ความเป็นดนตรีเป็นสิ่งที่วัดค่าไม่ได้ แน่นอนว่ามันหมายความว่าคุณสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้ดีแต่ไม่ได้หมายความว่าคุณเป็นนักดนตรี นักดนตรีคือคนที่ไม่เพียงแต่เล่นได้เท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เข้าใจ เขียน แสดง และสัมผัสดนตรีได้ด้วย นักดนตรีสามารถเล่นกับนักดนตรีคนอื่นได้เนื่องจากความรู้และความสามารถของพวกเขา นักดนตรีต้องมีความรอบรู้ในทุกด้านของดนตรี พวกเขาต้องมีความสามารถในการฟังด้วย การเล่นกับคนอื่นหรือเล่นผิดจังหวะอาจเป็นหายนะได้ การฟังไม่สามารถพูดเกินได้
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้ทฤษฎีดนตรี
ทฤษฎีดนตรีสามารถเปลี่ยนวิธีการเขียน/เล่นเพลงของคุณได้ มันเปิดความคิดของคุณสู่ความเป็นไปได้และตัวเลือกต่าง ๆ ทั้งหมดที่คุณมี ทฤษฎีดนตรียังเป็นสากล นักดนตรีส่วนใหญ่ควรรู้ จะทำให้อธิบายสิ่งต่าง ๆ ได้ง่ายขึ้น ตัวอย่างเช่น การบอกให้ใครสักคนเล่นคอร์ด C เมเจอร์นั้นง่ายกว่าการบอกว่าจะวางนิ้วแต่ละนิ้วไว้ที่ใด
ขั้นตอนที่ 2 ปรับปรุงจังหวะของคุณ
การรักษาเวลาเป็นสิ่งสำคัญมาก ไม่ว่าคุณจะเล่นกับคนอื่นหรือเล่นคนเดียว การมีจังหวะที่ไม่ดีจะทำให้เพลงนั้นฟังดูแย่ แม้ว่าคุณจะเล่นโน้ตที่ถูกต้องก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องเป็นเครื่องเมตรอนอม แต่ตราบใดที่คุณสามารถรักษาจังหวะโดยไม่เร่งความเร็วหรือช้าลงก็ไม่เป็นไร
ขั้นตอนที่ 3 เล่นกับคนอื่น
การเล่นกับคนอื่นจะทำให้คุณต้องตรงต่อเวลา นอกจากนี้ยังให้ประสบการณ์และทำให้คุณมั่นใจในความสามารถของคุณมากขึ้น และเหนือสิ่งอื่นใดการเล่นร่วมกับคนอื่นนั้นสนุกกว่าการเล่นเอง การเข้าร่วมวงดนตรีก็จะเป็นประโยชน์อย่างมากเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้มากกว่าหนึ่งเครื่องมือ
สิ่งนี้จะช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ หากนักเล่นกีตาร์เริ่มเล่นกีตาร์เบส นักกีตาร์ก็จะเริ่มตระหนักถึงบทบาทของกีตาร์เบส ดังนั้นครั้งต่อไปที่นักกีตาร์ต้องเขียนเบสไลน์ นักกีตาร์จะมีความเข้าใจในการเขียนเบสไลน์ให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. ดำเนินการ
การแสดงจำเป็นต้องรู้เพลงที่คุณกำลังเล่นอยู่ในกรณีที่มีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น การแสดงส่วนใหญ่ต้องการให้คุณจดจำผลงานของคุณ การมีความจำที่ดีจะเป็นประโยชน์ต่อคุณเพราะคุณรู้เสมอว่าต้องเล่นอะไร นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณมีความมั่นใจในความสามารถและดนตรีของคุณมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 6. แสดงออก
การเรียนรู้โน้ตและจังหวะเป็นเรื่องหนึ่ง แต่การแสดงดนตรีเป็นอีกเรื่องหนึ่ง นี่อาจเป็นสิ่งที่ทำได้ยากที่สุด เพราะการแสดงออกแต่ละคนไม่เหมือนกัน ลองเลือกเพลงช้า พวกเขามักจะมีความหมายที่ซ่อนอยู่มากมายในบันทึกย่อ หลังจากที่คุณคุ้นเคยกับการสโลว์เพลงแล้ว ให้ลองเพลงที่เร็วขึ้น มันยากขึ้นเล็กน้อยเพราะคุณต้องการความเร็ว เวลา และข้อต่อที่แม่นยำ แต่จำไว้ว่า การแสดงออกมากเกินไปจะทำให้คุณดูเชยไปหน่อย
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- บันทึกตัวเองเล่นและฟังเพื่อหาข้อผิดพลาดที่คุณไม่ทราบว่าคุณกำลังทำ
- มีเครื่องมือหลัก แม้ว่าคุณจะควรรู้มากกว่าหนึ่งอย่าง แต่จงมีเครื่องมือหลักหนึ่งอย่างที่คุณแข็งแกร่งที่สุด
- เมื่อคุณแสดงบนเวที สัมผัสเสียงเพลงจากข้างใน ให้ผู้ชมเห็นว่าคุณสนุกกับสิ่งที่คุณทำ อย่าเพียงแค่ไปที่นั่นและยืนเหมือนรูปปั้นตามจังหวะ หากเป็นเพลงเศร้าให้สะท้อนใบหน้าของคุณ อย่าอายที่จะไปที่นั่นและทำสิ่งที่คุณทำ พาผู้ฟังไปด้วยแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณเก่งในสิ่งที่คุณทำ
- ใช้เครื่องเมตรอนอมหากคุณกำลังดิ้นรนกับการรักษาเวลา
- แตะจังหวะด้วยเท้าของคุณ ตัวอย่างเช่น เมื่อเล่นใน 4/4 ครั้ง ให้ตีโน้ตสี่ตัว เมื่อเล่นใน 6/8 คุณอาจต้องการแตะจังหวะที่ 1 และ 4 (หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า หก)
- อย่าลืมใส่ไดนามิกและ "รูปร่าง" ลงในเพลงของคุณ แทนที่จะเล่นโน้ตทั้งหมดเหมือนกันทุกประการ พยายามหาไฮไลท์ในวลีของเพลง สร้างและผ่อนคลาย นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่ทำให้ตัวละครเป็นชิ้น
- ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางดนตรีของคุณ ฟังเพลงที่ไม่ค่อยได้ฟัง ดนตรีทุกประเภทมีบางอย่างที่พิเศษซึ่งทำให้มันยอดเยี่ยม
- ตั้งใจฟังเสียงของคุณ และวิเคราะห์โน้ตที่ฟังดูไม่ค่อยถูก โดยส่วนใหญ่แล้ว เป็นสิ่งที่มีอยู่จริง เช่น การชนกับคีย์หรือสตริงที่ไม่ต้องการเมื่อคุณเปลี่ยนโน้ต
