วิธีการแต่งทำนอง: 15 ขั้นตอน (พร้อมรูปภาพ)

สารบัญ:

วิธีการแต่งทำนอง: 15 ขั้นตอน (พร้อมรูปภาพ)
วิธีการแต่งทำนอง: 15 ขั้นตอน (พร้อมรูปภาพ)
Anonim

ท่วงทำนองประกอบด้วยความก้าวหน้าของโทนเสียงเป็นขั้นตอน พวกมันคือส่วนที่ "ร้องได้" ของเพลง ซึ่งเป็นเสียงหลักที่ส่องผ่านส่วนแบ็คกราวด์และการปรุงแต่งทั้งหมด ไม่ว่าคุณจะเขียนเพลงประเภทไหน คุณจะต้องมีเมโลดี้ ด้วยพื้นฐานที่มั่นคงในพื้นฐานของดนตรีและแบบฝึกหัดและลูกเล่นเล็กน้อย คุณจะพบว่าการเขียนทำนองเพลงนั้นง่ายกว่าที่คุณคิด

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 จาก 3: การสร้างความรู้ของคุณ

แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่ 1
แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่ 1

ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี

หากคุณต้องการเขียนท่วงทำนองให้ดี อย่างน้อยคุณควรรู้พื้นฐานการทำงานของดนตรีก่อนที่คุณจะจริงจังกับการแต่งเพลงมากเกินไป แน่นอนว่าสิ่งนี้ ไม่ใช่ ที่จำเป็น. อย่างไรก็ตาม ยิ่งคุณเข้าใจดนตรีมากเท่าไหร่ คุณก็จะเข้าใจได้ง่ายขึ้นเมื่อมีการอธิบายแนวคิดทางดนตรี

เราจะใช้คำศัพท์ทางดนตรีในบทความนี้เนื่องจากเป็นการยากที่จะอธิบายแนวคิดเหล่านี้หากไม่มีพวกเขา บางส่วนจะอธิบายได้ แต่บางประโยคก็ซับซ้อนเกินกว่าจะบรรยายเป็นประโยคง่ายๆ ได้ หากคุณไม่เข้าใจสิ่งต่าง ๆ เช่น จังหวะ การวัด และเวลา คุณอาจต้องการอ่านก่อน

เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 2
เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 2

ขั้นตอนที่ 2. เลือกรูปแบบเพลงของคุณ

รูปแบบของเพลงคล้ายกับเพศ แต่สำหรับดนตรี โดยทั่วไปแล้ว เพลงทั้งหมดจะอยู่ในรูปทรงหรือรูปแบบที่กำหนด ซึ่งกำหนดว่าส่วนใดมีเสียงเหมือนส่วนอื่นๆ และเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น คุณน่าจะคุ้นเคยกับแนวความคิดนี้มากที่สุดในเพลงป็อป โดยมีแนวความคิดของคอรัสและท่อน ตอนนี้ คุณไม่จำเป็นต้องทำตามแบบฟอร์มเหล่านี้ แต่จะช่วยให้คุณมีแผนที่ในการทำงานเมื่อเขียนทำนองของคุณ

  • รูปแบบเพลงที่พบบ่อยที่สุดเรียกว่า AABA ซึ่งหมายความว่ามีสอง "โองการ" "คอรัส" และ "โองการ" อื่น กล่าวอีกนัยหนึ่ง ส่วนที่ฟังทางเดียว อีกส่วนหนึ่งที่ฟังดูเหมือนกัน แล้วก็บางอย่างที่ต่างออกไป จากนั้นกลับไปที่ธีมของส่วนแรก
  • อย่างไรก็ตาม มีรูปแบบต่างๆ มากมาย ดังนั้นให้ค้นคว้าเพื่อหารูปแบบที่ดีที่สุดสำหรับคุณ คุณสามารถพิจารณา AAAA, ABCD, AABACA เป็นต้น หรือคุณสามารถแยกจากสิ่งนี้ได้แน่นอน
แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่3
แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่3

ขั้นตอนที่ 3 ศึกษาการพิจารณาประเภท

ดนตรีบางประเภทมีสไตล์เฉพาะสำหรับพวกเขา และหากคุณต้องการบรรลุ "เสียง" นั้น คุณจะต้องเขียนทำนองของคุณในลักษณะเฉพาะ อ่านแนวเพลงที่คุณพยายามเขียนก่อนเขียน เพื่อดูว่ามีลักษณะเฉพาะของแนวเพลงนั้นในแง่ของโครงสร้าง คีย์ หรือความก้าวหน้าหรือไม่

