การผลิตเพลงฮิปฮอปและป๊อปรวมเอาองค์ประกอบทั้งหมดของการสร้างเพลงฮิปฮอปและป๊อป แม้ว่าโดยทั่วไป "การผลิต" จะหมายถึงเครื่องดนตรีและไม่ใช่โคลงสั้น ๆ โดยพื้นฐานแล้ว โปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอปและป๊อปเป็นผู้บรรเลงเพลงประเภทนี้ งานนี้เกี่ยวข้องกับการใช้สิ่งต่าง ๆ เช่น แซมเพลอร์ กลองแมชชีน ซินธิไซเซอร์ เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) และเครื่องดนตรีสด เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการผลิต ทำบีท เพิ่มเครื่องดนตรี ใส่เสียงร้องหากต้องการ และจบเพลงเพื่อคุณภาพสูงสุด
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 6: เตรียมความพร้อมในการผลิต
ขั้นตอนที่ 1 เลือกระหว่างการผลิตทางกายภาพและดิจิทัล
เว้นแต่คุณจะเป็นสมาชิกของวงดนตรีหรือเข้าถึงสตูดิโอบันทึกเสียงและสามารถโน้มน้าวให้เพื่อนนักดนตรีบางคนไปยุ่ง คุณก็จะผลิตเสียงส่วนใหญ่ในรูปแบบดิจิทัล คุณอาจบันทึกเพื่อนมือกลองหรือริฟฟ์กีตาร์ที่ป่วย และใช้ตัวอย่างสดเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการผลิต
- โดยทั่วไป ตัวอย่างที่มีชีวิตจะฟังดูเป็นธรรมชาติที่สุด ผู้ฟังที่เป็นมนุษย์กระหายความไม่สมบูรณ์ในการผลิตเสียง และนักแสดงสดแต่ละคนมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และไม่สมบูรณ์ของตนเอง
- บางครั้งคุณสามารถโน้มน้าวให้เพื่อนนักดนตรีของคุณมีส่วนร่วมในการสุ่มตัวอย่างสดหากคุณให้เครดิตหรือยอมรับพวกเขา
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
โปรดิวเซอร์และผู้สอนดนตรี
ลองทดลองผสมเสียงสดและดิจิทัล:
Timmy Linetsky ดีเจของ YouTube กล่าวว่า"
ทั้งเสียงดิจิตอลและพื้นผิวออร์แกนิก. มันยอดเยี่ยมมากเมื่อรวมทั้งสองเข้าด้วยกัน ดิจิตอลมีพลังมหาศาล-มันให้ความรู้สึกใหญ่โตและหนักหน่วง และเมื่อต้องเผชิญหน้าของคุณ และบางครั้งก็อาจกัดกร่อนมากเช่นกัน ตัวอย่างสดมีพื้นผิวที่ยากต่อการสร้างแบบดิจิทัล เนื่องจากเสียงมีไดนามิกมาก"
ขั้นตอนที่ 2 สร้างหรือซื้อคอมพิวเตอร์ที่เหมาะสม
หากคุณต้องการสร้างแทร็กของคุณเองอย่างอิสระ คอมพิวเตอร์ที่สามารถเรียกใช้ซอฟต์แวร์ผลิตเพลงได้มีความจำเป็น เมื่อเลือกคอมพิวเตอร์ที่เหมาะสม ให้พิจารณา:
- การลงทุนในแล็ปท็อปหากคุณวางแผนที่จะเดินทางหรือแสดงสด วิธีนี้จะช่วยให้คุณแสดงสดได้ง่ายขึ้น เนื่องจากรายการที่เลือกทั้งหมดสามารถจัดเก็บและขนส่งบนแล็ปท็อปได้
- ลงทุนในเดสก์ท็อปหากคุณวางแผนที่จะผลิตเพลงด้วยตัวเองที่บ้าน เครื่องเหล่านี้จะรันซอฟต์แวร์การผลิตเสียงส่วนใหญ่อย่างซื่อสัตย์
- การใช้ Mac หากคุณวางแผนที่จะใช้ Pro Tools, Garageband หรือ Logic ของเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAWs) โปรแกรมเหล่านี้เป็นรุ่นสำหรับ Mac เท่านั้นหรือได้รับการออกแบบมาให้ทำงานได้ดีที่สุดกับข้อกำหนดของ Mac
- จัดลำดับความสำคัญของความเร็วโปรเซสเซอร์ โปรเซสเซอร์ 3.0 ที่เป็นดูอัลคอร์หรือดีกว่านั้นจะช่วยให้คอมพิวเตอร์ของคุณทำงานได้อย่างคล่องตัวโดยแทบไม่มีแล็กเลย
- ใช้ RAM 8 GB และพื้นที่ฮาร์ดไดรฟ์ 500 GB (ขั้นต่ำ) เพื่อรองรับคลังเสียงที่กว้างขวางและการทำงานที่ราบรื่นของคอมพิวเตอร์ของคุณ
- ประหยัดเงินในการ์ดวิดีโอของคุณ เว้นแต่คุณจะทำการตัดต่อวิดีโอด้วย การ์ดวิดีโอระดับไฮเอนด์จะไม่ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการผลิตเพลงของคุณมากนัก
ขั้นตอนที่ 3 ลงทุนในอุปกรณ์บันทึก
อุปกรณ์บันทึกสามารถเพิ่มค่าใช้จ่ายจำนวนมากให้กับต้นทุนอุปกรณ์ของคุณได้ เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) ส่วนใหญ่สามารถสร้างเสียงแบบดิจิทัลได้ ดังนั้นจึงสามารถสร้างแทร็กทั้งหมดบนคอมพิวเตอร์ได้ อุปกรณ์บันทึกเสียงรวมถึงสิ่งต่างๆ เช่น ไมโครโฟน บูม ฟิลเตอร์ บูธเสียง และอื่นๆ
การบันทึกผู้เล่นสดโดยทั่วไปจะอบอุ่นกว่าและต้องการจบน้อยกว่า เสียงกัดที่แยกออกมาอาจฟังดูเย็นชา ซึ่งสามารถแก้ไขได้ในขั้นตอนสุดท้ายของกระบวนการผลิต
ขั้นตอนที่ 4 เลือก DAW ที่เหมาะสม
เวิร์กสเตชันเสียงดิจิตอล (DAW) จะช่วยให้คุณมีอิสระในการผลิตมากที่สุด DAW จำนวนมากมาพร้อมกับเครื่องกลองดิจิตอล ซินธิไซเซอร์ ไลบรารีเสียงกัด และอื่นๆ DAW ยอดนิยมที่คุณอาจพิจารณา ได้แก่:
- Image-Line FL Studio เป็นผู้นำในแพลตฟอร์ม Fruity Loops DAW อันทรงพลังนี้มีนโยบายการอัปเดตฟรีตลอดอายุการใช้งานของ Image-Line
- Ableton Live มีประสิทธิภาพในฐานะโปรแกรมบันทึกสำหรับนักประพันธ์เพลง และใช้งานได้ดีกับเครื่องมือแสดงด้วยเช่นกัน โปรแกรมนี้ได้รับการสนับสนุนโดยฮาร์ดแวร์ส่วนต่อประสานเช่นตัวควบคุม Push 2 ซึ่งช่วยให้สามารถผลิตเพลงประเภทปฏิกิริยาทางกายภาพ (การผลิตเสียงปุ่มกด)
- Steinberg Cubase Pro นำเสนอตัวเลือกอินเทอร์เฟซที่ไม่เหมือนใคร เช่น การสุ่มตัวอย่างสีและหน้าต่างโปรเจ็กต์ Lower Zone เพื่อปรับปรุงการผสมและแผง/แท็บเครื่องมือปรับแต่งอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 5. ซื้ออุปกรณ์การผลิตและการบันทึกที่เหมาะสม
การบันทึกลักษณะการระเบิดของดนตรีทันทีอาจเป็นเรื่องยากเมื่อจัดการกับข้อมูลเสียงที่เป็นนามธรรมในไฟล์คอมพิวเตอร์เท่านั้น อุปกรณ์การผลิตและบันทึกเสียงจริง เช่น ดรัมแมชชีน ไมโครโฟน ซินธิไซเซอร์ คีย์บอร์ด กีต้าร์ไฟฟ้า และตัวควบคุม สามารถทำให้การผลิตและการบันทึกเป็นไปอย่างง่ายดายและโต้ตอบได้
- ระบุชิ้นส่วนของอุปกรณ์ที่คุณน่าจะใช้บ่อยๆ ในการผลิตของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณมีการฝึกดนตรีในเปียโน คีย์บอร์ดที่มีคุณภาพน่าจะเป็นประโยชน์ต่อการลงทุน
- อุปกรณ์ประเภทนี้อาจมีราคาแพงมาก การสร้างอุปกรณ์การผลิตและการบันทึกโดยทั่วไปต้องใช้เวลาและการลงทุนอย่างต่อเนื่อง
- แม้ว่าอุปกรณ์นี้จะมีประโยชน์ แต่การผลิตเพลงกระป๋อง เช่น กลอง มักต้องการการตกแต่งที่กว้างขวางก่อนที่จะให้เสียงที่เป็นธรรมชาติ
ตอนที่ 2 จาก 6: สร้างจังหวะ
ขั้นตอนที่ 1 สร้างเบสไลน์
นี่คือรากฐานของการติดตามของคุณ เบสไลน์จะเป็นโทนต่ำสุดในแทร็ก โดยทั่วไปจะเป็นโทนดรัมหรือคีย์บอร์ด มันมักจะซ้ำซากและมั่นคง แม้ว่าสายเบสบางเส้นจะมีโครงสร้างที่ซับซ้อนกว่า เช่น ดรัมและเบส ซึ่งใช้จังหวะที่ซิงโครไนซ์
- ใช้จังหวะกลองที่สม่ำเสมอเพื่อสร้างเบสไลน์พื้นฐาน
- นับจังหวะและเพิ่มจังหวะที่ผิดปรกติ เช่น โน้ตตัวที่สิบหกวิ่งในจังหวะที่สองและสี่ของเบสไลน์ของคุณ
- คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณจะได้อะไรเมื่อทำเบสไลน์ ให้สัญชาตญาณของคุณนำทางคุณ อย่าพยายามเพื่อความสมบูรณ์แบบ การสร้างจุดเริ่มต้นเป็นเป้าหมายของขั้นตอนนี้
ขั้นตอนที่ 2 รวมเครื่องกระทบเสริมเพื่อความหลากหลาย
กลองและฉาบช่วยเพิ่มพลังให้กับแทร็กที่คุณสร้าง กลองเตะที่มั่นคง (หรือกลองเบส) อาจใช้ได้กับเบสไลน์หลัก แต่การตีกลองบนกลองสแนร์หรือเสียงปรบมือของไฮแฮทจะเพิ่มความลึกให้กับเบสไลน์ของคุณ
ริฟฟ์เพอร์คัชชันเหล่านี้มักเกิดขึ้นเป็นช่วงๆ หรือเป็นส่วนหนึ่งของการวนซ้ำตลอดทั้งแทร็ก ความถี่ของสิ่งเหล่านี้จะขึ้นอยู่กับสไตล์และความชอบของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 วนรอบเส้นเสียงของเบสและวางแผนสำหรับการพูดนอกเรื่อง หากต้องการ
แนวเสียงเบสของคุณจะเป็นธีมที่ซ้ำซากจำเจของเบส อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้จะเปลี่ยนแปลงในบางครั้งเพื่อแสดงโซโล เน้นส่วน เน้นเสียงคู่หรือเสียงร้อง และอื่นๆ การพูดนอกเรื่องเหล่านี้ช่วยป้องกันไม่ให้เบสของคุณซ้ำซากและน่าเบื่อเกินไป
- สะพานเป็นการเชื่อมต่อดนตรีสลับฉากกับหลักผ่านสายของเพลง มักจะเกิดขึ้นตรงกลางของเพลง ทดลองกับการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ ทำนอง และอื่นๆ เมื่อรวมบริดจ์ในแทร็กของคุณ
- ระวังอย่าเพิ่มส่วนมากเกินไปในเบสไลน์ของคุณ ความหลากหลายของเครื่องมือที่มากเกินไปอาจส่งผลให้เกิดเสียงที่ขุ่นมัว เครื่องดนตรีสองถึงสามชิ้นที่นี่น่าจะเหมาะที่สุดสำหรับการเริ่มต้น ใช้รูปแบบที่เรียบง่ายและทำซ้ำได้
ตอนที่ 3 จาก 6: การเพิ่มชิ้นส่วนเครื่องมือ
ขั้นตอนที่ 1. สร้างทำนอง
ทำนองเพลงของคุณเป็นส่วนหลักของเพลงที่ขึ้น ๆ ลง ๆ ทำให้เกิดรูปแบบที่ส่วนที่เหลือของแทร็กมีโครงสร้าง ให้นึกถึงเมโลดี้เป็นส่วนหลักของเพลงที่คุณจะร้องคลอไปด้วย
- เลือกเครื่องดนตรีหลักสำหรับท่วงทำนองของคุณ ตัวเลือกยอดนิยม ได้แก่ กีตาร์ คีย์บอร์ด แตร (เช่น ทรัมเป็ตหรือทรอมโบน) ออร์แกน โทนเสียงสังเคราะห์ เครื่องดนตรีลม (ฟลุต คลาริเน็ต) และอื่นๆ
- ให้เมโลดี้ของคุณเดินทางด้วยโทนเสียงต่างๆ เพื่อสร้างคอนทัวร์ แยกเสียงเพื่อข้ามขึ้นและลงไปยังเสียงสูงและต่ำ สร้างคอร์ดด้วยการเล่นเสียงด้วยกัน
- อย่ากลัวที่จะใช้ความเงียบ การเพิ่มการหยุดชั่วคราวเล็กน้อย (มักเรียกกันในดนตรีว่า "การพักผ่อน") ให้กับท่วงทำนองของคุณอาจสร้างความตึงเครียดได้
- ทำนองเพลงของคุณควรประกอบด้วยเครื่องดนตรีชิ้นเดียว ในบางกรณี สามารถใช้เครื่องมือคู่หนึ่งได้ เมื่อเริ่มต้นใช้งาน การใช้อุปกรณ์มากกว่าหนึ่งชิ้นอาจทำให้เกิดโคลนหรือความอิ่มตัวของสีมากเกินไปในผลลัพธ์สุดท้ายของแทร็กของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 เน้นทำนองด้วยเครื่องดนตรีอื่น ๆ
เครื่องดนตรีสองชิ้นที่นี่เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี มีเครื่องดนตรีมากเกินไปในแทร็กของคุณที่สามารถลดเสียงได้ ทำให้หนักและไม่ชัด เล่นเครื่องดนตรีเน้นเสียงเหล่านี้ให้กลมกลืนกับท่วงทำนอง เพิ่มการเว้นวรรคตลอดทั้งทำนองเพื่อเน้นรูปร่างโดยรวมของเส้นผ่าน
เครื่องดนตรียอดนิยมที่ใช้เสริมเมโลดี้ ได้แก่ คีย์บอร์ด (โน้ตแบบเบาบาง) ทรัมเป็ต ทรอมโบน ฟลุต คลาริเน็ต มาริมบา หีบเพลง ปี่สก็อต และอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 3 เน้นส่วนสำคัญของแทร็กของคุณ
ในช่วงเวลาสำคัญ เช่น หลังจากที่คุณสร้างความตึงเครียดในแทร็กของคุณและพร้อมที่จะปล่อยบีต คุณสามารถเพิ่มการเน้นด้วยริฟฟ์บรรเลงได้ สิ่งเหล่านี้เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในกีตาร์และเปียโน และมักจะถูกนำมาใช้อย่างมีประสิทธิภาพในคอร์ดเพาเวอร์
- โน้ตเน้นเสียงบางส่วนที่จุดจังหวะต่ำและจังหวะต่ำในเพลงของคุณสามารถเพิ่มความลึกและความรู้สึกแหวกแนวให้กับโทนโดยรวมได้
- เสียงที่ผิดปกติ เช่น การใช้เสียงนกร้องเจี๊ยกๆ อันเป็นเอกลักษณ์ของ DJ Premier เพื่อเน้นเสียงกลองที่ทรงพลัง อาจส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อแทร็กของคุณ
- อย่าลืมทำสิ่งต่าง ๆ ให้เรียบง่ายเมื่อคุณเพิ่มเครื่องดนตรีในทำนองและเบสไลน์ของคุณ เป็นเรื่องง่ายที่จะดำเนินการออกไป แต่อาจส่งผลเสียต่อความสมดุลของเครื่องดนตรีในเพลงของคุณ
ตอนที่ 4 จาก 6: รวมเสียงร้อง
ขั้นตอนที่ 1 สร้างเสียงหลัก
โดยทั่วไปแล้วเสียงหลักของคุณจะร้องโดยคนเดียว เสียงหลักในกรณีส่วนใหญ่จะตามด้วยทำนองกับจังหวะของเบสไลน์ แม้ว่าอาจมีบางครั้งที่นักร้องประสานกับท่วงทำนองบรรเลงหรือในทางกลับกัน ขึ้นอยู่กับเพลงที่คุณผลิต คุณอาจต้องการยกเว้นเสียงร้อง
- เขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงของคุณที่มีความหมายต่อคุณหรือสอดคล้องกับความรู้สึกที่คุณต้องการสื่อถึงเพลงของคุณ
- เมื่อเริ่มออกตัว ร้องหลักชุดเดียวน่าจะดีที่สุด เสียงรอง เช่น นักร้องรับเชิญหรือนักร้องคู่ อาจมีประสิทธิภาพในเพลงของคุณ แต่อาจสร้างสมดุลได้ยากในขณะที่เรียนรู้พื้นฐานของการผลิต
ขั้นตอนที่ 2 ผสานเสียงร้องเบื้องหลังเพื่อความกลมกลืน
มีบางช่วง เช่น ตอนจบของท่อนหรือคอรัส ซึ่งเสียงร้องหลักมักจะถูกเน้นด้วยความกลมกลืนอย่างเป็นธรรมชาติ ทดลองโดยเพิ่มเสียงร้องฮาร์โมนิกในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดสูง ตอนจบของวลีดนตรี และส่วนต่าง ๆ ของเพลงที่คุณต้องการเน้น
- การเพิ่มเสียงร้องฮาร์โมนิกมากเกินไป เหมือนกับการเพิ่มเครื่องดนตรีมากเกินไป อาจทำให้เสียงของคุณติดขัด ทำให้มันกลายเป็นโคลน ใช้เสียงร้องฮาร์โมนิกสนับสนุนเท่าที่จำเป็น
- ตำแหน่งของเสียงร้องเหล่านี้ขึ้นอยู่กับความชอบและรสนิยม ทดลองโดยประสานกันตามจุดต่างๆ ในเพลง และดูว่าคุณชอบอะไร
ขั้นตอนที่ 3 Overdub เสียงร้องหลักเพื่อเน้น
นี่เป็นวิธีที่ดีในการจำกัดเสียงร้องเสริมจากการทำให้เสียงของคุณขุ่นมัว ในช่วงเวลาที่คุณต้องการเน้น เช่น ที่ส่วนท้ายของวลีหรือเนื้อเพลงของนักฆ่า ให้เพิ่มเสียงหลักเป็นสองเท่าหรือสามเท่าเพื่อสร้างเสียงที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้น
คุณสามารถปรับเปลี่ยนโทนเสียงของโอเวอร์ดับเพื่อสร้างความกลมกลืนกับเสียงเดียวได้ คอร์ดที่สร้างโดยโทนเสียงเหล่านี้จะเป็นที่ชื่นชอบตามธรรมชาติเนื่องจากเป็นเสียงเดียวกัน
ตอนที่ 5 จาก 6: จบเส้นทางของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 รับความคิดเห็นที่สอง
ให้คนอื่นฟังเพลงของคุณ เตรียมพร้อมสำหรับการวิจารณ์ รับฟังความคิดเห็นของผู้อื่นอย่างรอบคอบ ทำให้เสียงที่แหลมคมและแหลมคมอ่อนลง เพิ่มเนื้อหาในส่วนที่ผู้ฟังของคุณขาดหายไป ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับการเพิ่มเครื่องดนตรีหรือเพียงแค่ปรับสมดุลเสียง
- เริ่มต้นด้วยการให้เพื่อนและครอบครัวฟังเพลงของคุณ อย่างไรก็ตาม คนเหล่านี้มักจะสนใจความรู้สึกของคุณและอาจไม่ได้ประเมินอย่างตรงไปตรงมาที่สุด
- หลังจากสร้างความมั่นใจขึ้นมาเล็กน้อยแล้ว ให้มีคนที่ไม่สนิทกับคุณ เช่น คนรู้จักหรือเพื่อนร่วมงานที่มีรสนิยมทางดนตรีคล้ายกัน ฟังเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 มิกซ์เพลงของคุณ
ให้ระดับเสียงต่ำพอประมาณเมื่อทำเช่นนี้ ในช่วงมิกซ์เสียงที่ยาวนาน ระดับเสียงมีแนวโน้มสูงขึ้น ซึ่งอาจส่งผลเสียต่อการได้ยินของคุณ ส่วนรหัสสีเพื่อปรับปรุงประสิทธิภาพในขณะผสม ปรับระดับเสียงของส่วนต่างๆ ของแทร็กและเน้นส่วนที่โดดเด่น
- เครื่องมือบีบอัดสามารถช่วยให้คุณรักษาระดับเสียงที่สม่ำเสมอตลอดแทร็กของคุณ เวอร์ชันดิจิทัลเหล่านี้มีให้โดยเป็นส่วนหนึ่งของ DAW หรือแพ็คเกจซอฟต์แวร์เสริม
- EQ (อีควอไลเซอร์) สามารถช่วยให้เครื่องดนตรี/เสียงมีที่ว่างของตัวเองในการมิกซ์โดยการเพิ่มหรือตัดความถี่ ดังนั้นจึงหลีกเลี่ยงการปะทะกันที่อาจทำให้องค์ประกอบในการมิกซ์นั้นยากต่อการได้ยิน
- โทนสีทั่วไปในการปรับปรุงประสิทธิภาพการผสมจะใช้สีม่วงสำหรับเสียงเบส สีฟ้าสำหรับกลอง สีแดงสำหรับเสียงร้อง และสีส้มสำหรับเครื่องดนตรี
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกฝนการติดตาม
ดูช่วงเสียงของแทร็กโดยรวมในโปรแกรมมาสเตอร์ นี่อาจเป็นโปรแกรมแยกต่างหากหรือเป็นส่วนหนึ่งของ DAW ของคุณ ดูการจางหาย พารามิเตอร์ของเสียง (ความถี่ของเสียงจะมาก/น้อย) นุ่มและปัดเศษส่วนสุดขั้วเพื่อให้เสียงที่ไหลลื่นและราบรื่น
ตอนที่ 6 จาก 6: การเป็นโปรดิวเซอร์ที่ประสบความสำเร็จ
ขั้นตอนที่ 1. โพสต์เพลงของคุณ
เพลงที่คุณผลิตจะไม่ได้รับความนิยมเว้นแต่คุณจะเผยแพร่ต่อสาธารณะ โพสต์เพลงของคุณไปยังแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify และอื่นๆ ใส่แท็กที่เกี่ยวข้องสำหรับเพลงของคุณ เพื่อให้ผู้ฟังสามารถค้นหาและค้นหาเพลงของคุณได้ง่ายขึ้น
- รวมแท็กเฉพาะประเภท เช่น แท็กสำหรับฮิปฮอปหรือป๊อป และประเภทย่อยตามความเหมาะสม เช่น Electro Pop
- จับตาดูแทร็กที่คุณโพสต์ เพลงที่มีการกดชอบ ยกนิ้วให้ หรือการตอบรับเชิงบวกมากมายสามารถชี้นำการผลิตเพลงในอนาคตของคุณได้
ขั้นตอนที่ 2 ปลูกฝังการติดตามผ่านโซเชียลมีเดีย
แฟน ๆ หลายคนชอบที่จะรู้ว่าศิลปินคนโปรดของพวกเขาพูดถึงกิจกรรมประจำวันอย่างไร โต้ตอบกับแฟนๆ ของคุณบน Twitter, Facebook, YouTube และไซต์เครือข่ายสังคมออนไลน์ที่คล้ายกัน ใช้โซเชียลมีเดียเพื่อสื่อสารกับดีเจและโปรดิวเซอร์ท้องถิ่นในเมืองหรือภูมิภาคของคุณ โพสต์ข้อมูลเกี่ยวกับแทร็กที่จะเกิดขึ้น
- การพัฒนาผู้ติดตามบนโซเชียลมีเดียอาจเป็นงานหนัก ในหลายกรณี ผู้ผลิตใช้นักประชาสัมพันธ์หรือตัวแทนเพื่อจัดการบัญชีโซเชียลมีเดียของตน
- สนับสนุนการแข่งขันโซเชียลมีเดีย เช่น เซสชันคำถามและคำตอบแบบตัวต่อตัว หรือการแจกของรางวัล
ขั้นตอนที่ 3 เครือข่ายกับผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี
ทำนามบัตรแล้วนำไปที่คลับและกิจกรรมดนตรีสด มอบการ์ดของคุณให้กับดีเจ ผู้ประสานงานกิจกรรม ผู้จัดการคลับ และบุคคลอื่นๆ เข้าร่วมหลังจากปาร์ตี้สำหรับกิจกรรมและการแสดงเพื่อกระชับความสัมพันธ์ของคุณกับคนรู้จักที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเพลง
หากคุณได้รับข้อมูลติดต่อจากผู้ที่เกี่ยวข้องกับวงการเพลง ให้ส่งข้อความที่เป็นมิตรหรือคำเชิญให้ทำงานร่วมกัน
ขั้นตอนที่ 4 เล่นเพลงของคุณหรือให้ดีเจท้องถิ่นทำการแสดง
ขึ้นเวทีเป็นดีเจและแสดงเพลงของคุณ หากคุณเป็นโปรดิวเซอร์เบื้องหลังมากกว่า ให้ติดต่อดีเจท้องถิ่นหรือนักวางแผนดนตรีในคลับผ่านโซเชียลมีเดียหรือคนรู้จักส่วนตัว แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับผลงานที่ดีที่สุดของคุณ แล้วดูว่าพวกเขาจะเล่นเพลงใดเพลงหนึ่งของคุณ
เคล็ดลับ
- ฟังเพลงฮิตในแนวเพลงของคุณ สังเกตประเภทของเครื่องดนตรีที่มีประสิทธิภาพที่ใช้กันทั่วไปในเพลงเหล่านี้และใช้ในเพลงของคุณด้วย
- มีชั้นเรียนออนไลน์มากมายสำหรับการผลิตเพลง ค้นคว้าข้อมูลเหล่านี้และค้นหาสิ่งที่ใช่สำหรับคุณ
