ในขณะที่แร็ปเปอร์มักจะได้รับชื่อเสียงและเครดิต โปรดิวเซอร์คือหัวใจและจิตวิญญาณของฮิปฮอป ผู้ผลิตสร้าง "จังหวะ" ของเครื่องดนตรีที่แร็ปเปอร์ต้องการเพื่อที่จะได้ฟัง ประดิษฐ์ท่อนฮุค ท่วงทำนอง และจังหวะที่คนทั้งโลกชอบฟัง มีผู้ผลิตหลายประเภทและสไตล์ให้ลองมากมายไม่รู้จบ แต่มีขั้นตอนทั่วไปสองสามอย่างที่ผู้ผลิตทุกคนแบ่งปัน
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การเรียนรู้งานฝีมือ
ขั้นตอนที่ 1. ตกหลุมรักฮิปฮอป
รู้ไว้ก่อนที่จะเริ่มว่าวงการเพลงนั้นเป็นที่รู้จักว่ายากที่จะบุกเข้ามา ดังนั้นคุณต้องไล่ตามฮิปฮอปเพราะว่าคุณรักมัน ไม่ใช่ทำเงินอย่างรวดเร็ว ฟังแร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์ให้มากที่สุด ค้นพบเสียงที่คุณชอบและสไตล์ดนตรีที่คุณต้องการสร้าง ยิ่งคุณรู้จักฮิปฮอปมากเท่าไร คุณก็จะยิ่งมีความพร้อมมากขึ้นเท่านั้น
ฮิปฮอปเป็นแนวเพลงที่ง่ายที่สุดประเภทหนึ่ง ต้องขอบคุณเพลงฟรีมากมายที่มีให้ในเว็บไซต์มิกซ์เทป เช่น Datpiff, LiveMixtapes และ HotNewHipHop
ขั้นตอนที่ 2. ฟังเพลงหลากหลายประเภท
โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปมีชื่อเสียงในด้านการดึงอิทธิพลและแนวโน้มทางดนตรีที่หลากหลายมารวมกันเพื่อสร้างสิ่งใหม่ ดังนั้นให้มองหาเพลงดีๆ ทุกที่ที่คุณสามารถหาได้ RZA และมีชื่อเสียงในการขุดค้นอัลบั้มเพลงโซลเก่าๆ รัสเซลล์ ซิมมอนส์และริก รูบินสร้างกระแสให้ร็อกแอนด์โรลเข้าสู่การแร็พ และคานนี่ใช้วงออเคสตราคลาสสิกเต็มรูปแบบอยู่เบื้องหลังจังหวะหลายๆ จังหวะของเขา ไม่มีแนวเพลงใดที่คุณไม่สามารถหาแรงบันดาลใจในการเป็นโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปได้
- ฟังเพลงเพื่อคุณภาพ ไม่ใช่เพราะแนวเพลงหรือชื่อเสียง
- จดโน้ตเพลงที่คุณชอบไว้เพื่อที่คุณจะได้ค้นพบและนำไปใช้ในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้ทฤษฎีดนตรีและประวัติศาสตร์
การผลิตคือกระบวนการสร้างแทร็กที่บรรเลง แต่ในกรณีของฮิปฮอป คุณมักจะ "เล่น" เครื่องดนตรีทั้งหมด ในการควบคุมเสียงของคุณได้อย่างเต็มที่ คุณจำเป็นต้องรู้ว่าดนตรีทำงานอย่างไร รวมถึงการบอกเวลา ความก้าวหน้าของคอร์ด ทฤษฎีดนตรี และเครื่องมือวัด
เรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรี เนื่องจากมีหลายจังหวะที่ใช้คีย์บอร์ด ลองเริ่มด้วยเปียโน
ขั้นตอนที่ 4 ซื้ออุปกรณ์สร้างจังหวะ
ฮิปฮอปมีอุปสรรคเล็กน้อยในการเข้า เพราะในทางทฤษฎีคุณสามารถสร้างบีตได้โดยไม่ต้องใช้คอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังพอสมควร ทุกวันนี้ เครื่องมือพิเศษสามารถเสียบเข้ากับคอมพิวเตอร์ของคุณได้โดยตรง เพื่อให้คุณสามารถควบคุมเพลงของคุณได้ดียิ่งขึ้น และเกือบจะประเมินค่าไม่ได้
-
คีย์บอร์ด:
บางทีเครื่องมือที่สำคัญที่สุดอันดับสองที่อยู่ถัดจากคอมพิวเตอร์ คีย์บอร์ดช่วยให้คุณสร้างท่วงทำนองของคุณเองและเล่นจังหวะของคุณ ซึ่งมักจะเร็วกว่าการป้อนโน้ตลงในคอมพิวเตอร์มาก
-
กลองเครื่อง:
เครื่องดนตรีจังหวะที่ใช้งานได้หลากหลายอย่างเหลือเชื่อ เครื่องตีกลองให้คุณกำหนดเสียงใดๆ ที่คุณต้องการให้กับแพดขนาดเล็ก แล้วเล่นเสียงนั้นราวกับว่ามันเป็นกลอง คุณสามารถตั้งโปรแกรมด้วยกลอง ฉาบ เครื่องเพอร์คัชชัน โน้ต หรือแม้แต่เสียงสุ่ม
-
ไมโครโฟน:
จำเป็นหากคุณต้องการบันทึกเสียงร้อง ไมโครโฟนยังให้คุณบันทึกเสียงเครื่องดนตรีและเสียงอื่นๆ เพื่อรวมเข้ากับจังหวะของคุณได้
-
ตัวควบคุม MIDI:
ตัวควบคุม MIDI ที่ซับซ้อนแต่ทรงพลังช่วยให้คุณสามารถปรับโทนเสียง จังหวะ ลูป กลอง และบีตได้ด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว คีย์บอร์ดและดรัมแมชชีนระดับไฮเอนด์จำนวนมากมาพร้อมกับตัวควบคุม MIDI ที่แนบมา
-
ลำโพง:
อย่าลืมลงทุนกับผู้พูดที่ดีเพื่อที่คุณจะได้ยินเสียงดนตรีในคุณภาพสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยวิธีนี้คุณจะมั่นใจได้ว่าผู้ฟังของคุณได้ยินสิ่งที่คุณต้องการให้พวกเขาได้ยิน
ขั้นตอนที่ 5. เลือกซอฟต์แวร์การผลิตเสียง
รู้จักกันในชื่อ Digital Audio Workstation (DAW) มีตัวเลือกมากมายให้เลือก แม้ว่าคุณสมบัติ การใช้งาน และความน่าเชื่อถือจะมีความผันแปรมากมาย แต่ส่วนใหญ่มีความคล้ายคลึงกันในการใช้งาน ชิ้นส่วนเครื่องดนตรีต่างๆ จะถูกลากมาไว้ในไทม์ไลน์ซึ่งคุณสามารถจัดเลเยอร์ แก้ไข และทำซ้ำเพื่อสร้างเพลงของคุณได้ เลือกโปรแกรมที่คุณสะดวกที่สุดและเรียนรู้ทุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้
- โปรแกรมฟรีบางโปรแกรมที่จะเริ่มฝึกฝน ได้แก่ Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia และ Mixx
- สำหรับบีทเมกเกอร์ที่มุ่งมั่นมากขึ้น ลองดูโปรแกรมที่ต้องเสียเงิน เช่น Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft หรือ Cubase
- ซอฟต์แวร์ทุกตัวมีบทช่วยสอน เคล็ดลับ และลูกเล่นมากมายทางออนไลน์ และคุณควรเรียนรู้เกี่ยวกับ DAW ของคุณให้มากที่สุด
ขั้นตอนที่ 6 ทดลองกับเสียงและอุปกรณ์
นี่เป็นวิธีเดียวที่จะทำความคุ้นเคยกับอุปกรณ์ของคุณและเรียนรู้ว่าคุณต้องการสร้างดนตรีประเภทใด สร้างจังหวะให้มากที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ แม้ว่าจะมีความยาวเพียง 30 วินาที และเจาะลึกเครื่องดนตรีทั้งหมดที่คุณเข้าถึงได้
ลองสร้างจังหวะที่คุณชื่นชอบขึ้นมาใหม่ คุณสามารถดาวน์โหลดชุดเสียงที่ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงใช้ทางออนไลน์และเล่นกับพวกเขาเพื่อดูว่ามันใช้อย่างไร
คะแนน
0 / 0
วิธีที่ 1 แบบทดสอบ
คุณควรฟังเพลงประเภทใดหากต้องการเป็นโปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอป?
