Jamming เป็นการทำงานร่วมกันทางดนตรีที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แทนที่จะเล่นเพลง ติดขัดคือเมื่อนักดนตรีพบร่องหรือทำนองและด้นสดด้วยกัน ในขณะที่กำลังยุ่งอยู่กับกลุ่มก็มีอิสระที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ เล่นกับเพลงที่เป็นไปได้ และสนุกกับการค้นหาการเชื่อมต่อทางดนตรีระหว่างกัน การแจมเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเล่นเพลงแบบสบาย ๆ เพื่อวอร์มร่างกายกับวงดนตรีของคุณ หรือเพื่อทดลองคีย์และเมโลดี้ใหม่สำหรับเพลงในอนาคต
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 2: การเริ่ม Jam Session
ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมนักดนตรีกลุ่มเล็กๆ
คุณต้องการนักดนตรีอีกคนหนึ่งเท่านั้นที่จะเล่นด้วย แต่โดยปกติแล้วควรมีเครื่องเล่นจังหวะ (กลองหรือเครื่องเพอร์คัชชัน) อย่างน้อยหนึ่งเครื่องและเครื่องดนตรีอื่นๆ อีก 1-2 ชิ้น (กีตาร์ เบส) แม้ว่าจะไม่มีกฎหมายห้ามว่าคุณไม่สามารถเล่นดนตรีร่วมกับคนอื่นๆ ได้อีก 15 คน แต่วงแจมมักจะมีขนาดเล็กลงเพื่อให้นักดนตรีทุกคนสามารถฟังและเล่นดนตรีจากนักดนตรีคนอื่นๆ ได้ นักดนตรีที่มีทักษะคล้ายกันกลุ่มเล็กๆ 3-4 คนเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี
- ที่กล่าวว่ามีวงดนตรีที่มีมายาวนานมากมาย เช่น วงดนตรีบลูส์ กลองกรุ๊ป และวงบลูแกรสส์ ที่มีเพลงเปิดกว้างมากมาย เชิญชวนให้มีทักษะและสไตล์ที่หลากหลาย การติดขัดไม่ใช่การตัดสินและรูปแบบอิสระ ดังนั้นขอให้สนุก
- หากคุณเพิ่งเริ่มด้นสด การกระโดดลงไปในเซสชั่นแจมขนาดใหญ่เป็นวิธีที่ดีในการทำให้เท้าเปียกโดยไม่มีแรงกดดันมากนัก เนื่องจากความผิดพลาดใดๆ ที่คุณทำจะมีโอกาสน้อยที่จะถูกสังเกต
ขั้นตอนที่ 2 อภิปรายโครงสร้างคอร์ดหรือคีย์ของเพลง
คิดว่านี่เป็นหลักการชี้นำของเพลง แม้ว่าจะมีการด้นสดและการสำรวจอยู่บ้าง แต่ทุกคนจำเป็นต้องเข้าใจคอร์ดเพื่อที่จะอยู่ด้วยกันได้ โดยทั่วไป แยมส่วนใหญ่จะยึดติดกับเพลงหรือท่วงทำนองง่ายๆ 3-4 เพลงที่ทุกคนรู้จักอยู่แล้ว ประเด็นของการติดขัดไม่ใช่เพื่ออวดเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนและเชื่อมต่อกัน แต่เพื่อให้นักดนตรีแต่ละคนมีอิสระในการทดลอง
- Jams สามารถเล่นเพลงที่เป็นที่ยอมรับได้ เช่น เพลงบลูส์แจมคลาสสิก "Stormy Monday" หรือการจัดกลุ่มคอร์ดแบบด้นสดอย่างรวดเร็ว หากคุณสับสน ให้ใครสักคนเลือกเพลงและคอร์ดแล้วไปจากที่นั่น
- ถ้าคุณไม่รู้คอร์ด ให้นั่งดูเครื่องดนตรีอื่นหรือขอคำแนะนำจากคนที่เล่น
