป็นเรื่องน่าเบื่อและพบว่าตัวเองมีแนวโน้มที่จะใช้ลูกบิด เฟดเดอร์ และปุ่มต่างๆ มากขึ้น คุณจะต้องซื้อคอนโทรลเลอร์ภายนอกหรือ MIDI เช่นเดียวกับเมาส์ของคุณ ปุ่มบนระดับเสียงควบคุมอุปกรณ์ Midi จังหวะ ระดับเสียง และอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 3 เปลี่ยนลำโพงเดสก์ท็อปของคุณด้วยลำโพงภายนอก
อาจเป็นเรื่องยากสำหรับคุณที่จะฟังเพลงที่มีรายละเอียดที่คุณสร้างขึ้นโดยไม่มีลำโพงคุณภาพสูง ลำโพงมอนิเตอร์ในสตูดิโอทำให้การสร้างสรรค์เพลงของคุณมีเสียงที่แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เนื่องจากได้รับการปรับให้ตอบสนองแบบเรียบๆ ต่างจากลำโพงอื่นๆ ที่เน้นเสียงเบสหรือทำให้โน้ตมีเสียงมากขึ้น ลำโพงเหล่านี้จะมีความสม่ำเสมอและแม่นยำ อย่างไรก็ตาม นี่หมายความว่าลำโพงไม่ได้สร้างสีสันให้กับผลงานของคุณ แต่อย่างใด ดังนั้นในขณะที่คุณอาจคิดว่ามันฟังดูไม่ดีในตอนแรก คุณจะสามารถรับรู้ได้ว่าคุณต้องทำงานที่ไหน
- จอภาพที่ใช้งานอยู่มีแอมพลิฟายเออร์ในตัวอยู่แล้ว นอกจากจะช่วยตัวเองให้ไม่ต้องซื้ออุปกรณ์ภายนอกแล้ว แอมป์รุ่นนี้ยังผลิตขึ้นเพื่อให้มั่นใจถึงประสิทธิภาพที่ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม พวกออดิโอไฟล์ที่จริงจังอาจต้องการเครื่องรับหรือแอมพลิฟายเออร์ภายนอก หากฟังดูซับซ้อนเกินไป ให้ยึดติดกับชุดลำโพงและไม่ต้องกังวลกับแอมป์
- คุณต้องการลำโพงที่มีวูฟเฟอร์อย่างน้อยห้านิ้ว
ขั้นตอนที่ 4 ซื้ออุปกรณ์สร้างจังหวะเพิ่มเติม
แม้ว่าคุณจะสามารถทำบีทได้มากมายโดยใช้มากกว่าแค่คอมพิวเตอร์และลำโพง คุณก็จะได้ประตูใหม่ๆ มากมาย หากคุณลงทุนในอุปกรณ์ดนตรีที่แม่นยำยิ่งขึ้น อย่างน้อย คุณควรพิจารณา:
-
คีย์บอร์ด:
แป้นพิมพ์ช่วยให้คุณสามารถป้อนบันทึกย่อลงในคอมพิวเตอร์ได้โดยตรง จากนั้นคุณสามารถกำหนดโน้ตเหล่านี้ให้กับเสียงหรือเครื่องดนตรีใดก็ได้ที่คุณต้องการ ทำให้คีย์บอร์ดมีค่าสำหรับการทำเมโลดี้ หรือแม้แต่การตีกลอง (หากคุณตั้งค่าคีย์เป็นเสียงกลอง)
-
กลองเครื่อง:
สิ่งเหล่านี้ช่วยให้คุณกำหนดเสียงให้กับชุดแผ่นรองที่คุณสามารถกดได้เหมือนกลองจริง
-
ไมโครโฟน:
คุณสามารถบันทึกเสียงหรือแร็พ แต่ยังบันทึกเสียงที่คุณได้ยินเป็นอย่างอื่นเพื่อรวมเข้ากับจังหวะ
-
ตัวควบคุม MIDI:
ตัวควบคุม MIDI ช่วยให้คุณสามารถปรับจังหวะ กลอง ลูป โทน และจังหวะด้วยการควบคุมที่ซับซ้อนแต่ทรงพลัง นี่คือระดับของการควบคุมที่แม่นยำซึ่งจำเป็นสำหรับเสียงบีตระดับมืออาชีพ