การเรียนรู้ที่จะเขียนโน้ตเพลงเป็นทักษะที่มีค่า หากคุณต้องการเปลี่ยนความซับซ้อนที่สวยงามของเพลงที่คุณได้ยินอยู่ในหัว หรือออกกำลังกายกับเครื่องดนตรี และให้คนอื่นเล่น โชคดีที่เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ช่วยให้เราสร้างโน้ตเพลงได้ง่ายขึ้นมาก โดยถ่ายทอดเสียงไปยังเจ้าหน้าที่โดยตรง แต่ถ้าคุณต้องการเรียนรู้ที่จะทำแบบเก่า คุณสามารถเริ่มต้นด้วยพื้นฐานและพัฒนาองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น ดูขั้นตอนที่ 1 สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การเลือกวิธีการจัดองค์ประกอบภาพ
ขั้นตอนที่ 1 ดาวน์โหลดและพิมพ์กระดาษโน้ตฟรี
โน้ตเพลงถูกเขียนบนกระดาษโน้ตที่มีแถบกระดาษเปล่า ซึ่งคุณสามารถพิมพ์โน้ต ที่วางพัก เครื่องหมายไดนามิก และโน้ตอื่นๆ เพื่อเป็นแนวทางให้นักบรรเลงเพลงบรรเลงได้
- หากคุณต้องการเขียนโน้ตเพลงด้วยมือเปล่า วิธีแบบเก่าของ Mozart และ Beethoven อย่ากังวลกับการวาดไม้เท้าของคุณบนกระดาษเปล่าด้วยไม้บรรทัด ให้หากระดาษเปล่าฟรีสำหรับเจ้าหน้าที่ทางออนไลน์แทน ซึ่งคุณสามารถพิมพ์ออกมาได้อย่างรวดเร็วเพื่อเริ่มกรอกองค์ประกอบของคุณ หากคุณจริงจังจริงๆ คุณควรไปที่ร้านดนตรีและเอากระดาษสำหรับพนักงานไปที่นั่น ไม่ฟรีเหมือนออนไลน์ แต่งานของคุณจะดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น
- ในหลาย ๆ ไซต์ คุณยังสามารถตั้งค่าคีย์ล่วงหน้าและเพิ่มเครื่องหมายโน๊ตได้โดยไม่ต้องกรอกข้อมูลในตัวเอง กำหนดค่าไม้คานตามที่คุณต้องการ ดาวน์โหลดไฟล์ และพิมพ์จากคอมพิวเตอร์ของคุณ
- พิมพ์แผ่นงานจำนวนมากเพื่อฝึกฝนและเริ่มแต่งเพลงด้วยดินสอ อาจเป็นธุรกิจที่ยุ่งเหยิงในการพยายามแสดงความคิดที่ซับซ้อนของคุณออกมาบนกระดาษ ดังนั้นจึงช่วยให้สามารถลบและทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยโดยไม่ต้องคัดลอกสิ่งใหม่ทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 2 ดาวน์โหลดซอฟต์แวร์แต่งเพลง
หากคุณต้องการเขียนบนคอมพิวเตอร์ คุณสามารถใช้ซอฟต์แวร์เพื่อลากและวางบันทึก ทำการเปลี่ยนแปลงและแก้ไขอย่างรวดเร็ว ช่วยให้คุณเข้าถึงได้ง่ายและบันทึกอย่างรวดเร็ว การแต่งเพลงบนคอมพิวเตอร์เป็นที่นิยมมากขึ้นในหมู่นักประพันธ์เพลงร่วมสมัย ช่วยให้คุณประหยัดเวลาและแรงในการเขียนเพลง
- MuseScore เป็นซอฟต์แวร์ยอดนิยม ใช้งานง่าย และเข้ากันได้กับองค์ประกอบฟรีสไตล์หรืออินพุต MIDI คุณสามารถบันทึกโดยตรงบนเสาหรือทำงานด้วยการสร้างชิ้นงานของคุณทีละบันทึก ซอฟต์แวร์การแต่งเพลงส่วนใหญ่ยังมีคุณสมบัติการเล่น MIDI ดังนั้นคุณจึงสามารถได้ยินสิ่งที่คุณเพิ่งเขียนในเวอร์ชันดิจิทัล
- GarageBand ยังมาพร้อมอุปกรณ์มาตรฐานใน Mac รุ่นใหม่ส่วนใหญ่ และสามารถใช้เขียนโน้ตเพลงได้โดยเลือกโปรเจ็กต์ "การแต่งเพลง" คุณสามารถบันทึกเสียงสดหรือป้อนเครื่องดนตรีโดยตรงเพื่อถอดเสียงเป็นโน้ตดนตรี จากนั้นคลิกไอคอนกรรไกรที่มุมล่างซ้ายเพื่อดูโน้ต