- หากคุณเป็นนักเพอร์คัสชั่น คุณควรถามเกี่ยวกับจังหวะหรือตั้งจังหวะด้วยตัวเองหากคุณทราบระดับทักษะของเพื่อนนักดนตรีของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 เล่นท่วงทำนองเพลง 1-2 ครั้งเพื่อให้ทุกคนสบายใจ
โดยทั่วไป คุณเล่นเพลง "ตามที่เขียน" สั้น ๆ บางครั้งด้วยเสียงร้อง เพื่อให้ทุกคนคุ้นเคยกับความรู้สึกของเพลง หากคุณกำลังด้นสดเพลงทันที วิธีนี้เป็นวิธีที่ดีในการทำให้ทุกคนเข้าใจตรงกัน ทำนาทีแรกหรือสองนาทีแรกให้เรียบง่ายเพื่อให้ทุกคนคุ้นเคยกับโครงสร้าง เมื่อทุกคนอยู่ในหน้าเดียวกัน ความสนุกก็เริ่มขึ้น
ขั้นตอนที่ 4. ตั้งหน้าตั้งตาเล่น
บ่อยครั้ง หนึ่งหรือสองคนจะปรากฏเป็น "ผู้นำ" ของแยม ทำให้ทุกคนตรงเวลาและสังเกตว่าเมื่อใดที่ผู้คนควรเล่นโซโล ในขณะที่คุณเล่น ให้เงยหน้าขึ้นและดูนักดนตรีคนอื่นๆ รวมวงไว้ด้วยกัน การสบตา การส่งสัญญาณสั้นๆ และแม้แต่การพูดถึงคอร์ดหรือการเปลี่ยนแปลงที่จะเกิดขึ้นจะช่วยให้ทุกคนเข้าใจตรงกัน
- เมื่อคุณรู้สึกสบายใจกับเพื่อนนักดนตรีมากขึ้น คุณมักจะได้ยินเมื่อมีที่ว่างสำหรับโซโลและเมื่อจังหวะเปลี่ยนไป แต่คุณก็ควรมองหาตัวชี้นำภาพเป็นครั้งคราว
- ชมการแสดงสดของวงดนตรีด้นสดหรือแจม คุณจะสังเกตเห็นช่วงเวลาเล็กๆ ที่นักดนตรีสบตากันผ่านการแสดง โดยปกติแล้วจะเกิดก่อนการเปลี่ยนแปลง โซโล หรือตอนจบของเพลง
ขั้นตอนที่ 5. รู้สึกถึงกลิ่นอายของเพลงเมื่อมันเติบโตขึ้น
ถ้าทุกคนเริ่มเล่นโน้ตน้อยลง สงบสติอารมณ์ ลงมากับพวกเขา หากสิ่งต่าง ๆ เริ่มมีระดับเสียงและความเข้มข้น ปล่อยให้ระดับเสียงของคุณเติบโตอย่างช้าๆ ในเพลงแยมส่วนใหญ่ ไม่ควรมีเครื่องดนตรีชนิดใดที่ทำหน้าที่แทนทั้งเพลง ผู้เล่นแต่ละคนจะต้องตระหนักถึงส่วนที่เหลือของวงดนตรีเพื่อให้เพลงเติบโตอย่างเป็นธรรมชาติ ในขณะที่คุณเล่น ให้ฟังเสียงทั้งหมดของวงดนตรี ไม่ใช่แค่เครื่องดนตรีของคุณเอง
- หากคุณกำลังดิ้นรนเพื่อให้ตามทันนักดนตรีทุกคน ให้มุ่งตรงไปที่มือกลอง เดินตามจังหวะของเขาในด้านพลังงาน จังหวะ และเสียง
- ปรับเปลี่ยนการเล่น จังหวะ หรือเมโลดี้ได้ตามสบาย ตราบใดที่มันเข้ากับวงดนตรีที่เหลือได้ คุณสามารถช่วยผลักดันเพลงไปในทิศทางใหม่ได้ตราบใดที่คุณไม่พยายามควบคุมเพลง
ขั้นตอนที่ 6 ด้นสดกับเพลงเมื่อถึงตาคุณ
การด้นสดทางดนตรีต้องใช้เวลาทั้งชีวิตในการฝึกฝน คุณจึงไม่ถูกคาดหวังให้แสดงโซโลระดับโลกในทันที การแสดงด้นสดเป็นโอกาสที่คุณจะได้เห็นว่าเครื่องดนตรีของคุณพาคุณไปที่ใด ดังนั้นผ่อนคลายและเริ่มทดลอง ตราบใดที่คุณจำไว้ว่าต้องอยู่ในคีย์ ไม่มีทางที่ผิดในการแสดงด้นสด ดังนั้น ปล่อยวางและสนุกไปกับมัน
- หากคุณยังใหม่กับอิมโพรฟ ให้หาโน้ต 4-5 โน้ตที่คุณชอบแล้วเล่นซักครั้งหรือสองครั้ง จากนั้นเริ่มปรับแต่ง โดยเปลี่ยนโน้ต 1-2 ครั้งในแต่ละครั้งที่คุณเล่น เพื่อให้คุณได้รูปแบบต่างๆ ในธีมง่ายๆ เดียวกัน หากคุณสามารถเลียนแบบแนวเสียงหรือทำนองเพลงได้ คุณจะต้องแน่ใจว่าเพลงนั้นเคลื่อนไหวได้