ตัวอย่างเช่น คอร์ดที่ก้าวหน้าสำหรับบลูส์และแจ๊สเป็นไปตามรูปแบบเฉพาะ แจ๊สใช้คอร์ดเฉพาะอย่างหนัก ดังนั้นคุณจึงต้องการค้นหาคอร์ดแจ๊สก่อนเขียนเพลงแบบนั้น

เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 4
เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 4

ขั้นตอนที่ 4. คิดถึงนักดนตรี

ไม่ว่าใครจะแสดงเพลงที่คุณเขียน พวกเขาจะต้องหยุดพักในบางจุด นิ้วจะต้องพักสักครู่และนักร้องจะต้องหายใจ คุณควรเข้าใจวิธีการใส่ช่วงพักลงในเพลงแล้วเพิ่มช่วงเวลาเช่นนี้ พยายามเว้นระยะห่างเท่าๆ กันและทำให้พวกเขาบ่อยพอที่เพลงจะเป็นไปไม่ได้

เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 5
เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 5

ขั้นตอนที่ 5. แบ่งเพลงโปรดของคุณ

สิ่งหนึ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อช่วยทักษะการเขียนเมโลดี้ของคุณคือการเริ่มต้นด้วยการแยกเพลงโปรดของคุณบางเพลง รวบรวมเพลงที่มีท่วงทำนองไพเราะมากมายแล้วใส่หูฟังของคุณ ปกติเวลาฟังเพลงเรามักจะหลงทางใช่ไหม? แต่คุณกำลังจะสร้างโรดแมปจากมัน…โฟกัสซะ!

เขียนว่าโน้ตเปลี่ยนไปอย่างไร พวกเขาสร้างอย่างไร? คีย์ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? ทำนองทำงานร่วมกับเนื้อเพลงอย่างไร? เมโลดี้มีดีอะไร? อะไรใช้ไม่ได้หรืออะไรจะดีกว่ากัน? คุณสามารถโอนบทเรียนเหล่านี้ไปยังท่วงทำนองของคุณเองได้

ส่วนที่ 2 จาก 3: การสร้างฐาน

แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่ 6
แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่ 6

ขั้นตอนที่ 1 พยายามอย่าเริ่มจากเนื้อเพลง

หากคุณเป็นผู้แต่งเนื้อร้องที่ดีกว่าโดยธรรมชาติ คุณอาจพบว่าคุณมีแนวโน้มที่จะเริ่มจากเนื้อเพลง อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเรื่องยุ่งยากและไม่แนะนำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากการฝึกดนตรีของคุณมีจำกัด เมื่อคุณเริ่มต้นจากเนื้อเพลง คุณจะต้องตั้งท่วงทำนองของคุณให้เข้ากับจังหวะของคำตามธรรมชาติ และอาจเป็นเรื่องยากมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เริ่มต้น อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการ คุณสามารถเริ่มด้วยเนื้อเพลง

แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่7
แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่7

ขั้นตอนที่ 2 เล่นไปทั่ว

มันดูงี่เง่าแต่ท่วงทำนองที่ดีที่สุดหลายๆ อย่างก็เกิดขึ้นจากใครบางคนที่แค่กดโน้ตแบบสุ่มบนเปียโน หากคุณมีเครื่องดนตรีที่ใช้งานได้ ให้ลองทำสิ่งนี้ แค่เล่นๆ ทำแพทเทิร์น หรือแค่กระโดดไปมาจนกว่าคุณจะเจอสิ่งที่ฟังดูดี

หากคุณไม่มีเครื่องดนตรี คุณสามารถร้องเพลงหรือใช้เครื่องดนตรีออนไลน์ได้ คุณสามารถหาเปียโนฟรีได้มากมายบนเว็บไซต์และในแอพสำหรับอุปกรณ์มือถือของคุณ

เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 8
เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 8

ขั้นตอนที่ 3 เปลี่ยนความคิดง่ายๆ

คุณสามารถใช้แนวคิดง่ายๆ สำหรับเมโลดี้ แค่ต่อโน้ตสามหรือสี่ตัว แล้วแปลงนักเก็ตของไอเดียนั้นให้กลายเป็นทั้งท่วงทำนอง ตัวอย่างเช่น จดบันทึกกลุ่มเล็กๆ ที่คุณพบโดยใช้การเล่นรอบจากขั้นตอนก่อนหน้า ลองนึกถึงตำแหน่งที่คุณรู้สึกว่าท่วงทำนองควรจะไปจากที่นั่น

