เพลงเศร้าเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสมัยนิยม หลายคนพบว่าการฟังเพลงเศร้าเป็นวิธีที่ดีในการติดต่อกับอารมณ์ของพวกเขา หากคุณต้องการเขียนเพลงเศร้าด้วยตัวเอง คุณจะต้องแน่ใจว่าเนื้อเพลงและดนตรีของคุณทำงานร่วมกันในลักษณะที่สื่อถึงความเศร้า ใช้เวลาก่อนเขียน ทำงานหนักกับเนื้อเพลงของคุณ แล้วตั้งค่าเพลงของคุณเป็นเพลง
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การสร้างพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้วิธีการแต่งเพลง
เพลงประกอบขึ้นจากท่อน คอรัส และเนื้อร้อง ทำความคุ้นเคยกับส่วนต่างๆ ของเพลง สิ่งนี้จะช่วยคุณสร้างพื้นฐานและเริ่มกระบวนการแต่งเพลง
- ท่อนของเพลงมักจะมีทำนองเดียวกันแต่เนื้อร้องต่างกัน ตัวอย่างเช่น ใน "อีลีเนอร์ ริกบี" บทเพลงทั้งหมดเป็นไปตามทำนองเดียวกัน โดยมีรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนที่อ้างว้างหลายคน หากคุณตั้งใจฟัง คุณจะสังเกตได้ว่าเรื่องราวเหล่านี้มีทำนองเดียวกันและมีจำนวนพยางค์ใกล้เคียงกัน
- คอรัสเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่ทำซ้ำสามหรือสี่ครั้ง แต่ละครั้งจะใช้ทำนองและเนื้อร้องเดียวกัน ใน Eleanor Rigby คอรัสคือ "อ่า ดูคนเหงาๆ สิ" คอรัสมักใช้เพื่อสรุปธีมหรือประเด็นหลักของเพลง
- สะพานของเพลงมีทำนองและเนื้อร้องที่แตกต่างจากท่อนหรือคอรัส เป็นการพักจากความก้าวหน้าตามปกติของเพลงและเนื้อเพลงอาจเปิดเผยข้อมูลเชิงลึกที่ซ่อนอยู่ในเพลง ไม่ใช่ทุกเพลงที่มีบริดจ์ ดังนั้นจึงสามารถเลือกเพลงหนึ่งรวมได้
- เพลงส่วนใหญ่ปฏิบัติตามโครงสร้างพื้นฐานนี้: verse-chorus-verse-chorus-bridge-chorus อย่างไรก็ตาม มีหลายรูปแบบ อย่างไรก็ตาม การใช้โครงสร้างพื้นฐานในตอนแรกสามารถช่วยให้คุณกำหนดทิศทางได้อย่างสร้างสรรค์ คุณสามารถปรับเปลี่ยนโครงสร้างพื้นฐานได้ตลอดเวลาเมื่อคุณเขียนเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 2. เปิดใจกับท่วงทำนองง่ายๆ
หากคุณเป็นนักแต่งเพลงมือใหม่ ท่วงทำนองง่ายๆ ก็มีความสำคัญ คุณไม่จำเป็นต้องมีท่วงทำนองที่ซับซ้อนเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกเศร้า ท่วงทำนองง่ายๆ โดยใช้โน้ตหรือคอร์ดไม่กี่ตัว เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงมือใหม่
- ในการเริ่มต้น ให้ฝึกฝนสิ่งที่ได้รับความนิยมซึ่งค่อนข้างง่ายเช่นกัน ใช้กีตาร์หรือเปียโนเล่นเพลงอย่าง "Free Fallin'" ของ Tom Petty หรือเพลง "Wish You Were Here" ของ Pink Floyd คุณจะสังเกตได้ว่าท่วงทำนองไม่ซับซ้อนมากนัก แต่เพลงยังคงถ่ายทอดความรู้สึกที่ลึกซึ้ง
- การทดลอง. นั่งเล่นเปียโนสักสองสามชั่วโมงหรือดีดกีตาร์ เล่นโน้ตและคอร์ดได้หลากหลาย สัมผัสได้ถึงเสียงที่ใช่ หากคุณเป็นมือใหม่ อาจเป็นการดีที่สุดที่จะยึดโน้ตพื้นฐานทั้ง 12 ตัวโดยไม่ใส่โน้ตที่เรียบๆ หรือแหลมๆ เข้าไปในเพลงของคุณ
- ศึกษาคอร์ดเพลงเศร้าต่างๆ นี่อาจช่วยให้คุณเข้าใจถึงวิธีการแต่งเพลงของนักดนตรี ค้นหาแผ่นเพลงสำหรับเพลงเศร้าที่คุณชื่นชอบทางออนไลน์แล้วลองเล่นที่บ้าน
- คุณไม่จำเป็นต้องมีทำนองของคุณสมบูรณ์ก่อนที่จะเขียนเนื้อเพลงของคุณ ทั้งท่วงทำนองและเนื้อเพลงของคุณจะต้องได้รับการปรับแต่งตามนั้นเมื่อคุณผ่านกระบวนการแต่งเพลง แค่พยายามทำความเข้าใจความยาวทั่วไปของท่อน คอรัส และเนื้อร้องของคุณเพื่อช่วยแนะนำคุณขณะเขียนเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 3 ใช้รองที่สาม ถ้าเป็นไปได้
เมื่อตั้งค่าเพลงของคุณเป็นเพลง คุณจะต้องเน้นที่เพลงที่สื่อถึงความรู้สึกเศร้า การศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าเพลงที่เขียนในผู้เยาว์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงรองที่สาม มักจะถ่ายทอดความรู้สึกเศร้าได้ดีกว่า หากคุณกำลังเขียนเพลงเศร้า ให้ลองเปลี่ยนไปใช้เพลงรองที่จุดใดจุดหนึ่งในระหว่างเพลงเพื่อช่วยให้ผู้ฟังของคุณประสบกับอารมณ์เศร้า
- อย่างไรก็ตาม ให้ฟังเพลงหลากหลายที่รวม Minor Third เข้าไว้ด้วยกันก่อน การเปลี่ยนไปใช้อันดับรองลงมาอย่างมากอาจทำให้ผู้ฟังรู้สึกไม่สบายใจ ค้นหาแผ่นเพลงสำหรับเพลงสองสามเพลงที่ใช้ minor third และดูว่านักแต่งเพลงสร้างขึ้นเพื่อแนะนำ minor third อย่างไร
- หากคุณเป็นมือใหม่ที่เปียโนหรือกีตาร์ คุณอาจไม่รู้จักมือที่สาม ไม่เป็นไร. แม้ว่าจะช่วยถ่ายทอดความรู้สึกเศร้า แต่คุณไม่จำเป็นต้องใช้มันเพื่อเขียนเพลงเศร้า สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการหาทำนองที่คุณสบายใจที่จะเล่น
ขั้นตอนที่ 4. ฟังเพลงเศร้าที่คุณชื่นชอบ
หากคุณต้องการเขียนเพลงเศร้า ให้ใช้เวลาฟังเพลงเศร้าที่คุณชื่นชอบ วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการหาแรงบันดาลใจคือการได้สัมผัสกับผลงานของศิลปินคนอื่นๆ นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณใส่ใจกับสิ่งต่างๆ เช่น ทำนองและโครงสร้าง ช่วยให้คุณเข้าใจวิธีเขียนเนื้อเพลงของคุณเอง
- ทำรายการเพลงเศร้าที่คุณชื่นชอบ อาจเป็นเพลงเลิกกัน เพลงเกี่ยวกับความตายและการตาย เพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าเศร้า และอื่นๆ ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงหรือมากกว่านั้นในการฟังเพลงเศร้าของคุณ ในขณะที่คุณฟัง ให้ใส่ใจกับเพลงและเนื้อเพลง ถามตัวเองว่าทำไมเพลงถึงทำให้คุณรู้สึกเศร้า ดนตรีสื่อถึงความรู้สึกเศร้าอย่างไร? เสียงของผู้พูดเป็นอย่างไร? จังหวะของเพลงเป็นอย่างไร?
- พยายามแบ่งเพลงออกเป็นท่อน คอรัส และสะพานเชื่อม การระบุส่วนต่างๆ ของโครงสร้างของเพลงสามารถช่วยให้คำแนะนำเมื่อคุณเขียนเนื้อเพลงของคุณเอง
- นอกจากนี้ยังสามารถช่วยในการอ่านเนื้อเพลง คุณสามารถค้นหาเนื้อเพลงของเพลงส่วนใหญ่ได้ทางออนไลน์ อ่านเนื้อเพลงราวกับว่าเป็นบทกวีและพยายามวิเคราะห์ เพลงเกี่ยวกับอะไร ผู้พูดมีส่วนร่วมกับเรื่องอย่างไร ใส่ใจทุกคำที่ผู้พูดใช้และวิธีการทำงานเพื่อสื่อความรู้สึกเศร้า
ตอนที่ 2 ของ 3: การเขียนเนื้อเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. เขียนฟรี
การเขียนอย่างรวดเร็วฟรีเป็นวิธีที่ดีในการเริ่มต้นสร้างสรรค์ หยิบปากกาและกระดาษ ไปที่พื้นที่เงียบสงบ แล้วเขียนประมาณ 10 นาที จดจ่อกับสิ่งที่ทำให้คุณเศร้า อะไรที่ทำให้คุณขุ่นเคือง? อะไรทำให้คุณร้องไห้? อะไรคือช่วงเวลาที่เศร้าที่สุดในชีวิตของคุณ? ทำไมช่วงเวลาเหล่านี้ถึงเศร้า? คุณรู้สึกอย่างไรในช่วงเวลาเหล่านี้ในชีวิตของคุณ? พยายามอย่าพยายามเซ็นเซอร์ตัวเองมากเกินไป แค่เขียนความคิดของคุณลงไป บางครั้ง อารมณ์ดิบที่คุณพบเมื่อเขียนอิสระสามารถนำมาใช้ในการแต่งเพลงได้ในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 2 สร้างโครงร่าง
ก่อนที่คุณจะเริ่มแต่งเนื้อร้อง ให้ร่างโครงร่างสั้นๆ ตัดสินใจว่าคุณจะมีกี่บท ไม่ว่าคุณจะมีสะพานหรือไม่ และคอรัสของคุณจะยาวแค่ไหน จากนั้นเขียนสิ่งที่จะพูดถึงในเพลงของคุณโดยเปล่าประโยชน์
- เค้าร่างไม่จำเป็นต้องใช้ประโยคเต็ม คุณแค่พยายามถ่ายทอดพื้นฐานของสิ่งที่คุณจะเขียนถึง จำนวนข้อที่คุณต้องการ และอื่นๆ
- จดชื่อของคุณที่ด้านบนของหน้า จากนั้นให้เขียน "Verse One" และจัดเตรียมส่วนประโยคเกี่ยวกับข้อแรกของคุณ ตัวอย่างเช่น "Verse One เกี่ยวกับความรู้สึกเศร้าของการเปลี่ยนแปลง" จากนั้นใส่คอรัสของคุณหากคุณรวมอยู่ด้วย ตัวอย่างเช่น "คอรัสแสดงความเศร้าเกี่ยวกับการย้ายออกจากมิชิแกน" จากนั้น ร่างสิ่งที่คุณต้องการสนทนาในข้อที่สอง ทำต่อไปจนกว่าเพลงของคุณจะมีโครงร่างครบถ้วน
- คุณยังสามารถจดบันทึกคร่าวๆ ว่าแต่ละข้อควรมีกี่พยางค์ วิธีนี้จะช่วยจัดโครงสร้างเมื่อคุณเริ่มแต่งเนื้อร้อง
ขั้นตอนที่ 3 พิจารณาความหมายแฝงในขณะที่คุณเขียน
เมื่อเขียนเชิงสร้างสรรค์ใดๆ คุณต้องพิจารณาความหมายแฝงของคำที่คุณใช้ ความหมายแฝงเป็นความหมายที่สองที่เกี่ยวข้องกับคำควบคู่ไปกับความหมายตามตัวอักษร ตัวอย่างเช่น คำว่า "เย็น" หมายถึงอุณหภูมิต่ำอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ความหนาวเย็นยังสื่อถึงความห่างเหิน ห่างเหิน ใจร้าย และอารมณ์
- ขณะที่คุณเขียนเนื้อเพลง ให้หยุดหลังจากแต่ละบรรทัดและประเมินคำ เลือกคำที่ทรงพลังและโดดเด่นที่สุดในบรรทัดใดบรรทัดหนึ่ง และพิจารณาว่าคำเหล่านี้อาจมีความหมายสำหรับผู้อื่นอย่างไร ถ้าความหมายแฝงไม่ได้สื่อถึงความเศร้า คุณอาจต้องการหาคำอื่น
- สมมติว่าคุณกำลังเขียนเกี่ยวกับการเลิกราครั้งล่าสุด คุณมีประโยคที่เขียนว่า "เมื่อคุณจากไป ฉันยืนอยู่กลางแดดเพื่อรอการกลับมาของคุณ" แสงแดดมักเกี่ยวข้องกับความทรงจำที่มีความสุข หากคุณถูกทิ้งไว้กลางแดด ผู้ฟังอาจสรุปได้ว่าการที่บุคคลนี้ไม่อยู่ส่งผลดีต่อชีวิตคุณ คุณใช้วลีนี้ด้วยวิธีใดที่แตกต่างออกไป สภาพอากาศประเภทใดที่ผู้คนเชื่อมโยงกับอารมณ์ที่น่าเศร้า? ลองเปลี่ยนคำว่า "ดวงอาทิตย์" ด้วยคำว่า "ฝน" หรือ "เย็น"
ขั้นตอนที่ 4 ลองใช้อุปมาและอุปมา
อุปมาและอุปมาเป็นอุปมาอุปมัยที่ใช้บ่อยในเพลง ความคล้ายคลึงและอุปมาอุปมัยเปรียบเทียบสองวิชาที่แตกต่างกันเพื่อแสดงความคล้ายคลึงกัน คำอุปมาเป็นคำอุปมาที่ใช้ "ชอบ" หรือ "เป็น" ("คุณใช้ชีวิตเหมือนเทียนไขในสายลม") ในขณะที่คำอุปมาเพียงระบุว่าสิ่งหนึ่งเป็นอีกสิ่งหนึ่ง ("ความรักของคุณคือชุดสีแดง")
- ขั้นแรกให้เจาะจง คุณกำลังพยายามสื่อถึงความเศร้าประเภทใด? ความเศร้าโศก? อกหัก? การสูญเสีย? เสียใจ?
- เมื่อคุณเลือกประเภทอารมณ์ที่ต้องการได้แล้ว ให้เขียนภาพและแนวคิดที่อาจเกี่ยวข้องกับภาพนั้น ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณกำลังพยายามเขียนเกี่ยวกับความเศร้าโศกขณะที่เพลงของคุณพูดถึงคนรักที่สูญเสียไป ลองนึกถึงภาพที่สื่อถึงความรู้สึกแห่งความตาย เช่น ทุ่งที่แห้งแล้ง มีแสงวูบวาบ ต้นไม้ที่กำลังเน่าเปื่อย และอื่นๆ จากนั้นทำอุปมาหรืออุปมา พูดประมาณว่า "ความตายของคุณคือดอกกุหลาบที่กระทืบในช่วงที่มันสุก"
- เพลงไม่ได้ทำให้อุปมาอุปมัยชัดเจนเสมอไป หลายเพลงใช้คำอุปมาที่ขยายออกไป โดยใช้ภาษาสัญลักษณ์ตลอดทั้งเพลงเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งหนึ่งเมื่อพวกเขากำลังพูดถึงอีกเรื่องหนึ่งจริงๆ Regina Spektor มีเพลงชื่อ "Field Below" ซึ่งเธอบรรยายถึงภูมิประเทศที่แห้งแล้ง ระหว่างคำอธิบายของ Spektor มีบรรทัดเช่น "แต่คุณไม่ได้อาศัยอยู่ในตัวเมืองแล้ว และทุกอย่างต้องเกิดขึ้นแล้วไป" สิ่งนี้บ่งชี้ว่าภูมิทัศน์เป็นอุปมาสำหรับการสูญเสียส่วนบุคคล
ส่วนที่ 3 ของ 3: การตั้งค่าเนื้อเพลงของคุณให้เป็นเพลง
ขั้นตอนที่ 1 ให้ความสนใจกับดนตรีประกอบในเพลงเศร้าที่คุณชื่นชอบ
กลับไปที่เพลงเศร้าที่คุณกำลังฟังในขณะที่กำลังหาแรงบันดาลใจ ค้นหาโน้ตเพลงที่เข้ากับเพลงเหล่านี้และให้ความสนใจกับโน้ตและคอร์ดที่นักแต่งเพลงใช้
- เพลงเหล่านี้ใช้จังหวะเร็วหรือช้าหรือไม่? คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ยินเพลงเหล่านี้ ทำไม? ดนตรีผลักความรู้สึกเศร้าและเจ็บปวดอย่างไร?
- การค้นหาแผ่นเพลงสำหรับเพลงเหล่านี้ยังมีประโยชน์อีกด้วย เรียนรู้การเล่นเพลงเศร้าที่คุณชื่นชอบบนเปียโน กีตาร์ หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ วิธีนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีแต่งทำนองเพลงของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 2. ปรับทำนองและเนื้อเพลงของคุณ
หลังจากศึกษาเพลงเศร้าต่างๆ แล้ว ให้เล่นกีตาร์ เปียโน หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ของคุณ ดีดหรือเล่นตามที่คุณพูดเนื้อเพลง พยายามค้นหาคอร์ด คีย์ และโทนเสียงที่เหมาะสมกับเพลง อาจต้องใช้การฝึกฝนและการอุทิศตนก่อนที่คุณจะพบสิ่งที่เหมาะกับคุณ
- คุณอาจต้องปรับเนื้อร้องและทำนองของคุณเพื่อให้เพลงทำงาน ตัวอย่างเช่น ทำนองเพลงอาจมีจังหวะไม่เพียงพอสำหรับเนื้อเพลงทั้งหมด คุณจะต้องย่อเนื้อเพลงหรือเพิ่มทำนองสักหน่อย
- โปรดจำไว้ว่า ทำนองเพลงไม่จำเป็นต้องซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเป็นนักแต่งเพลงมือใหม่ พยายามทำให้ทำนองเรียบง่ายโดยใช้คอร์ดหรือโน้ตพื้นฐานสองสามตัวตลอด ในขณะที่คุณเขียนเพลงมากขึ้น คุณสามารถทดลองกับเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้นได้
ขั้นตอนที่ 3 ร้องเพลงของคุณและดูว่ามีอะไรให้ปรับปรุงหรือไม่
เมื่อคุณได้แต่งเพลงประกอบแล้ว ให้ร้องเพลงของคุณ คุณอาจต้องการบันทึกและเล่นกลับเอง ขอความคิดเห็นจากเพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ให้ถามเพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัวของคุณว่าเขาหรือเธอรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ยินเพลงนั้น หากเพลงไม่ได้ออกมาเศร้า คุณอาจต้องปรับแต่งเนื้อเพลงหรือทำนองเล็กน้อยเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกได้ดีขึ้น อาจต้องใช้เวลาสักสองสามฉบับก่อนที่คุณจะได้เพลงที่คุณต้องการ