- อย่ารู้สึกว่าจำเป็นต้องอวดหรือทำให้ดีที่สุด เพียงแค่เล่นสิ่งที่ฟังดูดีสำหรับคุณ
ขั้นตอนที่ 7 แบ่งปันสปอตไลท์
แยมควรจะเป็นสภาพแวดล้อมที่คุ้มทุนและเป็นชุมชนที่ทุกคนสามารถปลดปล่อยได้อย่างอิสระ ไม่มีใครสนุกกับมัน แต่เมื่อคน ๆ หนึ่งเล่นโซโลทั้งหมดหรือตัดสินใจที่จะโซโล 2-3 นาทีติดต่อกัน หากคุณไม่แน่ใจว่าโปรโตคอลคืออะไร ให้ฟังบทละครอื่นๆ ขณะเล่นโซโลหรือฟีเจอร์ เมื่อถึงตาคุณ ให้เล่นในจำนวนบาร์เท่ากัน (โดยปกติคือแปด) เหมือนกับคนอื่นๆ
ที่กล่าวว่าวงดนตรีร็อกแอนด์โรลบางวง ซึ่งปกติแล้วจะเป็นวงเล็ก ๆ ที่เล่นด้วยกีตาร์ จะเล่นโซโล 4-5 นาที (ดู The Grateful Dead, Phish ฯลฯ) มันเป็นเรื่องของการรู้สึกถึงอารมณ์ในเพลงที่ติดขัดของคุณมากกว่าการปฏิบัติตามกฎที่เข้มงวดและรวดเร็ว
ขั้นตอนที่ 8 ตัดสินใจเป็นกลุ่มเมื่อจะจบเพลง
เมื่อทุกคนแสดงโซโลแล้ว นักดนตรีส่วนใหญ่จะเริ่มมองหาคำตอบว่าเมื่อใดควรจบ โดยทั่วไปแล้ว เมื่อนักดนตรีทุกคนสบตากันหมดแล้ว จะมีคนพูดหรือส่งสัญญาณให้ "อีกรอบ" หรือจะย้ายไปที่ส่วนนอก หากมีเพลงนั้นอยู่ ซึ่งช่วยให้ทุกคนจบสิ้นไปพร้อม ๆ กัน
เมื่อเพลงจบลง ให้ตัดจำนวนโน้ตหรือจังหวะที่คุณเล่นลงครึ่งหนึ่งเพื่อให้เพลงออกง่ายขึ้น นอกจากนี้ยังช่วยให้หยุดค่าเล็กน้อยได้ง่ายขึ้นหากคุณพลาดคิวสิ้นสุด
วิธีที่ 2 จาก 2: เรียนรู้ที่จะ Jam
ขั้นตอนที่ 1. ฟังเพลงโปรดของคุณที่บ้าน
วิธีหนึ่งที่ดีที่สุดในการเรียนรู้การอัดเสียงคือใส่ซีดีแผ่นโปรดแล้วเริ่มเล่นเลย วิธีนี้ช่วยให้คุณฝึกหูของคุณให้รับการเปลี่ยนแปลงคอร์ด จังหวะ และทำนองได้อย่างรวดเร็ว แม้ว่าคุณจะไม่ได้รู้จักเพลงดีเสมอไป การแสดงด้นสดเป็นทักษะที่มาจากการฝึกฝนเท่านั้น แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณต้องการวงดนตรีเต็มวงทุกครั้งที่ต้องการเล่น
- อย่าลืมเรียนรู้จังหวะและส่วนสนับสนุนของเพลงด้วย ไม่ใช่แค่โซโล หากต้องการประสบความสำเร็จในการติดขัด คุณต้องเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีและเป็นนักด้นสดที่เต็มใจ
- หากคุณเล่นกับนักดนตรีหลายๆ คนเป็นประจำ ให้ขอ 4-5 เพลงที่พวกเขาอยากให้คุณเรียนรู้ และเสนอเพลงที่คุณชอบเล่นให้พวกเขาสักสองสามเพลง ครั้งต่อไปที่คุณพบกับวงดนตรีของคุณจะมีเพลงให้เล่นอีกสองสามเพลง
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้ "มาตรฐาน" ในประเภทของคุณ