คนที่มีความโน้มเอียงทางดนตรีโดยธรรมชาติมักจะคิดแต่เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ของดนตรีแบบนี้ เช่น วิธีที่ศิลปินอาจมีไอเดียสำหรับการวาดภาพ หากสิ่งนี้อธิบายเกี่ยวกับคุณ ให้เก็บเครื่องบันทึกเสียงดิจิตอลหรือโน้ตบุ๊กไว้ (หากคุณรู้จักโน้ตดนตรีประเภทใด)

เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 9
เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 9

ขั้นตอนที่ 4 เริ่มจากคอร์ด

หากคุณคุ้นเคยกับการทำคอร์ด คุณสามารถหาทำนองโดยการเล่นคอร์ดด้วย นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ที่เล่นเปียโนหรือกีตาร์ เนื่องจากเครื่องดนตรีเหล่านั้นต้องอาศัยคอร์ดเป็นหลัก ทำแบบเดียวกับที่เราพูดถึงในขั้นตอนที่ 1 แต่ใช้คอร์ด จนกว่าคุณจะพบสิ่งที่เหมาะกับคุณ

  • คุณสามารถหาเว็บไซต์ที่เล่นคอร์ดให้คุณได้ หากคุณไม่มีเครื่องดนตรีให้ใช้งานหรือคุณไม่รู้จักคอร์ดมากนัก
  • ลองฮัมตามคอร์ดและลองหาวิธีทำให้มันซับซ้อนขึ้น เนื่องจากคุณสามารถสร้างเสียงได้ครั้งละหนึ่งเสียงเท่านั้น คุณจะพบว่าคุณมีท่วงทำนองก่อนที่คุณจะรู้ อย่ากังวลเรื่องเนื้อเพลงทันที: นักดนตรีมืออาชีพมักจะเขียนทำนองก่อนเสมอและใช้เสียงไร้สาระแทนคำพูด
เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 10
เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 10

ขั้นตอนที่ 5. ยืมเมโลดี้ที่มีอยู่

การขโมยเพลงของใครบางคนดูเหมือนเป็นความคิดที่ไม่ดีนัก แต่เหมือนกับการปลูกถ่ายเพื่อปลูกเตียงในสวนของคุณเอง คุณสามารถนำเศษไม้ที่เล็กที่สุดจากเพลงอื่นมาแปลงเป็นเพลงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หากคุณจดโน้ตเพียงสี่ตัวหรือมากกว่านั้นและทำการเปลี่ยนแปลงมากพอ แสดงว่าเพลงของคุณยังคงเป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ แค่จำไว้ว่าคุณกำลังทำให้มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

การออกกำลังกายที่ดีคือการยืมเพลงประเภทต่างๆ สมมติว่าคุณต้องการเขียนเพลงลูกทุ่งเป็นต้น ลองยืมแร็พดู ต้องการเขียนเพลงลูกทุ่ง? ยืมจากคลาสสิก

แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่ 11
แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่ 11

ขั้นตอนที่ 6 สร้างบนแม่ลาย

แม่ลายคือชุดโน้ตที่สร้าง "ความคิด" ทางดนตรี หลายเพลงใช้แม่ลายและทำซ้ำชุดโน้ตนั้นโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเพื่อสร้างทำนอง หากคุณกำลังมีปัญหาในการคิดทำนองเพลง นี่เป็นตัวเลือกทางเลือกที่ดี เนื่องจากคุณจำเป็นต้องเริ่มด้วยโน้ตเพียงไม่กี่ตัวเท่านั้น

ตัวอย่างที่ดีที่สุดตัวอย่างหนึ่งคือ allegro con brio จาก Symphony No. 5 ของ Beethoven เขาใช้แค่รูปแบบพื้นฐานและทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก และสร้างผลงานเพลงที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งเท่าที่เคยมีมา

ตอนที่ 3 จาก 3: ทำให้มันเปล่งประกาย

แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่ 12
แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่ 12

ขั้นตอนที่ 1. สร้างเบสไลน์

เมื่อทำนองของคุณเข้าที่ คุณจะต้องเขียนส่วนเบสให้เข้ากับมัน ใช่ คุณอาจไม่มีเบสในเพลงของคุณ (คุณอาจจะเขียนให้สี่ทรัมเป็ตสำหรับทุกสิ่งที่เรารู้) อย่างไรก็ตาม เบสไลน์เป็นมากกว่าเบส เบสไลน์หมายถึงส่วนพื้นหลังใดๆ สำหรับเครื่องดนตรีเสียงต่ำ เบสไลน์นี้ทำหน้าที่เป็นกระดูกสันหลังสำหรับชิ้นดนตรีและให้