ฮิพฮอพ
เกือบ! ในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอป คุณควรฟังเพลงฮิปฮอปอย่างแน่นอน แต่ไม่ควรหยุดเพียงแค่นั้น! เพลงฮิปฮอปมีชื่อเสียงในด้านการผสมผสานอิทธิพลทางดนตรีที่หลากหลาย หากคุณต้องการเป็นโปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอป คุณจะต้องทำเช่นเดียวกัน และเริ่มด้วยการฟังประเพณีดนตรีอื่นๆ! เดาอีกครั้ง!
เพลงโซล
ลองอีกครั้ง! เพลงโซลเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่งสำหรับเพลงที่คุณสามารถฟังได้เพื่อที่จะเป็นโปรดิวเซอร์เพลง แต่นั่นไม่ใช่ทางเลือกเดียวในนั้น คลิกที่คำตอบอื่นเพื่อค้นหาคำตอบที่ถูกต้อง…
เพลงคลาสสิค
ปิด I! คุณสามารถฟังเพลงคลาสสิกได้อย่างแน่นอนหากคุณต้องการเป็นโปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอปและนำหน้าออกจากหนังสือของ Kanye แต่นั่นไม่ใช่เพลงประเภทเดียวที่คุณควรฟัง! เดาอีกครั้ง!
เพลงคันทรี่
ไม่ค่อย. ในขณะที่คุณสามารถฟังเพลงคันทรี่เพื่อที่จะเป็นโปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอป นี่ไม่ใช่ทางเลือกเดียว! เดาอีกครั้ง!
จากทั้งหมดที่กล่าวมา
ถูกต้อง! หากคุณต้องการเป็นโปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอป คุณต้องฟังฮิปฮอปเพื่อที่จะรู้จักและชื่นชอบแนวเพลง แต่ยิ่งไปกว่านั้น คุณควรฟังแนวเพลงที่หลากหลายด้วย เพื่อที่คุณจะได้แรงบันดาลใจจากทุกที่และทุกที่! ดนตรีทุกประเภทสามารถเป็นแรงบันดาลใจได้ตราบใดที่คุณฟังเพลงคุณภาพดี! อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
วิธีที่ 2 จาก 3: สร้างจังหวะ
ขั้นตอนที่ 1. ออกแบบจังหวะกลองก่อน
กลองเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในจังหวะของคุณและสร้างโครงสร้างให้กับเพลงทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฮิปฮอป ที่นักร้องต้องการจังหวะที่มั่นคงในการแร็พ คุณต้องสร้างรากฐานที่มั่นคงสำหรับเมโลดี้ เสียงร้อง และการเรียบเรียง
- เริ่มด้วยจังหวะกลองสุดคลาสสิก 3 จังหวะ ได้แก่ คิกดรัม สแนร์ และไฮแฮท เล่นกับกลองทั้งสามนี้เพื่อสร้างความรู้สึกที่เด้งขึ้นและเร็วขึ้นของเพลงแร็พคลาสสิกและฮิปฮอป อดีต. จังหวะดังของ DJ Premier ในอัลบั้ม Step in the Arena
- ดาวน์โหลดชุดกลองออนไลน์ฟรีเพื่อค้นหาเครื่องเพอร์คัชชันที่ไม่ซ้ำใครและให้เสียงที่รวมอยู่ในเพลงของคุณ