หากคุณกำลังจะไปร้องเพลง gospel/bluegrass คุณจำเป็นต้องรู้วิธีเล่นเพลง "I'll Fly Away" และเพลงของ Johnny Cash หนึ่งหรือสองเพลง หากคุณกำลังจะไปแจ๊สร็อกหรือบลูส์ คุณจำเป็นต้องรู้รูปแบบบลูส์ 12 บาร์สุดคลาสสิก ("Stormy Monday, " "Everyday I Get the Blues") และเพลงของบีทเทิลส์หรือโรลลิงสโตนสองสามเพลงที่ทุกคนรู้จัก หากคุณเป็นนักดนตรีแจ๊ส คุณควรมีเพลง "Summertime" "Heart and Soul" "Bye Bye Blackbird" "Round Midnight" และเพลงแจ๊สคลาสสิกอื่นๆ อีกมากมาย
อย่ารู้สึกว่าคุณต้องจำเพลงมากมายก่อนที่คุณจะสามารถติดขัดได้ ในขณะที่คุณเริ่มเล่น ให้สังเกตเพลงที่โผล่มาบ่อยๆ และพยายามเรียนรู้จากเพลงเหล่านี้กลับไปข้างหน้า ในหลายกรณี การติดขัดในเพลงเป็นวิธีการเรียนรู้เพลงที่ดีที่สุดและเร็วที่สุด
ขั้นตอนที่ 3 รู้จักเครื่องดนตรีของคุณ
คุณควรจะสามารถค้นหาบันทึกย่อส่วนใหญ่บนอุปกรณ์ของคุณได้อย่างง่ายดาย หากคุณรู้ว่าทุกอย่างอยู่ที่ไหน คุณจะสามารถเรียนรู้จากคนอื่นได้อย่างรวดเร็วในขณะที่ติดขัด หยิบท่วงทำนองและคอร์ดใหม่ๆ สำหรับเพลงที่คุณไม่ค่อยรู้จักดีนัก คุณต้องใช้เวลาฝึกฝนตัวเองให้มาก ไม่ใช่แค่แสดงตัวและพยายามจะติดปีก ยิ่งคุณรู้จักเครื่องดนตรีของคุณดีเท่าไร คุณก็จะยิ่งหยุดคิดและเริ่มเล่นได้มากขึ้นเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้โครงสร้างคอร์ดทั่วไปบางส่วน
คุณจะไม่มีวันรู้คอร์ดหรือเพลงทุกเพลงที่ใครซักคนแนะนำ แต่การมีแคตตาล็อกเพลงที่ดีจะช่วยให้คุณปรับตัวเข้ากับเพลงที่กำลังเล่นได้อย่างรวดเร็ว แม้ว่าจะไม่ละเอียดถี่ถ้วน แต่ก็มีโครงสร้างคอร์ดทั่วไปบางอย่างที่วงดนตรีใดก็ได้สามารถเริ่มต้นด้วย:
- A - D - E (บ่อยในอันดับที่ 7 สำหรับเพลงบลูส์)
- G - C - D
- C - F - G
- G - Am - D
- C - Am - Dm - G
ขั้นตอนที่ 5 เรียนรู้ทฤษฎีดนตรี ในขณะที่เรียนทฤษฎีอาจดูเหมือนเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการแสดงด้นสดที่ดี นักดนตรีที่มีคุณภาพรู้ว่าทฤษฎีดนตรีเป็นอาวุธลับที่ช่วยให้พวกเขาปรับตัวได้ในทุกปัญหา การรู้จักเพลง คอร์ด และโครงสร้างมาตราส่วนช่วยให้คุณคิดเพลงได้ทันที เพราะคุณสามารถคาดเดาได้อย่างรวดเร็วว่าเพลงจะไปทางไหน คอร์ดไม่ได้ถูกทุบรวมกันแบบสุ่ม - มีหลักการและสูตรบางอย่างที่กำหนดสิ่งที่ฟังดูดีร่วมกัน และวิธีที่แต่ละสเกลโต้ตอบกับคอร์ดบางคอร์ด หากคุณต้องการเป็นนักเล่นแจมที่มีคุณภาพ คุณต้องทำการบ้านของคุณ
เคล็ดลับ
- อย่าหยุดกลางทางหากคุณทำผิดหรือลืมคำพูด เพียงแค่ก้าวต่อไปจากความผิดพลาดของคุณและเล่นต่อไป
- ฝึกสเกลของคุณเพื่อให้คุณมีทักษะด้นสดที่ดี
- รู้ว่าวงดนตรีกำลังก่อตัวขึ้นหรือลง และเมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ ซึ่งหมายความว่าคุณต้องตระหนักให้มากว่าสมาชิกในวงที่เหลือกำลังทำอะไรอยู่ ผลจะอ่อนลงมากถ้าคุณไม่ทำร่วมกัน
