เมื่อพูดถึงงานศิลปะของคุณ สไตล์ของคุณจะเปลี่ยนไปและพัฒนาเมื่อคุณเติบโตในฐานะศิลปิน หากต้องการค้นหาสไตล์ศิลปะของคุณเอง ให้เรียนรู้พื้นฐานของศิลปะประเภทใดก็ตามที่คุณฝึกฝน เช่น ภาพวาด ภาพวาด ประติมากรรม หรือภาพพิมพ์ สร้างผลงานศิลปะมากมาย จากนั้นให้ถอยออกมาและมองหาความคล้ายคลึงกันที่มีอยู่ในผลงานทั้งหมด เมื่อคุณเห็นว่าองค์ประกอบใดมีแนวโน้มที่จะปรากฏขึ้นในชิ้นงานทั้งหมดของคุณ แสดงว่าคุณพบสไตล์ของคุณแล้ว
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: ค้นหาช่องงานศิลปะของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 สำรวจแนวศิลปะต่างๆ เพื่อหาแรงบันดาลใจด้านสไตล์
เริ่มดูตัวอย่างงานศิลปะต่างๆ เพื่อค้นหาสไตล์ที่คุณสนใจจะเลียนแบบหรือเรียนรู้จาก คุณสามารถทำได้โดยการค้นหาออนไลน์ ดูหนังสือศิลปะ อ่านบทความเกี่ยวกับศิลปินที่กำลังมาแรง หรือเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะ
ขั้นตอนที่ 2 ศึกษาศิลปินแต่ละคนในสไตล์ที่คุณชื่นชม
เมื่อคุณได้สำรวจงานศิลปะประเภทต่างๆ แล้ว ให้เลือกศิลปินที่มีสไตล์เฉพาะตัวที่คุณชอบที่จะเป็น "ที่ปรึกษาด้านสไตล์" ของคุณ ค้นคว้าข้อมูลศิลปินคนนี้เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับขั้นตอนการทำงาน ที่ซึ่งพวกเขารวบรวมแรงบันดาลใจ วิธีการและเครื่องมือที่ใช้ในการสร้างผลงานชิ้นใหม่
- ศึกษาคอลเล็กชันงานศิลปะจำนวนมากจากศิลปินคนใดคนหนึ่งเพื่อทำความเข้าใจความคล้ายคลึงกันระหว่างผลงานแต่ละชิ้น
- ดูว่าศิลปินมีไซต์โซเชียลมีเดียที่พวกเขาอัปโหลดวิดีโอหรือโพสต์เกี่ยวกับงานหรือวิธีการของพวกเขาหรือไม่
ขั้นตอนที่ 3 รวมองค์ประกอบที่คุณชื่นชอบจากศิลปินคนอื่นเข้ากับงานศิลปะของคุณเอง
เมื่อคุณพบงานศิลปะที่คุณหลงใหลแล้ว ให้เริ่มฝึกจำลองงาน คุณไม่ควรคัดลอกงานของศิลปินอย่างแน่นอน แต่เลือกองค์ประกอบที่คุณชอบมากที่สุดและรวมเข้ากับงานศิลปะของคุณเองเพื่อที่คุณจะได้เริ่มเรียนรู้เทคนิค
ตัวอย่างเช่น หากคุณพบภาพวาดธรรมชาติของศิลปินคนอื่นที่คุณชื่นชมและต้องการสร้างภาพวาดธรรมชาติของคุณเอง ให้ใช้ผลงานของศิลปินเป็นแนวทางและฝึกวาดภาพภูเขา ต้นไม้ หรือผืนน้ำที่คล้ายกับงานของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 4 ฝึกฝนความสนใจในงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง
เลือกสื่อที่คุณรักอย่างแท้จริงและมุ่งความสนใจไปที่การเจาะลึกถึงความเป็นไปได้ทั้งหมด ในขณะที่คุณสามารถเล่นกับสื่อต่างๆ ได้เสมอ การเลือกงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพ ภาพวาด ประติมากรรม เซรามิก หรือประเภทอื่น จะช่วยให้คุณพัฒนารูปแบบเฉพาะได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
- รู้สึกอิสระที่จะลองงานศิลปะประเภทต่างๆ จนกว่าคุณจะพบสิ่งที่คุณรัก
- ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสำรวจการวาดภาพโดยศึกษาทฤษฎีสี สร้างงานแบบขาวดำกับสีเต็ม และลองใช้เนื้อหาที่หลากหลาย เช่น สิ่งมีชีวิต ร่างมนุษย์ และสิ่งที่เป็นนามธรรม
ส่วนที่ 2 จาก 3: การฝึกทักษะทางเทคนิค
ขั้นตอนที่ 1 ฝึกฝนทักษะทางเทคนิคพื้นฐานที่คุณต้องการก่อนที่จะกังวลเกี่ยวกับสไตล์
ก่อนที่คุณจะดำดิ่งลงไปในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง สิ่งสำคัญคือต้องวางรากฐาน ศึกษาสิ่งต่างๆ เช่น การผสมผสานของสีเพื่อสร้างผลงานศิลปะที่น่าสนใจและวิธีการทำงานของแสง ตลอดจนพื้นฐานของประเภทงานศิลปะที่คุณต้องการ
- หากคุณชอบวาดรูป ให้ฝึกวาดกายวิภาคและยังมีชีวิตอยู่
- หากคุณต้องการพัฒนาเครื่องปั้นดินเผาในแบบของคุณเอง ให้เริ่มต้นด้วยการทำชามหรือแจกันง่ายๆ
ขั้นตอนที่ 2 ท้าทายตัวเองด้วยการลองวิธีการใหม่ๆ อยู่เสมอ
พยายามก้าวออกจากเขตสบายของคุณและทดสอบวิธีใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์งานศิลปะของคุณ ใช้วัสดุที่แตกต่างกัน สร้างทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก และศึกษาหัวข้อต่างๆ มากมาย วิธีนี้จะช่วยให้คุณทราบวิธีที่คุณชอบมากที่สุด
- ตัวอย่างเช่น สร้างประติมากรรมจากดินเหนียว ลวด โลหะ กระดาษ และวัสดุอื่นๆ ที่คุณพบ
- ฝึกวาดโดยใช้สโตรกเดียวโดยไม่ต้องถอดดินสอออกจากหน้า แล้วฝึกใช้สโตรกเล็กๆ
- วาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดเล็กมาก รวมทั้งผืนผ้าใบที่มีความยาว 3-4 ฟุต (36–48 นิ้ว)
ขั้นตอนที่ 3 ยอมรับความผิดพลาดของคุณ
หากคุณกำลังทำงานศิลปะชิ้นหนึ่งและทำอะไรบางอย่าง เช่น แปรงพู่กันผิดๆ หรือทำให้รูปปั้นดินเหนียวของคุณเลอะ ดูว่าคุณสามารถสร้างอะไรจากความผิดพลาดแทนที่จะโยนทิ้งไป ข้อผิดพลาดมักนำไปสู่การค้นพบเทคนิคหรือวิธีการใหม่ๆ และอาจช่วยปรับปรุงสไตล์ของคุณได้ด้วย
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้จากการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์
การแสดงงานศิลปะของคุณให้ผู้อื่นเห็นในขณะที่คุณสร้างผลงานนั้นมีประโยชน์ เพื่อดูว่าพวกเขาคิดอย่างไร ขอให้เพื่อน สมาชิกในครอบครัว หรือแม้แต่คนที่คุณไม่รู้จักดีมาดูงานศิลปะของคุณและให้ข้อเสนอแนะที่เป็นประโยชน์แก่คุณ ฟังสิ่งที่พวกเขาพูดและใช้เพื่อช่วยปรับปรุงงานศิลปะของคุณ
- ตัวอย่างเช่น หากคุณแสดงภาพวาดของคุณให้ใครซักคนดูและพวกเขาบอกว่าพวกเขาเป็นแบบ 2 มิติเล็กน้อย ให้พยายามทำให้งานศิลปะของคุณเป็นแบบ 3 มิติมากขึ้น
- ถามคำถามบุคคลเช่น "งานศิลปะชิ้นนี้ทำให้คุณนึกถึงอะไร" หรือ "องค์ประกอบใดของงานศิลปะนี้ใช้ได้ผล และคุณคิดว่าส่วนใดจำเป็นต้องปรับปรุง"
ส่วนที่ 3 จาก 3: การพัฒนาสไตล์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ทำตามความหลงใหลในงานศิลปะของคุณ