เบสไลน์อาจเรียบง่ายหรือซับซ้อนก็ได้ เร็วหรือช้าก็ได้ ในแนวเพลงบางประเภท เบสไลน์เป็นไปตามรูปแบบเฉพาะ เช่นเดียวกับในเพลงจัมป์บลูส์ที่เกือบจะเป็นสเกลของโน้ตสี่ส่วน ส่วนสำคัญเพียงอย่างเดียวคือมันเข้ากันได้ดีและสนับสนุนทำนองที่คุณเขียน

แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่13
แต่งเมโลดี้ขั้นตอนที่13

ขั้นตอนที่ 2 เพิ่มคอร์ดหากคุณยังไม่ได้ทำ

หากคุณไม่ได้เริ่มต้นด้วยการทำคอร์ด คุณอาจต้องการเพิ่มบางส่วนตอนนี้ คอร์ดจะทำให้เพลงของคุณมีเสียงที่สมบูรณ์และซับซ้อนมากขึ้น แม้ว่าคุณจะสามารถปล่อยมันออกไปหรือใช้คอร์ดง่ายๆ เท่านั้น หากคุณต้องการเสียงที่เศร้าโศกและว่างเปล่ามากขึ้น

  • เริ่มต้นด้วยการกำหนดคีย์ว่าเมโลดี้ของคุณเขียนขึ้นอย่างไร คอร์ดบางคอร์ดให้เสียงที่ดีกว่าคีย์บางคีย์ ตัวอย่างเช่น หากเพลงของคุณเริ่มต้นด้วย C คอร์ด C จะเป็นจุดเริ่มต้นที่เป็นธรรมชาติ
  • เมื่อคุณสลับระหว่างคอร์ดต่างๆ จะขึ้นอยู่กับเพลงของคุณจริงๆ แต่พยายามจับเวลาการเปลี่ยนแปลงของเสียงที่สำคัญหรือการเปลี่ยนแปลงในทำนอง โดยทั่วไป การเปลี่ยนแปลงคอร์ดจะเกิดขึ้นในช่วงดาวน์บีต ที่หรือในช่วงเริ่มต้นของการวัด คุณยังสามารถใช้การเปลี่ยนคอร์ดเพื่อนำไปสู่คอร์ดอื่นได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในเพลง 4/4 คุณอาจมีคอร์ดหนึ่งที่จังหวะดาวน์ของหนึ่งและอีกอันใน 4 ก่อนที่จะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่หนึ่งในการวัดถัดไป
เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่14
เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่14

ขั้นตอนที่ 3 ทดลองกับส่วนเพลงอื่นๆ

เมโลดี้จะเป็นส่วนประกอบส่วนใหญ่ของเพลง แต่หลายเพลงก็มีท่อนที่แยกจากเมโลดี้หรือใช้เมโลดี้ที่สอง นี่อาจเป็นคอรัสหรือสะพาน หรือแม้แต่ส่วนประเภทอื่นโดยสิ้นเชิง การพักจากทำนองนี้สามารถเพิ่ม "ปัง" หรือดราม่าเล็กน้อยให้กับเพลงของคุณได้ ดังนั้นหากคุณกำลังมองหาความรู้สึกแบบนั้น ให้พิจารณาการพักจากทำนองนี้

เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 15
เรียบเรียงเมโลดี้ขั้นตอนที่ 15

ขั้นตอนที่ 4 ลองใช้กับคนอื่น

เล่นเพลงของคุณให้คนอื่นฟังและรับความคิดเห็นจากพวกเขา คุณไม่จำเป็นต้องใช้ความคิดทั้งหมดของพวกเขา แต่พวกเขาอาจเห็น (หรือได้ยิน) สิ่งที่คุณไม่ทำ หากมีหลายคนแสดงความคิดเห็นแบบเดียวกัน คุณอาจจำเป็นต้องเปลี่ยนทำนองหรือส่วนเพิ่มเติมที่คุณสร้างขึ้น

วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube

เคล็ดลับ

  • เรียนรู้เกี่ยวกับช่วงเวลา วลีคืออะไร และหัวข้อคืออะไร
  • ฟังท่วงทำนองของนักแต่งเพลงคนอื่น เลือกรายการโปรดและพยายามหาว่าอะไรทำให้ดี

แนะนำ: