การทำความเข้าใจดนตรีด้วยเนื้อเพลงคือการเรียนรู้วิธีการฟังไม่ใช่แค่กับหู แต่ด้วยสมองของคุณด้วย มีคำตอบที่ถูกต้องน้อยมากเมื่อเข้าใจดนตรี แต่ "ถูกต้อง" ไม่ใช่ประเด็น ความสามารถในการพูดคุยและคิดเกี่ยวกับดนตรีอย่างชาญฉลาดเป็นทักษะที่จะช่วยเชื่อมความสัมพันธ์ของคุณกับเพลงโปรดของคุณให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และช่วยให้คุณซาบซึ้งกับดนตรีในทุกสไตล์
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 2: การทำความเข้าใจเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 1. ค้นหาเนื้อเพลงและทำตาม
ขั้นตอนแรกในการทำความเข้าใจความหมายของเนื้อเพลงคือการเข้าใจความหมายเหล่านั้นจริงๆ การอ่านไปด้วยจะทำให้คุณเห็นภาพคำศัพท์ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและขจัดความเข้าใจผิด หากคุณกำลังพยายามเจาะลึกลงไปในเพลง คุณจะต้องมีเนื้อเพลงในมือเพื่อให้เข้าใจถึงเพลงนั้น ชื่อเรื่องหมายถึงอะไร? คุณคิดว่าเพลงเกี่ยวกับอะไร? บ่อยครั้งการอ่านเนื้อเพลงจะให้คำแนะนำแก่คุณ
- เพลงฮิตของ Adele "สวัสดี" เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเสียใจและความโศกเศร้า แต่หัวเรื่องชี้ไปที่บางสิ่งที่มากกว่านั้น: ความปรารถนาและความจำเป็นในการเอื้อมมือออกไปหาเพื่อนมนุษย์ของเรา
- ค้นหาคำหรือการอ้างอิงที่ไม่สมเหตุสมผล นี้มักจะเป็นกุญแจสำคัญในการทำให้เพลงแปลก ๆ ชัดเจนขึ้น ตัวอย่างเช่น "Fables of Faubus" ของ Charles Mingus เหมาะสมก็ต่อเมื่อคุณรู้ว่า Orval Faubus เป็นผู้ว่าการรัฐอาร์คันซอที่เหยียดผิว
ขั้นตอนที่ 2 ถามตัวเองว่าเนื้อเพลงมีปฏิสัมพันธ์กับเพลงอย่างไร
คุณไม่สามารถเข้าใจเนื้อเพลงได้อย่างเต็มที่ถ้าคุณไม่ฟังมันกับดนตรี เครื่องมือบรรเลงคือการกำหนดอารมณ์และวิธีที่นักแต่งเพลงบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขา และไม่สามารถลืมได้ โชคดีที่มันเป็นเรื่องส่วนตัวเกือบทั้งหมด ถามตัวเองว่า คุณจะใส่เพลงประเภทไหนไว้ข้างหลังคำเหล่านี้ ทำไมศิลปินถึงเลือกเพลงที่พวกเขาทำเป็นพื้นหลัง?
- "Love on Top" ของ Beyonce นำเสนอการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่ทำให้เสียงของเธอสูงขึ้นและสูงขึ้น สิ่งที่คล้ายคลึงกันที่เห็นได้ชัดแต่สำคัญคือความรักที่เธอรู้สึกกำลังยกเธอขึ้นไปบนฟ้า
- The Smiths ขึ้นชื่อเรื่องการใช้เครื่องดนตรีที่เด้งดึ๋งและมีความสุขภายใต้เนื้อเพลงที่มืดมิดและเศร้าหมอง บางทีนี่อาจแสดงให้เห็นว่ามีความเศร้าอยู่ใต้พื้นผิวของคนที่มีความสุขที่สุด หรือบางทีการวางเคียงกันอาจหมายถึงการประชดที่หัวใจของชีวิต
- ตรวจสอบเพลงคัฟเวอร์เพลงโปรดของคุณเพื่อดูว่าศิลปินต่างใช้คำพูดเดียวกันอย่างไร เพลงยอดนิยมเช่น "A Change is Gonna Come" สามารถมี "ความหมาย" ที่แตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับเพลงที่อยู่เบื้องหลังเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 3 ฟังสถานที่ที่นักร้องเน้นเพื่อค้นหาแนวที่สำคัญ
คำพูดนั้นสำคัญ แต่วิธีการถ่ายทอดก็สำคัญไม่แพ้กัน นักร้องเปลี่ยนเมโลดี้ ตีโน้ตสูง คำราม หรือหยุดชั่วคราวที่ไหน? เมื่อคุณฟังเพลง วลีใดที่ติดอยู่ในสมองของคุณโดยธรรมชาติ สิ่งเหล่านี้มักเป็นแนวที่สื่อถึงความสำคัญของเพลงได้มากที่สุด
- แม้แต่เสียงหอนหรือคำรามก็สามารถให้ความหมายใหม่แก่เนื้อเพลงได้ เช่น "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" ของ Marvin Gaye เมื่อเขาแตะโน้ตสูงนั้น คุณจะรู้สึกถึงความเจ็บปวดทุกคำในเพลงในมุมมองใหม่
- Leonard Cohen นำ "Chelsea Hotel No.2" ทั้งหมดมาสู่มุมมองด้วยสัมผัสภายในที่รวดเร็วและน่าประหลาดใจ เพลงนี้ฟังดูเหมือนเพลงรัก จนกระทั่ง "ฉันไม่เคยแนะนำว่าฉันรักเธอที่สุด" แสดงว่าจริงๆ แล้วเป็นเพลงเกี่ยวกับความทรงจำที่หายวับไป
- คิดว่านักร้องมีบุคลิก ไม่ใช่เฉพาะบุคคล ตัวอย่างเช่น ทอม เวตส์ อาศัยอยู่ในแหล่งค้ายา นักพนัน คนขับรถ และนักโทษทุกประเภท เมื่อคุณรู้ว่าเขากำลังเล่นเป็นตัวละคร ทั้งหมดนี้มีเรื่องราวที่ไม่เหมือนใคร เขาก็มีเหตุผลมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ค้นหาออนไลน์สำหรับบริบทภายนอกเกี่ยวกับแทร็ก
หลายเพลงเป็นเรื่องส่วนตัว ซ่อนหรือบอกเป็นนัยในกิจกรรมอื่นๆ โดยไม่ต้องอธิบาย การรู้บริบทนี้อาจทำให้เนื้อเพลงทั้งหมดเข้าที่ในทันใด หากคุณรักเพลงหรืออัลบั้ม ลองใช้เวลาค้นหาว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร เพื่อดูว่ามีอะไรที่คุณไม่เคยรู้มาก่อนหรือไม่
- ตัวอย่างเช่น "Tears in Heaven" ของ Eric Clapton เป็นเพลงที่ฉุนเฉียว แต่มันจะกลายเป็นความหายนะเมื่อคุณรู้ว่าเกี่ยวกับลูกชายของเขาที่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก
- อัลบั้ม "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" ของ Kanye West นั้นทรงพลังอยู่แล้ว แต่ความรู้ที่มันถูกเขียนขึ้นหลังจากการตายของแม่ของเขาทำให้ได้ความลึกเพิ่มขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. สังเกตว่าเพลง "เปลี่ยน" หรือเปลี่ยนเล็กน้อย
นี่เป็นเทคนิคของนักแต่งเพลงขั้นสูงหลายคน และการรู้ว่าวิธีนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจเนื้อร้องที่คี่หรือเฉียงได้ การเลี้ยวคือตอนที่เนื้อเพลงเปลี่ยนทิศทางอย่างกะทันหัน และการเปลี่ยนแปลงนี้มักจะเป็นที่ที่ผู้คนสับสน อย่างไรก็ตาม ตระหนักว่าการเปลี่ยนแปลงนี้มักเป็นประเด็นของเพลง เพื่อแสดงให้คุณเห็นว่าสิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปหรือรู้สึกผิดที่ผิดทางอย่างไร เมื่ออ่านเนื้อเพลงเหล่านี้ สิ่งสำคัญที่สุดคือให้ถามคำถามสองข้อคือ ตอนจบของเพลงต่างจากตอนต้นอย่างไร และเรามาถึงจุดนี้ได้อย่างไร?
- "A Simple Twist of Fate" ของ Bob Dylan อยู่ในบุคคลที่สามของทุกท่อนจนถึงท่อนสุดท้าย ทันใดนั้น เขาก็เปลี่ยนไปใช้คนแรกและขึ้นต้นด้วย "ฉัน" เพลงเล็กๆ ที่น่ารักและน่าประทับใจกลายเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างยิ่ง และเป็นที่แน่ชัดว่าดีแลนซ่อนความเศร้าของตัวเองไว้ในเรื่องราวของคนอื่น
- "Testify" ของ Common เป็นเพลงบัลลาดของม็อบที่มีจุดหักมุมในตอนท้าย ที่จริงแล้วภรรยาผู้โศกเศร้าคือผู้บงการ ทันใดนั้น การละเว้น "โปรดให้ฉันเป็นพยาน" ฟังดูน่ากลัวกว่ามาก
ขั้นตอนที่ 6 ตรวจสอบการสนทนาหรือเขียนเกี่ยวกับเพลงเพื่อให้ได้รับความชื่นชมมากขึ้น
เข้าร่วมการสนทนาโดยค้นหาว่าคนอื่นคิดอย่างไรกับเนื้อเพลง ไซต์อย่าง RapGenius (ซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับแร็พเท่านั้น) มีเนื้อเพลงที่มีคำอธิบายประกอบ ทำให้คุณมีโอกาสเห็นการอ้างอิงหรือการตีความที่คุณอาจพลาดไป การเข้าร่วมการสนทนากับผู้อื่นเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเพิ่มความเข้าใจอย่างรวดเร็วและเปิดใจรับการตีความใหม่ๆ
ขั้นตอนที่ 7 เชื่อมั่นในการตีความเนื้อเพลงของคุณเอง
เมื่องานศิลปะถูกสร้างขึ้น คุณมีสิทธิ์ที่จะ "เข้าใจมัน" มากพอๆ กับคนอื่นๆ ความคิดและความคิดเห็นของคุณมีความสำคัญเพราะไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าเพลงมีความหมายต่อคุณอย่างไร แม้ว่าจะมีการตีความบางอย่างที่ใกล้เคียงกับเจตนาของนักแต่งเพลงมากกว่าคนอื่น แต่คุณควรนึกถึงการตีความส่วนตัวของคุณ
วิธีที่ 2 จาก 2: ชื่นชม Instrumentals
ขั้นตอนที่ 1 ฟังเพลงหลาย ๆ ครั้งและสร้างความประทับใจและอารมณ์ของคุณเอง
แนวเพลงบรรเลงอย่างแจ๊สและคลาสสิกนั้นยากสำหรับมือใหม่ เป็นเรื่องง่ายที่จะรู้สึกหลงทางโดยไม่มีคำพูดที่จะให้คำแนะนำแก่คุณ แต่ความผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดที่คนส่วนใหญ่ทำคือพวกเขาลืมความรู้สึกของตัวเองเมื่อฟังเพลงบรรเลง คุณชอบเพลงหรือเบื่อ? เติบโตและเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตั้งแต่ต้นจนจบ?
- หากคุณยังดิ้นรนอยู่ ให้หลับตาลง คุณเห็นอะไร? ถ้าเพลงนี้อยู่ในหนัง จะแต่งฉากไหน? การแสดงภาพเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการทำความเข้าใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีเนื้อเพลง
- คุณยังสามารถเจาะลึกลงไปในโครงสร้างพื้นฐานในแนวเพลงคลาสสิก เช่น โซนาต้า รอนโด และไบนารี เพื่อให้ได้เครื่องหมายที่ชัดเจนซึ่งคุณสามารถอ้างอิงได้ขณะฟัง
ขั้นตอนที่ 2 ใส่ใจกับชื่อเรื่อง
ชื่อเรื่องเป็นการเปิดความเข้าใจครั้งแรกของคุณ ควรให้เบาะแสสั้นๆ เกี่ยวกับอารมณ์ของเพลง ตลอดจนภาพหรือแนวคิดที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่น:
- Duke Ellington เป็นการแนะนำดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมเพราะชื่อของเขาเข้ากับอารมณ์ของเพลงได้อย่างลงตัว "สุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์" "ในอารมณ์อ่อนไหว" "ขึ้นรถไฟเอ" และอื่นๆ จับภาพ ความคิด หรือเหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจงได้อย่างชัดเจนและสวยงาม
- "Moonlight Sonata" ของ Beethoven มืดมน น่าขนลุก และงดงาม กล่าวโดยสรุป มันจะเข้ากันได้ดีภายใต้ค่ำคืนอันเงียบสงบและแสงจันทร์
- การกดแป้นซ้ำๆ อย่างเงียบ ๆ ของจอร์จ วินสตันบน "หิมะ" จะเพิ่มความลึกและความนุ่มนวลเมื่อคุณตระหนักว่ามันหมายถึงเสียงที่พัดกระหน่ำออกไปนอกหน้าต่างของเขา
ขั้นตอนที่ 3 ฟังเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเพื่อชื่นชมผลงานทั้งหมด
ดนตรีบรรเลงบอกเล่าเรื่องราวผ่านเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท แต่ละชิ้นต้องทำงานร่วมกันในขณะที่ยังคงความโดดเด่นเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของมัน ลองและติดตามเครื่องดนตรีหลักแต่ละชิ้นตลอดทั้งเพลง คุณจะประหลาดใจกับความแตกต่างและรายละเอียดที่คุณได้รับ
- อีกครั้ง ไว้วางใจ Duke Ellington เพื่อจัดเตรียมจุดเริ่มต้นที่เข้าถึงได้และแกว่งไปมา ฟังว่าเครื่องดนตรีหลายชิ้นเรียงซ้อนกันอย่างไรเพื่อสร้างสมดุลระหว่างกัน และสร้างแนวท่วงทำนองที่ซับซ้อน ชุดที่มีชื่อเสียงของเขา "Diminuendo in Blue" เป็นการเริ่มต้นที่ดี
- แบ่งวงออเคสตราออกเป็นส่วนๆ เครื่องสาย (ไวโอลิน เชลโล ฯลฯ) ทำอะไรอยู่ ณ จุดหนึ่ง? เขามีเขาที่สมดุลกันอย่างไร? เพอร์คัชชันกระโดดเข้ามาเพื่อเน้นเมื่อใด คิดในแง่ของกลุ่ม ทั้งหมดทำงานร่วมกันเพื่อตอบสนองความต้องการของชิ้นงาน
ขั้นตอนที่ 4 ถามตัวเองว่าเพลงเคลื่อนไหวตั้งแต่ต้นจนจบอย่างไร
ปริมาณเพิ่มขึ้นและลดลงหรือไม่? อารมณ์เปลี่ยนจากความสุขและความสว่างเป็นความมืดและอึมครึมหรือไม่? เพลงจบลงที่เดิมกับจุดเริ่มต้น (หรือที่เรียกกันว่ารูปทรงกลม) หรือจบลงในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง? เพลงที่ดีที่สุดมีการเคลื่อนไหว นั่นหมายความว่าคุณต้องนั่งรถอะไรสักอย่าง ให้ความสนใจเพราะคุณไม่แน่ใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป
ขั้นตอนที่ 5. เข้าใจและยอมรับความไม่ลงรอยกันซึ่งเป็นคอร์ดที่เข้าหู
" เมื่อดนตรีฟังดูแปลก ๆ นอกกำแพง หรือเกรี้ยวกราด มักไม่ใช่เพราะนักดนตรีทำผิดพลาด เป็นเพราะพวกเขาพยายามชี้ให้เห็นถึงอารมณ์ที่ซับซ้อนและมักจะเป็นเชิงลบ คิดว่ามันเหมือนฉากที่น่าสยดสยองหรือโศกนาฏกรรมในภาพยนตร์ ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นความคิดที่มีความสุขหรือแสดงให้เห็นได้ง่าย ถามตัวเองว่าทำไมความไม่ลงรอยกันช่วยบอกเล่าเรื่องราวของเพลง และทำไมนักดนตรีถึงตั้งใจเล่นเพลงที่ "แย่" นักดนตรีมักมีเหตุผลเสมอ
- Freedom Now Suite ของ Max Roach ฟังได้ยากมากในบางครั้ง เต็มไปด้วยเสียงรบกวนและการเปลี่ยนแปลงที่สั่นสะเทือน แต่ขบวนการสิทธิพลเมืองเป็นอะไรที่ราบรื่นและง่ายดาย
- Bitches Brew อัลบั้มที่ซับซ้อนของ Miles Davis เป็นการปะทะกันครั้งใหญ่ครั้งแรกของดนตรีร็อกและแจ๊ส ผสมผสานกับจังหวะและอิทธิพลของแอฟริกา ดนตรีไม่สามารถเป็น "แนวเพลงเดียว" ได้อีกต่อไป และเดวิสก็มุ่งมั่นที่จะสำรวจแนวคิดนั้น แม้ว่ามันจะดูแปลกไป
- ชุดคลาสสิกของ Doc Woods Symphonically Speaking มีชุด "Biota" ซึ่งบทนำที่ยุ่งเหยิงและแปลก ๆ ชี้ไปที่ต้นกำเนิดของชีววิทยาที่ยุ่งเหยิงและแปลกประหลาด
ขั้นตอนที่ 6 เจาะลึกลงไปในประเภทเฉพาะเพื่อค้นหาข้อมูลอ้างอิง
ดนตรีบรรเลงจำนวนมากได้รับพลังเมื่อเปรียบเทียบกับเพลงที่มาก่อน นี้ไม่ได้หมายความว่าเพลงไม่ยึดมั่นในตัวเอง แต่คุณสามารถทำความเข้าใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้โดยการฟังอิทธิพลและการเติบโตของดนตรี ตัวอย่างเช่นแจ๊สดูเหมือนจะซับซ้อนอย่างน่ากลัวในทุกวันนี้ แต่มันสร้างขึ้นจากการทำงานที่เข้าถึงได้ง่าย ดนตรีที่เติบโตและพัฒนาตามจังหวะของสังคมอเมริกัน หากคุณต้องการเริ่มฟังเพลงประเภทใด ให้ตรวจดูผลงานก่อนหน้านี้ก่อน ซึ่งโดยปกติแล้วจะเข้าถึงได้ง่ายกว่า
- แฟนเพลงแจ๊สหน้าใหม่ไม่มีจุดเริ่มต้นที่ดีไปกว่า Louis Armstrong และ Duke Ellington พวกเขาวางรากฐานสำหรับศิลปินหลายคนหลังจากนั้น
- โดยทั่วไปแล้ว แฟนเพลงคลาสสิกควรลองดูอะไรสดๆ ไม่มีจุดเริ่มต้นที่ดีไปกว่าความเร่งรีบและการเชื่อมต่อกับนักดนตรีสดในคอนเสิร์ต
- ผู้ที่เข้าสู่ prog rock และ instrumental rock อาจตรวจสอบผู้บุกเบิกเช่น Rush และ Pink Floyd ก่อนย้ายไปยังวงดนตรีสมัยใหม่ที่ซับซ้อน
- นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับดนตรี เนื้อเพลง หรือบรรเลงเกือบทั้งหมด The Beatles เริ่มต้นด้วยเพลงร็อคและ R&B ที่เรียบง่าย ในเวลาต่อมาที่ดนตรีทางโลกที่ซับซ้อนและซับซ้อนของพวกเขาเติบโตขึ้นจากพวกเขา
ขั้นตอนที่ 7 เรียนรู้เครื่องดนตรีหรือทฤษฎีดนตรีเพื่อทำความเข้าใจเพิ่มเติม
หากคุณต้องการพูดคุยและฟังอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับดนตรี คุณสามารถวางใจในหู ความคิด และความรู้สึกของคุณได้ แต่ถ้าคุณต้องการก้าวไปอีกขั้น คุณควรก้าวผ่านการฟังและไปสู่การสร้างสรรค์ นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องเป็นเกจิ อย่างไรก็ตาม การทำความเข้าใจกระบวนการทำดนตรีจะทำให้คุณเข้าใจดนตรีอย่างลึกซึ้งขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
เคล็ดลับ
- การพูดคุยเรื่องเพลงกับใครสักคนไม่เพียงแต่ช่วยให้คุณเข้าใจเพลง แต่ยังทำให้สนุกขึ้นอีกด้วย
- เริ่มต้นด้วยการให้เครดิตผู้เขียนเสมอ คุณอาจไม่ชอบบางสิ่ง แต่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่ได้พยายามจะชี้ประเด็นใดประเด็นหนึ่ง
- การเข้าใจดนตรีไม่ได้ทำให้ทุกอย่างดีหรือไม่ดีในทันทีทันใด ความชอบส่วนตัวของคุณยังคงมีความสำคัญ
- พยายามเชื่อมโยงกับเนื้อเพลง นี้จะช่วยให้คุณเข้าใจความคิดของผู้แต่ง
