คุณไม่จำเป็นต้องมีสตูดิโอขนาดใหญ่และทีมช่างเสียงเพื่อสร้างอัลบั้ม มีเครื่องมือหลายอย่าง ซึ่งหลายเครื่องมือมีราคาไม่แพง ซึ่งสามารถแปลงห้องนอนของคุณเป็นสตูดิโอขนาดเล็กได้ ศิลปินผู้บันทึกเสียงหลายคนสนุกกับการเขียนเพลงในขณะที่บันทึก แต่จะช่วยให้คุณมีแนวคิดเกี่ยวกับเพลงและเพลงที่ครบถ้วนสมบูรณ์ที่เขียนขึ้นก่อนที่จะเริ่มการบันทึก
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การบันทึกอัลบั้มบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ดาวน์โหลดซอฟต์แวร์บันทึก
มีหลายตัวเลือกสำหรับการบันทึกเพลง ตัวอย่างเช่น Mac มาพร้อมกับชุดการบันทึกเสียงเต็มรูปแบบที่เรียกว่า Garageband เข้าสู่โลกออนไลน์และค้นคว้าเกี่ยวกับซอฟต์แวร์ต่างๆ แล้วตัดสินใจว่าซอฟต์แวร์ใดเหมาะสมที่สุดสำหรับคุณ
- ซอฟต์แวร์บันทึกมักจะมีช่วงทดลองใช้งานฟรี ดาวน์โหลดบางส่วนเหล่านี้เพื่อทดสอบตัวเลือกของคุณ
- มาตรฐานอุตสาหกรรมคือ ProTools และ Logic คุณยังสามารถตรวจสอบซอฟต์แวร์เช่น Ableton Live, Reason, Fruity Loops และ Audacity
- ซอฟต์แวร์ฟรีโดยสมบูรณ์ เช่น Reaper หรือ Acid ก็เป็นที่นิยมและมีคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกับ Protools และ Logic
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Aaron Asghari
Professional Guitarist & Instructor Aaron Asghari is a Professional Guitarist and the lead guitarist of The Ghost Next Door. He received his degree in Guitar Performance from the Guitar Institute of Technology program in Los Angeles. In addition to writing and performing with The Ghost Next Door, he is the founder and primary guitar instructor of Asghari Guitar Lessons.
Aaron Asghari
Professional Guitarist & Instructor
Our Expert Agrees:
If you want to record an album without a studio, you'll at least need access to basic recording software and gear.
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้พื้นฐานของซอฟต์แวร์
ใช้เวลาสองสามสัปดาห์ในการทดลองกับซอฟต์แวร์ มีวิดีโอแนะนำการใช้งานฟรีมากมาย และหลายวิดีโอสร้างโดยบริษัทซอฟต์แวร์โดยตรง
หากคุณประสบปัญหาและคิดไม่ออก ให้ google ระบุชื่อซอฟต์แวร์และสิ่งที่คุณพยายามจะทำ การหาคำตอบด้วยวิธีนี้มักง่าย
ขั้นตอนที่ 3 ลงทุนในอินเทอร์เฟซ
อินเทอร์เฟซเสียงทำให้คุณสามารถเสียบเครื่องดนตรี เช่น กีตาร์หรือไมโครโฟน และบันทึกลงในคอมพิวเตอร์ได้โดยไม่ชักช้า ค้นคว้าอินเทอร์เฟซที่จะเข้ากันได้กับคอมพิวเตอร์ของคุณและความต้องการในการบันทึกมากที่สุด อินเทอร์เฟซสามารถมีช่องเสียบอินพุตหนึ่งช่องหรือหลายช่องสำหรับการบันทึกพร้อมกัน โมดูลขนาดใหญ่บางโมดูลอาจมีแจ็คอินพุตสูงสุด 16 ช่องและมิกเซอร์ในตัว
- อินเทอร์เฟซมีราคาสูงมาก ดังนั้นให้พิจารณาความต้องการเฉพาะของคุณก่อนทำข้อตกลง
- อินเทอร์เฟซส่วนใหญ่มาพร้อมกับแจ็ค XLR (มาตรฐานสำหรับไมโครโฟน) และแจ็ค ¼” (มาตรฐานสำหรับกีตาร์และคีย์บอร์ด)
- อินเทอร์เฟซหลายตัวยังมาพร้อมกับซอฟต์แวร์บันทึกหรือซอฟต์แวร์รุ่นทดลองเพิ่มเติม ตรวจสอบคุณสมบัติทั้งหมดของอินเทอร์เฟซที่คาดหวังก่อนซื้อ
ขั้นตอนที่ 4 พิจารณารับไมโครโฟน
เป็นจริงในสิ่งที่คุณกำลังพยายามบรรลุ ไมโครโฟนมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อสำหรับโฮมสตูดิโอ แม้ว่าคุณจะวางแผนจะทำดนตรีบรรเลงหรือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ คุณก็ยังสามารถใช้ไมโครโฟนเพื่อบันทึกได้ การเลือกไมโครโฟนเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน ซึ่งจะแตกต่างกันไปตามสิ่งที่คุณต้องการบันทึก
- ไมโครโฟนอเนกประสงค์ที่สุดที่คุณสามารถบันทึกอะไรก็ได้คือไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ กฎการใช้ไมโครโฟนคือ หากคุณต้องการไมโครโฟนคุณภาพ คุณจะต้องจ่ายอย่างน้อย $100 ถ้าไม่มากกว่านั้น
- หากคุณต้องการข้ามโดยใช้อินเทอร์เฟซ ให้ลงทุนในไมโครโฟน USB ไมโครโฟน USB เสียบเข้ากับคอมพิวเตอร์ของคุณโดยตรง และได้รับการออกแบบมาให้ไม่ล่าช้าหรือล่าช้าในแบบเรียลไทม์
ขั้นตอนที่ 5. บันทึกเพลงแรกของคุณ
วิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มบันทึกเพลงคือการบันทึกความคิดในหัวก่อน ตัวอย่างของแนวคิดคือ จังหวะกลองหรือแนวเบสที่ขี้ขลาดที่คุณเอาแต่ครุ่นคิด เหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับเพลง เมื่อคุณบันทึกรากฐานของแนวคิดของคุณแล้ว คุณจะได้รับแรงบันดาลใจในการเพิ่มเลเยอร์ต่างๆ ลงในแทร็กของคุณ
ทางที่ดีควรบันทึกพร้อมกับเครื่องเมตรอนอม คุณยังสามารถตั้งค่าแทร็กการคลิกได้โดยใช้ซอฟต์แวร์วนรอบกลองเพื่อเล่นไปพร้อมกับขณะบันทึก
ขั้นตอนที่ 6 เพิ่มเลเยอร์ให้กับเพลงของคุณ
ทดลองกับเพลงต่อไปจนกว่าจะรู้สึกว่ามันสมบูรณ์ ความงามของการบันทึกแบบดิจิทัลคือคุณสามารถเพิ่มแทร็กได้ไม่จำกัด อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าการแต่งเพลงและการผลิตที่ดีมักจะเกี่ยวกับการยับยั้งชั่งใจ