- ทดลองกับเสียงอื่นๆ สำหรับการกระทบ ผู้ผลิตเช่น เจ ดิลลา (เช่น "เวฟส์") มีชื่อเสียงในด้านการใช้เสียง ไซเรน ป๊อป และเสียงอื่นๆ แทนกลอง (เช่น "Heat" ของ 50 Cent ใช้เสียงปืนในการกระทบ)
ขั้นตอนที่ 2 สร้างสายเบส
ฮิปฮอปมีรากฐานมาจากดนตรีแจ๊ส ฟังก์ และโซล และเช่นเดียวกับแนวเพลงที่สร้างมันขึ้นมา แทร็กฮิปฮอปทั้งหมดต้องการเครื่องมือพื้นฐานสองอย่าง: กลองและเบส ไลน์เบสทำให้เพลงของคุณมีเทมเพลตพื้นฐานสำหรับเมโลดี้
- แนวเสียงเบสอาจเรียบง่าย เช่น "Memory Lane (Sittin' in the Park) ของ Nas" หรือซับซ้อน เช่น "Be (Intro) ของ Common"
- ฝึกประสานสายเบสกับกลองเตะของคุณ เนื่องจากทั้งคู่ส่งเสียงโน้ตความถี่ต่ำ วางเลเยอร์ไว้เพื่อให้คุณได้ยินทั้งสองอย่าง เหมือนในเพลงด้านบน
ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มในการประสานเสียงและเครื่องดนตรีเมโลดี้
เมื่อคุณสร้าง "ร่อง" ของเพลงด้วยเสียงเบสและกลองได้แล้ว ก็ถึงเวลาทำให้มันเปล่งประกายจริงๆ นี่คือที่ที่คุณจะได้ออกแบบความรู้สึกของเพลง ถ้าคุณต้องการเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก RnB คุณจะต้องการเปียโน แตร และบางทีอาจเป็นกีตาร์ที่แจ๊ส (เช่น Blues Scholars "The Ave") หากคุณต้องการเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ คุณจะต้องใส่เครื่องสาย ทูบา ฆ้อง ฯลฯ (เช่น "General Patton" ของ Big Boi)
เล่นกับเสียงอย่างต่อเนื่อง วิธีเดียวที่จะค้นหาว่าเสียงใดดีที่สุดคือลองใช้การประสานเสียงต่างๆ ให้ได้มากที่สุด
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้วิธีการวนซ้ำ
การวนซ้ำคือเมื่อคุณนำเพลงหลายแท่งมาเล่นซ้ำตลอดทั้งเพลง ดังนั้นจึงดูเหมือนว่ามีใครบางคนกำลังเล่นท่อนนี้อยู่ตลอดเวลา ช่วยให้คุณสร้างจังหวะที่สม่ำเสมอเพื่อให้ MC แร็พซ้ำๆ และป้องกันไม่ให้คุณเขียนส่วนเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก
ลูปที่ดีที่สุดนั้นไม่มีรอยต่อ นั่นคือ เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าส่วนนั้นถูกคัดลอกและวางเข้าด้วยกันโดยพื้นฐานแล้ว
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้วิธีการสุ่มตัวอย่าง
การสุ่มตัวอย่างคือเมื่อคุณประกบเพลงอื่นๆ ลงในเพลงของคุณ โดยใช้ส่วนเก่าเพื่อสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมด การสุ่มตัวอย่างเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของการผลิตฮิปฮอป แต่คุณควรทำด้วยความระมัดระวังเสมอ การสุ่มตัวอย่างโดยไม่ได้รับอนุญาตอาจผิดกฎหมาย
ใช้ตัวอย่างเท่าที่จำเป็น ค้นหาโน้ต 2-3 รายการที่คุณชอบแล้วบิดเบือน ทำซ้ำ หรือสับเป็นชิ้นใหม่
ขั้นตอนที่ 6 เพิ่มเสียงร้อง
ไม่ว่าคุณจะทำด้วยตัวเองหรือให้คนอื่นแร็ป บันทึกเสียงร้องในเพลงของคุณและปรับแต่งความยาว ตำแหน่งคอรัส และอินโทรหรือเอาท์โทรที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 7 จบเพลงด้วยสำเนียง บีทดรอป และเซอร์ไพรส์
ใช้ทักษะการผลิตของคุณเพื่อเชื่อมโยงเนื้อเพลงกับจังหวะ ตัวอย่างเช่น ในขณะที่เนื้อเพลงอ้างอิงถึงตำรวจ เป็นเรื่องปกติที่จะใส่เสียงไซเรนในเพลง เมื่อคุณได้ยินท่อนหรือจังหวะที่ทรงพลังเป็นพิเศษ ให้พิจารณาปิดเสียงบีตเพื่อให้ผู้ฟังได้ยินแร็ปเปอร์ได้ชัดเจน จากนั้นกระโดดกลับเข้ามาอย่างแปลกใจ
- สร้างจังหวะ เริ่มเพลงด้วยกลองและเบส และเพิ่มเครื่องดนตรีแต่ละท่อน แล้วแยกเป็นท่อนนอก (เพลง "Slump ของ Ex. Outkast")
- เพิ่มสำเนียงที่ละเอียดอ่อน - แม้แต่เสียงที่ได้ยินยากก็สามารถให้ความลึกของเพลงได้
ขั้นตอนที่ 8 ปรับแต่งจังหวะของคุณ
อ่านคู่มือซอฟต์แวร์ของคุณและเรียนรู้เกี่ยวกับ EQ เอฟเฟกต์และการหาปริมาณ และใช้งานเมื่อจำเป็น
-
อีคิว:
หรือที่เรียกว่าอีควอไลเซอร์ นี่คือที่ที่คุณปรับระดับเสียง ความถี่ และเสียงของทั้งเพลงเพื่อให้ทุกส่วนเข้ากันได้อย่างราบรื่น
-
ผลกระทบ:
มีเอฟเฟกต์ไม่รู้จบ ซึ่งทั้งหมดนี้ปรับหรือเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีเพื่อให้เข้ากับอารมณ์ของเพลง พวกมันสามารถสร้างเสียงสะท้อน เปลี่ยนโทน ปรับแต่งโน้ต และอื่นๆ อีกมากมาย สิ่งเหล่านี้ไม่ถาวร ดังนั้นให้ทดสอบกับทุกเครื่องมือ
-
การหาปริมาณ:
ศิลปะในการจดโน้ตหรือบีตที่ทำเองด้วยมือและเรียงตามจังหวะทางอิเล็กทรอนิกส์ การหาปริมาณเป็นสิ่งสำคัญในการทำให้เพลงฟังดูสะอาดตาและเป็นมืออาชีพ แต่การทำมากเกินไปอาจทำให้เพลงดูเหมือนหุ่นยนต์และสุภาพ
ขั้นตอนที่ 9 ทำลายกฎทั้งหมด
โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปที่เก่งที่สุดสร้างเส้นทางของตัวเอง โดยเรียนรู้จากปรมาจารย์ในขณะที่ลองทำสิ่งที่ไม่มีใครมี ทำเพลงโดยไม่ใช้กลอง สุ่มตัวอย่างจากเพลงโพลก้า หรือใช้วงดนตรีสดทำเพลงของคุณ ทำตามสัญชาตญาณในการสร้างสรรค์ของคุณและเปิดใจให้กว้างเพื่อให้โดดเด่นในฐานะโปรดิวเซอร์ คะแนน
0 / 0
วิธีที่ 2 แบบทดสอบ
จริงหรือเท็จ: เพลงฮิปฮอปทุกเพลงต้องมีกลอง
จริง
ไม่แน่ กลองเตะ สแนร์ และไฮแฮทเป็นกลองคลาสสิกในเพลงฮิปฮอป แต่คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของดนตรีฮิปฮอปคือความสามารถในการทำลายขอบเขต บรรทัดฐาน และธรรมเนียมปฏิบัติ! ลองคำตอบอื่น…
เท็จ
ถูกต้อง! ในขณะที่เพลงฮิปฮอปแบบดั้งเดิมมักใช้กลองเตะ กลองสแนร์ และไฮแฮทเพื่อสร้างความรู้สึกที่เด้งดึ๋งและรวดเร็ว ฮิปฮอปเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนมากมาย เพราะมันแหกกฎเกณฑ์ใดๆ ไม่ว่าคุณต้องการเปลี่ยนกลองด้วยเสียงเพอร์คัชชันอื่นๆ เช่น 50 Cent ในเพลง "Heat" หรือไม่ว่าคุณจะต้องการเลิกใช้กลองแบบกลองก็ตาม อย่ากลัวที่จะทำตามอุทรของคุณและสร้างเพลงฮิปฮอปที่ทำลายกฎเกณฑ์ทั้งหมด " อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
วิธีที่ 3 จาก 3: การเป็นผู้ผลิตมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 1 แบ่งปันจังหวะของคุณกับผู้คน
หากคุณต้องการเป็นมืออาชีพ คุณต้องเริ่มแบ่งปันเพลงกับเพื่อน ครอบครัว และคนแปลกหน้า สิ่งนี้อาจดูน่ากลัว แต่จำไว้ว่าดนตรีมีไว้เพื่อแบ่งปัน และสนุกกับคนอื่นมากกว่า
- เริ่มต้นด้วยเพื่อนสนิทและสมาชิกในครอบครัวเพื่อให้คุณรู้สึกสบายใจกับข้อเสนอแนะ
- อย่าให้ใครบอกคุณว่า "คุณทำเพลงไม่ได้" หากนี่คือความฝันของคุณ จงฝึกฝนและพยายามต่อไป
- ใส่เพลงของคุณออนไลน์เพื่อรับคำติชมและผู้ฟังทันที Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation - โอกาสในการแบ่งปันความสามารถของคุณไม่มีที่สิ้นสุด!
ขั้นตอนที่ 2 โปรโมตตัวเอง
เมื่อคุณทำให้คนอื่นๆ หันมาสนใจเพลงของคุณแล้ว ให้เริ่มโปรโมตตัวเอง ไซต์ต่างๆ เช่น rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net และ cdbaby.com สร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมโปรดิวเซอร์รุ่นเยาว์
- ใช้งานโซเชียลมีเดียเพื่อเจาะตลาดที่ใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถทำได้
- เข้าร่วมการแสดงฮิปฮอปและสร้างเครือข่ายกับนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ในท้องถิ่น
ขั้นตอนที่ 3 ร่วมมือกับแร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์คนอื่นๆ
ส่วนหนึ่งของความสวยงามของฮิปฮอปคือการทำงานร่วมกัน โปรดิวเซอร์และแร็ปเปอร์ผสมผสานและจับคู่กันอย่างสม่ำเสมอ ค้นหาแรงบันดาลใจใหม่ๆ จากนักดนตรีคนอื่นๆ และช่วยเหลือซึ่งกันและกันให้ได้รับความอื้อฉาว
- ถามแร็ปเปอร์ที่คุณรู้ว่าคุณสามารถทำเพลงให้พวกเขาได้ไหม
- เสนอจังหวะออนไลน์ของคุณ ฟอรัมฮิปฮอปจาก Reddit ถึง DatPiff เต็มไปด้วยแร็ปเปอร์ที่กำลังมองหาจังหวะที่จะแร็พ
ขั้นตอนที่ 4. ทำมิกซ์เทป
มิกซ์เทปเป็นอัลบั้มฟรีที่โพสต์ทางออนไลน์ซึ่งทำหน้าที่เป็นประวัติย่อสำหรับชุมชนฮิปฮอป แม้ว่าคุณจะไม่สามารถหาแร็ปเปอร์ให้ร้องได้ แต่ให้รวบรวมคอลเลคชันเพลงที่ผู้คนสามารถดาวน์โหลดและแชร์ได้
ขั้นตอนที่ 5. ทำจังหวะต่อไป
Kanye West ประกาศอย่างมีชื่อเสียงว่าเขาผลิต "ห้าจังหวะต่อวันเป็นเวลาสามฤดูร้อน" แต่นั่นคือสิ่งที่ต้องใช้เพื่อบุกเข้าสู่อุตสาหกรรม เฉพาะผู้ที่ฝึกฝนทุกวัน ทำบีทให้กับทุกคนที่ถาม และเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องเท่านั้นที่จะเป็นโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปที่ประสบความสำเร็จ แม้ว่าคุณจะต้องการผลิตเพื่อความสนุกสนานเท่านั้น คุณจะพบวิธีเดียวที่จะเป็นโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปอย่างแท้จริงคือการผลิตฮิปฮอป คะแนน
0 / 0
วิธีที่ 3 แบบทดสอบ
คุณควรทำอย่างไรถ้าคุณกลัวที่จะแบ่งปันจังหวะของคุณกับคนอื่น?
เริ่มจากเล็กๆ โดยแสดงให้เพื่อนและครอบครัวดู
ถูกต้อง! หากความคิดที่จะนำเสนอเพลงของคุณเป็นเรื่องที่น่ากลัว ให้แสดงเพื่อนและครอบครัวของคุณก่อนแล้วขอความคิดเห็น จากนั้น ด้วยการชมเชยสิ่งที่พวกเขาชอบ และหลังจากปรับแต่งและพูดถึงสิ่งที่พวกเขาคิดว่าคุณสามารถปรับปรุงได้ ให้ลองนำเพลงของคุณออนไลน์เพื่อให้คนอื่นชื่นชม! อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ทำเพลงมากขึ้น
ไม่จำเป็น. ในขณะที่คุณควรจะทำเพลงอย่างต่อเนื่อง ก็ถึงเวลาที่คุณต้องเริ่มนำเพลงของคุณออกไปที่นั่น แม้จะดูน่ากลัว แต่ก็ไม่ใช่วิธีที่ดีในการแก้ปัญหา ให้ลองเริ่มต้นจากเล็กๆ น้อยๆ ก่อนที่จะเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายที่ใหญ่ขึ้นแทน! เลือกคำตอบอื่น!
ยอมแพ้.
ไม่อย่างแน่นอน! การแบ่งปันเพลงอาจดูน่ากลัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเขียนจากใจจริง แต่จำไว้ว่าคุณสามารถเริ่มต้นจากจุดเล็กๆ ได้เสมอ หรือถ้าความคิดที่จะแบ่งปันเพลงกับครอบครัวของคุณเป็นเรื่องที่น่ากลัว ให้ลองนำเพลงของคุณไปออนไลน์โดยไม่เปิดเผยตัวตนหรือใช้นามแฝง เดาอีกครั้ง!
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
เคล็ดลับ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณปรับระดับเสียงแต่ละเครื่องอย่างถูกต้อง เสียงดังไม่จำเป็นต้องดีกว่า
- ลองทุกอย่าง ไม่มีอะไรผิด. ถ้าคนชอบหรือแค่ชอบก็ถูกแล้ว
- ร่วมมือกับผู้ผลิตรายอื่นเพื่อพัฒนาแนวคิดใหม่
- อย่าเป็นคนเกลียดชัง ในฐานะผู้ผลิต เนื้อวัวจะไม่ได้รับความเคารพจากคุณ
- ถ้าคุณชอบฮิปฮอปแบบเก่า ให้ลดโน้ตของคุณลงเล็กน้อยหรือใช้เสียงวินเทจ เช่น 808 kits
- ดูวิดีโอแนะนำการใช้งานบน YouTube
- รับข้อเสนอแนะมากมายจากเด็กและวัยรุ่น
- ฮาร์ดแวร์ที่แนะนำ: ซีรีส์ MPC, ซินธิไซเซอร์ Korg, คีย์บอร์ด MIDI, สแครชของ Technics, หูฟังสำหรับโปรดักชั่นระดับมืออาชีพ และจอภาพในสตูดิโอ
- การปรับเสียงและเครื่องดนตรีให้เหมาะสมจะสร้างหรือทำลายแทร็กตกลง
- อย่าจำกัดตัวเอง: รู้จักองค์ประกอบสี่ประการของฮิปฮอป เบรกแดนซ์ แร็พ กราฟฟิตี้ และเทิร์นเทเบิลลิสม์
- ศึกษาผู้ผลิตที่ประสบความสำเร็จ ฟังดูซ้ำซาก แต่นั่งลงกับเพลงบรรเลง 25 หรือ 50 อันดับแรกของคุณและสังเกตว่าเหตุใดจึงน่าดึงดูด
- การผสมผสานและการควบคุมแทร็กเป็นชุดทักษะสองชุดที่แยกจากกันซึ่งจำเป็นต้องทำงานร่วมกัน ดังนั้นจงเชี่ยวชาญทั้งสองอย่างเพื่อให้แทร็กของคุณมีความเงางามแบบมืออาชีพ
- อย่าท้อแท้ถ้าเพลงของคุณไม่เป็นไปตามที่คุณคาดหวัง เป็นเรื่องปกติสำหรับผู้เริ่มต้น แต่ให้ฝึกฝนต่อไป
คำเตือน
- อย่าคาดหวังที่จะหาเลี้ยงชีพด้วยสิ่งนี้ เว้นแต่คุณจะเต็มใจทำงานหนักที่สุดเท่าที่คุณเคยทำงานมาในชีวิต การเข้าตลาดไม่ใช่เรื่องง่าย เว้นแต่คุณจะตั้งใจแน่วแน่และจะไม่ยอมแพ้ง่ายๆ จำไว้ว่าคุณอาจจะทำได้---มันเป็นตลาดที่แออัด
- อย่าท้อแท้กับนักวิจารณ์
- ซอฟต์แวร์สำหรับ FL Studio มีขนาดเกือบ 200MB แต่ก็คุ้มค่ากับราคา โปรแกรมที่โดดเด่นโดยเฉพาะสำหรับผู้ใช้ที่สร้างสรรค์ คุณสามารถพัฒนาทักษะของคุณเพื่อสร้างเครื่องมือที่ทนทานได้
- อย่าถามคำถามเกี่ยวกับวิธีการทำอะไรโดยไม่อ่านคู่มือหรือค้นหาทางอินเทอร์เน็ตก่อน โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปจะมีประโยชน์มากหากคุณทำตามกฎข้อเดียวนี้
- อย่าใช้ภาษาหยาบคาย ควรหลีกเลี่ยงในทุกกรณี
- เก็บไว้ที่มัน หากคุณแน่ใจว่านี่คือความหลงใหลที่คุณต้องการพัฒนา ให้หาวิธีบูรณาการเข้ากับชีวิตของคุณจนกว่ามันจะโตพอที่จะอยู่ในที่ที่คุณต้องการ