ค้นหาสิ่งที่คุณอยากรู้ ต้องการสำรวจ หรือต้องการสนับสนุนและใช้ความสนใจนี้เป็นพื้นฐานสำหรับงานศิลปะของคุณ สิ่งนี้จะช่วยให้งานศิลปะของคุณมีทิศทางและโฟกัสเฉพาะ ทำให้คุณสามารถใช้เสียงของคุณในฐานะศิลปินเพื่อพัฒนาสไตล์ของคุณเอง
ตัวอย่างเช่น หากคุณรักทะเลและหลงใหลเกี่ยวกับสัตว์ทะเล ให้ศึกษารูปร่างและสีของคลื่นและเลียนแบบการเคลื่อนไหวนี้ในงานศิลปะของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ให้ความสนใจกับองค์ประกอบที่ปรากฏในงานศิลปะของคุณอย่างต่อเนื่อง
เมื่อคุณสร้างงานศิลปะอย่างน้อย 10-15 ชิ้นแล้ว ให้ถอยออกมาและมองหาความคล้ายคลึงกันระหว่างผลงานเหล่านั้น สี พื้นผิว ธีม และเทคนิคใดที่มีแนวโน้มจะแสดงให้เห็นมากที่สุด สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงสไตล์เฉพาะของคุณในฐานะศิลปิน
- ตัวอย่างเช่น บางทีงานทั้งหมดของคุณมักจะอยู่ในรูปแบบสีเดียวกัน หรือคุณใช้การแปรงที่ลื่นไหลมาก แทนที่จะใช้แบบตรงและแข็ง
- บางทีคุณอาจพบว่าตัวเองต้องการแค่วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองที่เหมือนจริงหรือสร้างประติมากรรมที่แสดงถึงปัญหาสิ่งแวดล้อมเป็นส่วนใหญ่
ขั้นตอนที่ 3 สำรวจองค์ประกอบที่เกิดซ้ำอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อความก้าวหน้าในฐานะศิลปิน
หลังจากที่คุณได้ทราบแล้วว่ามีสิ่งใดบ้างปรากฏขึ้นอีกครั้งในแต่ละชิ้นของคุณ ให้ฝึกพัฒนาองค์ประกอบเหล่านั้นให้เป็นชิ้นที่ล้ำหน้ายิ่งขึ้น คุณสามารถทำได้โดยลองปรับเปลี่ยนองค์ประกอบต่างๆ หารูปแบบอื่นๆ ที่คุณชอบ
ตัวอย่างเช่น หากคุณสังเกตเห็นว่าคุณสร้างงานพิมพ์ที่ประกอบด้วยรูปร่างที่เรียบง่ายจำนวนมาก ให้ลองจัดเรียงรูปร่างธรรมดาในรูปแบบหรือปิดบังในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง
ขั้นตอนที่ 4 ฝึกฝนการพัฒนาสไตล์ของคุณทุกวันด้วยการสร้างงานศิลปะมากมาย
วิธีที่ดีที่สุดในการพัฒนาสไตล์ของคุณคือสร้างงานศิลปะทุกวันหรืออย่างน้อยสองสามครั้งต่อสัปดาห์ การค้นหาสไตล์ศิลปะของคุณเป็นกระบวนการ และวิธีเดียวที่จะเกิดขึ้นได้ก็คือหากคุณกำลังสร้างสรรค์และทดลองสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ
พยายามจัดสรรเวลา 30 นาทีถึงหนึ่งชั่วโมงในแต่ละวันเพื่อสร้างงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นการสเก็ตช์ภาพก่อนนอนหรือฝึกการผสมสีบางสี
ขั้นตอนที่ 5. หลีกเลี่ยงการจำกัดตัวเองให้อยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง
สไตล์ของคุณจะเปลี่ยนไปและพัฒนาเมื่อคุณเติบโตในฐานะศิลปิน ดังนั้นอย่าพยายามรวมตัวเองเป็นแนวคิดหรือสไตล์เดียว อย่าคิดมากเกินไปเกี่ยวกับการสร้างงานศิลปะที่เหมาะกับสไตล์เฉพาะของคุณ และปล่อยให้งานศิลปะของคุณมีวิวัฒนาการตามธรรมชาติ