- หากคุณมีผู้ทำงานร่วมกันหลายคน ให้เลือกให้คนคนหนึ่งมีส่วนร่วมในการบันทึก ไม่มีระเบียบที่สมาชิกควรเล่น แต่ปล่อยให้พวกเขาเล่นจนกว่าพวกเขาจะได้ทำหน้าที่อย่างเต็มที่
- คุณอาจต้องการบันทึกวลีของแทร็กในแต่ละครั้ง แทนที่จะบันทึกทั้งแทร็กในคราวเดียว
ขั้นตอนที่ 7 แก้ไขแทร็ก
ส่วนที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการบันทึกบนคอมพิวเตอร์ของคุณคือคุณสามารถแก้ไขเนื้อหาได้อย่างง่ายดาย หากคุณกำลังบันทึกเส้นเสียงและไม่พอใจกับคอรัส คุณสามารถแยกคอรัสออก บันทึกคอรัสในแทร็กใหม่ และแก้ไขคอรัสที่บันทึกใหม่เพื่อให้เข้ากันได้อย่างลงตัว
- เมื่อใดก็ตามที่คุณเจอกำแพงที่เข้าใจวิธีการทำบางสิ่ง ให้ค้นคว้าปัญหาของคุณกับเสิร์ชเอ็นจิ้น
- การแก้ไขเพลงนั้นคล้ายกับการตัดต่อวิดีโอ มันสามารถสร้างหรือทำลายเพลงได้ อย่าลืมแก้ไขบทนำลงในตำแหน่งที่คุณต้องการ และทำเช่นเดียวกันกับตอนจบ
- ตัดสินใจว่าคุณต้องการให้ระดับเสียงทำงานในแทร็กอย่างไร คุณสามารถแก้ไขเพลงเพื่อให้เฟดเข้ามา หรือปรับระดับเสียงเพื่อให้เฟดออกได้
วิธีที่ 2 จาก 3: การใช้เครื่องบันทึกหลายแทร็ก
ขั้นตอนที่ 1 เลือกเครื่องบันทึกที่เหมาะสม
หลักการบันทึกที่บ้านคือสี่แทร็ก (บางครั้งเรียกว่าเครื่องบันทึกมัลติแทร็กแบบดิจิตอล) คุณยังสามารถซื้อแทร็กแอนะล็อกสี่แทร็กที่บันทึกลงในเทปคาสเซ็ตปกติได้ แต่จะหาซื้อได้ยากในสภาพการทำงาน คุณยังสามารถลงทุนในม้วนฟิล์มคุณภาพสูงขึ้นเพื่อม้วนเครื่องบันทึกเทป
- หนึ่งในแบรนด์ยอดนิยมสำหรับระบบมัลติแทร็กที่บ้านคือ Tascam
- เครื่องบันทึกแทร็กสี่แทร็กเป็นเครื่องที่ออกแบบมาเพื่อบันทึกสี่แทร็กบนการ์ดหน่วยความจำหรือเทป ด้วยสี่แทร็ก คุณสามารถบันทึกการถ่ายทอดสดสี่ครั้งในคราวเดียว หรือซ้อนแทร็กได้สูงสุดสี่แทร็กทับกัน
- คุณยังสามารถซื้อเครื่องบันทึกแทร็คแปดแทร็คเพื่อเพิ่มโอกาสในการบันทึกแบบหลายแทร็คได้อีกด้วย
ขั้นตอนที่ 2. ซื้อไมโครโฟน
คุณจะต้องมีไมโครโฟนสำหรับเครื่องบันทึกหลายแทร็ก ไมโครโฟนชนิดที่ดีที่สุดสำหรับวัตถุประสงค์ที่หลากหลายคือไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ คุณสามารถเลือกไมโครโฟนไดนามิกคุณภาพสูงหรือต่ำได้สองสามตัว การเลือกไมโครโฟนเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งขึ้นอยู่กับเป้าหมายและงบประมาณในการบันทึกของคุณ
ไมโครโฟนหลายตัวจะดีกว่าในการบันทึกหลายแทร็กด้วยเครื่องบันทึกของคุณ คุณสามารถเพิ่มส่วนต่างๆ กับนักดนตรีได้มากขึ้นโดยใช้ไมโครโฟนหลายตัว
ขั้นตอนที่ 3 ทดลองกับเครื่องบันทึก
อ่านคู่มือหรือเริ่มทดลองกับเครื่องบันทึกของคุณ ลองนึกดูว่าเอฟเฟกต์บนเครื่องบันทึกสามารถใช้กับเพลงของคุณได้อย่างไร และจดจำคุณสมบัติที่โดดเด่นใดๆ ของเครื่องบันทึก เครื่องบันทึกหลายแทร็กหลายตัวมีความสามารถในการตีกลับแทร็ก แทร็กที่ตีกลับจะรวมแทร็กที่บันทึกไว้ตั้งแต่สองแทร็กขึ้นไปเป็นแทร็กเดียว
- ทำการสาธิตงี่เง่าเล็กน้อยในขณะที่คุณเริ่มเข้าใจวิธีใช้อุปกรณ์ คุณไม่มีทางรู้ว่าคุณชอบอะไรและจะเพิ่มอะไรลงในอัลบั้ม
- แทร็กที่ตีกลับจะลดคุณภาพเสียง ดังนั้นโปรดระวังการตีกลับของแทร็กมากเกินไป
ขั้นตอนที่ 4 บันทึกแทร็กแรกของคุณ
วิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มบันทึกเพลงคือการบันทึกความคิดในหัวก่อน ตัวอย่างของแนวคิดคือ จังหวะกลองหรือแนวเบสที่ขี้ขลาดที่คุณเอาแต่ครุ่นคิด เหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับเพลง เมื่อคุณบันทึกรากฐานของแนวคิดของคุณแล้ว คุณจะได้รับแรงบันดาลใจในการเพิ่มเลเยอร์ต่างๆ ลงในแทร็กของคุณ
เลือกเพลงที่จะเริ่มต้นและบันทึกทั้งวงพร้อมกัน ไม่สำคัญหรอกว่าเสียงจะฟังดูแย่ตราบใดที่มีจังหวะที่สม่ำเสมอและความรู้สึกต่อเพลง
ขั้นตอนที่ 5. เพิ่มเลเยอร์ให้กับเพลงของคุณ
หากคุณกำลังใช้เครื่องบันทึกเทป คุณต้องวางแผนการออกแบบเพลงล่วงหน้า การบันทึกแบบดิจิตอลนั้นให้อภัยมากกว่าการบันทึกแบบแอนะล็อก วิธีที่ดีที่สุดในการใช้เครื่องบันทึกเทปคือการใช้ไมโครโฟนหลายตัวและมิกเซอร์ คุณสามารถใช้มิกเซอร์สำหรับการแสดงสดและมิกซ์เป็นเพลงเดียวได้ จากนั้นคุณสามารถใช้แทร็กที่เหลือสำหรับโอเวอร์ดับ
ตัวอย่างเช่น ตั้งค่าไมโครโฟนหลายตัวเพื่อบันทึกกีตาร์ เบส และกลอง ส่งไมโครโฟนเหล่านั้นผ่านมิกเซอร์และใส่ลงในแทร็กเดียวจากสี่แทร็กของคุณ จากนั้น คุณสามารถใช้อีกสามแทร็กกับเสียงร้อง กีตาร์นำ และเลเยอร์อื่นๆ ที่คุณต้องการเพิ่ม
วิธีที่ 3 จาก 3: การจบอัลบั้ม
ขั้นตอนที่ 1. มิกซ์เพลง
การผสมเป็นกระบวนการที่ส่งผลต่อส่วนต่างๆ ของแทร็กเดียวและแทร็กหลักโดยรวม คุณสามารถแก้ไขช่วงความถี่สูง ต่ำ และกลางสำหรับแต่ละแทร็กได้ เมื่อแทร็กฟังดูเข้ากันดีแล้ว ให้ทดลองเลื่อนแทร็กไปทางซ้ายหรือขวา การแพนกล้องเป็นวิธีที่ดีในการแยกแทร็กและผสมผสานเข้ากับแทร็กอื่นๆ
- เครื่องบันทึกหลายแทร็กส่วนใหญ่มาพร้อมกับอีควอไลเซอร์ (EQ)
- การผสมสามารถช่วยให้ส่วนเน้นเสียงที่คุณต้องการนำเสนอมากขึ้น หรือแม้แต่ซ่อนส่วนที่คุณไม่ตื่นเต้น
- ทำให้แต่ละแทร็กเท่ากันและทำให้ทุกคนสมดุล เสียงต่ำควรเป็นเสียงที่หนักแน่นที่สุดเพื่อความสมดุลที่ดี
- เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ ให้ฟังเพลง The Beatles พร้อมหูฟัง พวกเขามีเครื่องบันทึกแทร็กเพียงสี่เครื่องเท่านั้นและคุณสามารถได้ยินส่วนที่ซับซ้อนหลายส่วนโต้ตอบและปรับสมดุลซึ่งกันและกัน
ขั้นตอนที่ 2 เพิ่มเอฟเฟกต์การผลิต
เมื่อคุณบันทึกอัลบั้มของคุณแล้ว คุณสามารถเพิ่มเอฟเฟกต์บางอย่างที่จะปรับปรุงเสียงของอัลบั้มได้ เอฟเฟกต์หลังการถ่ายทำยอดนิยมคือการบีบอัดและรีเวิร์บ การบีบอัดจะบีบแทร็กเข้าด้วยกัน ลดช่วงไดนามิกระหว่างส่วนที่ดังและเงียบของเพลง
เมื่อการบีบอัดนำองค์ประกอบของเสียงมารวมกัน เสียงก้องจะกระจายเสียงเพื่อเติมเต็มพื้นที่ พัดโบกขยายคลื่นเสียงโดยกระตุ้นเสียงที่กระดอนออกจากหลายพื้นผิว
ขั้นตอนที่ 3 ควบคุมอัลบั้ม
มาสเตอร์ริ่งเป็นเทคนิคการบีบอัดที่ใช้ในขั้นตอนหลังการผลิตเพื่อให้แน่ใจว่าทุกเพลงมีปริมาณเท่ากัน คุณยังมุ่งมั่นที่จะบรรลุความสมดุลที่เท่าเทียมกันในแต่ละวิทยากร การเรียนรู้ไม่ใช่เรื่องง่ายและอาจต้องใช้วิศวกรที่มีประสบการณ์มากกว่า
- โปรแกรมซอฟต์แวร์เพลงบางโปรแกรมมาพร้อมกับรูปแบบการเรียนรู้ที่เรียบง่าย
- โดยทั่วไปแล้วค่ายเพลงจะมีวิศวกรของตัวเองในการควบคุมอัลบั้มที่พวกเขาวางแผนจะปล่อย
- มีเทคนิคต่างๆ ในการเรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญ ขึ้นอยู่กับรูปแบบที่คุณเผยแพร่อัลบั้ม (ไวนิล ซีดี เทปคาสเซ็ต หรือสตรีม)
ขั้นตอนที่ 4 สร้างการสาธิตของอัลบั้ม
เบิร์นซีดีผ่านเครื่องบันทึกหรือคอมพิวเตอร์แล้วฟัง หากเสียงไม่ดีในระบบสเตอริโอหรือหูฟัง ให้ตัดสินใจว่าคุณต้องการบันทึกเพลงบางเพลงอีกครั้งหรือไม่
ส่งสำเนาการสาธิตสองสามชุดไปให้เพื่อนที่เชื่อถือได้และเพื่อนนักดนตรี ขอให้พวกเขาแสดงความคิดเห็นอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับอัลบั้มเพื่อพิจารณาว่าเพลงนั้นใช้ได้ผลหรือไม่
ขั้นตอนที่ 5. ออกแบบปก
สร้างปกอัลบั้มและทำให้อัลบั้มดูดี คุณสามารถสร้างภาพโดยใช้ซอฟต์แวร์ออกแบบ เช่น Photoshop หรือ Illustrator อีกทางเลือกหนึ่งที่คุณสามารถทำได้คือการใช้รูปถ่ายของบางสิ่งบางอย่าง
- ดูปกอัลบั้มที่คุณชื่นชอบเพื่อตัดสินใจว่าคุณต้องการจ่ายเงินให้ศิลปินทำสิ่งพิเศษเช่นอัลบั้ม Abraxas ของ Santana หรือไม่
- จากนั้นก็มีปกอัลบั้มที่มีชื่อเสียงที่ไม่มีอะไรนอกจากภาพอย่าง Abbey Road ของ The Beatles
เคล็ดลับ
- เพื่อเสียงที่ดีกว่า ให้บันทึกเสียงกลองก่อน และให้สมาชิกแต่ละคนเล่นเครื่องดนตรีแยกกัน ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถแก้ไขแทร็กแต่ละแทร็กเพื่อให้แต่ละแทร็กมีเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์
- ปรับแต่งเครื่องดนตรีของคุณก่อนบันทึก