- Noteflight เป็นเว็บไซต์ออนไลน์ที่ดีที่จะใช้หากคุณไม่ต้องการใช้เงินเป็นจำนวนมากกับซอฟต์แวร์ เนื่องจากคะแนนสิบคะแนนแรกของคุณนั้นฟรีเมื่อคุณสร้างบัญชี
- ดาวน์โหลดซอฟต์แวร์และเริ่มโครงการใหม่เพื่อเริ่มบันทึกงานของคุณ หากคุณป้อนคีย์บอร์ด MIDI ลงในคอมพิวเตอร์ด้วยสาย USB คุณจะสามารถเล่นเพลงของคุณบนคีย์บอร์ดได้โดยตรง และซอฟต์แวร์จะชาร์ตเพลงของคุณให้กับพนักงาน มันง่ายอย่างที่ได้รับ คุณยังสามารถเลเยอร์ส่วนต่างๆ กำหนดให้กับเครื่องดนตรีต่างๆ เพื่อเริ่มต้นซิมโฟนีนั้นได้
ขั้นตอนที่ 3 ลงทะเบียนเพื่อรับแหล่งข้อมูลการแต่งเพลงออนไลน์ฟรี
ชุมชนออนไลน์ของนักประพันธ์เพลงและนักอ่านแผ่นเพลงยังมีอยู่เพื่อแต่งและรวบรวมเพลงของพวกเขา เช่นเดียวกับการใช้ซอฟต์แวร์การแต่งเพลง คุณสามารถแต่งเพลงออนไลน์และบันทึกงานของคุณ จากนั้นเผยแพร่สู่สาธารณะและรับคำติชมจากผู้แต่งคนอื่นๆ หรือปล่อยให้เป็นส่วนตัวและเข้าถึงองค์ประกอบของคุณได้จากทุกที่
Noteflight เป็นชุมชนฟรีแห่งหนึ่งและเป็นแหล่งข้อมูลที่ดีเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้การอ่านเพลง การเขียนเพลง การสำรวจการแต่งเพลงของผู้อื่น และการโพสต์ผลงานของคุณ
ขั้นตอนที่ 4. เลือกเครื่องดนตรีหรือกลุ่มเครื่องดนตรีที่จะแต่ง
ต้องการวาดเส้นเสียงแตรสำหรับเพลง R&B หรือเขียนส่วนสตริงเพื่อสนับสนุนเพลงบัลลาดของคุณหรือไม่? เป็นเรื่องปกติมากที่สุดที่จะทำงานกับวลีหรือเครื่องดนตรีครั้งละหนึ่งคำ จากนั้นค่อยกังวลเรื่องความกลมกลืนและจุดกลับตัวในภายหลังเมื่อคุณได้ส่วนแรกหมดไป โครงการสร้างแผนภูมิทั่วไปอาจรวมถึง:
- ชิ้นส่วนแตรสำหรับทรัมเป็ต (ใน Bb), แซกโซโฟน (ใน Eb) และทรอมโบน (ใน Bb)
- เครื่องสายสำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโล
- แผนภูมิเปียโนสำหรับคลอ
- แผ่นเสียง
ตอนที่ 2 ของ 3: เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1 เขียนโน๊ตบนไม้เท้า
หน้าแผ่นเพลงประกอบด้วยโน้ตและวางอยู่บนเส้นขนานห้าเส้นและช่องว่างระหว่างนั้นซึ่งเรียกว่าไม้เท้า เส้นและช่องว่างจะถูกนับจากล่างขึ้นบน ซึ่งหมายความว่าโน้ตที่มีเสียงสูงจะสูงขึ้นบนพนักงาน พนักงานสามารถอยู่ในเบสหรือโน๊ตแหลมซึ่งจะถูกทำเครื่องหมายที่จุดซ้ายสุดบนแต่ละบรรทัดของไม้เท้า เครื่องหมายโน๊ตจะบอกคุณว่าบรรทัดใดตรงกับโน้ตชุดใด:
- ในโน๊ตแหลม หรือที่เรียกว่า "G clef" คุณจะสังเกตเห็นป้ายคล้ายเครื่องหมายและ (&) ซึ่งพิมพ์อยู่ทางด้านซ้ายของพนักงานแต่ละคน นี่คือโน๊ตทั่วไปสำหรับโน้ตเพลง กีต้าร์ ทรัมเป็ต แซกโซโฟน และเครื่องดนตรีที่มีระดับสูงกว่าส่วนใหญ่จะพิมพ์บนโน๊ตแหลม โน้ตที่เริ่มต้นจากบรรทัดล่างสุดและไปที่บรรทัดบนสุดคือ E, G, B, D และ F โน้ตในช่องว่างระหว่างบรรทัดที่เริ่มต้นด้วยช่องว่างระหว่างที่หนึ่งและที่สองคือ F, A, C และ E
- ในเบสโน๊ต คุณจะสังเกตเห็นป้ายที่ดูเหมือนเลขโค้ง "7" ทางด้านซ้ายของแต่ละบรรทัดของพนักงาน เบสโน๊ตใช้สำหรับเครื่องดนตรีในรีจิสเตอร์ล่าง เช่น ทรอมโบน กีตาร์เบส และทูบา เริ่มจากบรรทัดล่างหรือบรรทัดแรก โน้ตจะขึ้น G, B, D, F และ A ในช่องว่างคือ A, C, E และ G จากล่างขึ้นบน
- โน๊ตของเทเนอร์ ใช้สำหรับงานประสานเสียง ดูเหมือนกุญแจเสียงแหลม แต่มีเลข 8 อยู่ใต้เล็กน้อย มันอ่านเหมือนโน๊ตสาม แต่ให้เสียงที่ต่ำกว่าอ็อกเทฟ
ขั้นตอนที่ 2 เขียนลายเซ็นเวลา
ลายเซ็นเวลาจะปลูกต้นไม้ตามจำนวนโน้ตและจังหวะในแต่ละการวัดของพนักงาน สำหรับพนักงาน การวัดจะถูกคั่นด้วยเส้นแนวตั้งเป็นระยะ โดยแยกพนักงานออกเป็นบันทึกเล็กๆ ทางด้านขวาของโน๊ตจะมีตัวเลขสองตัว ตัวหนึ่งทับกัน เหมือนเศษส่วน ตัวเลขบนแสดงถึงจำนวนครั้งในแต่ละการวัดของไม้เท้า ในขณะที่ตัวเลขด้านล่างแสดงถึงมูลค่าของแต่ละจังหวะในการวัด
ในดนตรีตะวันตก เวลาที่ใช้บ่อยที่สุดคือ 4/4 ครั้ง ซึ่งหมายความว่ามีสี่จังหวะในแต่ละการวัด และโน้ตหนึ่งในสี่มีค่าเท่ากับหนึ่งบีต คุณอาจเห็นตัวพิมพ์ใหญ่ C แทนที่ 4/4 พวกเขาเป็นสิ่งเดียวกัน "C" สำหรับ "เวลาทั่วไป" 6/8 ครั้ง อีกอันที่ใช้บ่อย คือ ลายเซ็นต์ หมายถึงแต่ละจังหวะมี 6 จังหวะ และโน้ตตัวที่ 8 ได้จังหวะ
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งค่าลายเซ็นคีย์
ข้อมูลเพิ่มเติมที่จะรวมไว้ที่ด้านซ้ายของแต่ละบรรทัดของพนักงานรวมถึงคม (#) หรือแฟลต (b) ที่จะกำหนดลายเซ็นคีย์ที่คุณจะติดตามตลอดเพลง ชาร์ปจดโน้ตครึ่งก้าวในขณะที่โน้ตย่อลงครึ่งขั้น สัญลักษณ์อาจปรากฏขึ้นโดยบังเอิญตลอดทั้งท่อนเพื่อใช้เป็นครั้งคราว หรืออาจปรากฏขึ้นที่จุดเริ่มต้นของเพลงเพื่อติดตามช่วงที่เหลือของเพลง
ตัวอย่างเช่น หากคุณเห็นความแหลมในช่องว่างแรกในโน๊ตสาม คุณจะรู้ว่าโน้ตแต่ละตัวที่ปรากฏในพื้นที่นั้นจะต้องเล่นให้สูงขึ้นครึ่งหนึ่ง ในทำนองเดียวกันกับแฟลต
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้บันทึกประเภทต่างๆ ที่คุณจะใช้
บนพนักงานจะพิมพ์บันทึกย่อและส่วนที่เหลือหลายประเภท รูปแบบของโน้ตหมายถึงความยาวของโน้ต และการวางโน้ตบนสต๊าฟหมายถึงระดับเสียงของโน้ต โน้ตทำมาจากส่วนหัว ซึ่งเป็นจุดหรือวงกลมอย่างใดอย่างหนึ่ง และก้านซึ่งลากออกจากส่วนหัวของโน้ต ไม่ว่าจะขึ้นหรือลงบนไม้เท้า ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของโน้ต
- บันทึกทั้งหมด มีลักษณะเป็นวงรีและยื่นออกมาในโน้ต 4 ไตรมาส
- โน้ตครึ่งตัว มีลักษณะเหมือนโน้ตทั้งหมด แต่มีก้านตรง พวกมันถูกยึดไว้ครึ่งหนึ่งของความยาวของโน้ตทั้งหมด ในเวลา 4/4 จะมีโน้ตครึ่งตัว 2 ตัวต่อการวัด
- บันทึกประจำไตรมาส มีหัวสีดำทึบและลำต้นตรง ในเวลา 4/4 มีโน้ต 4 ไตรมาสในหน่วยวัด
- บันทึกที่แปด มีลักษณะเหมือนโน้ตไตรมาสที่มีธงเล็ก ๆ อยู่ที่ปลายก้าน ในกรณีส่วนใหญ่ โน้ตตัวที่แปดจะถูกจัดกลุ่มไว้ด้วยกันสำหรับแต่ละจังหวะ โดยมีแถบเชื่อมต่อตัวโน้ตเพื่อสื่อถึงจังหวะและทำให้เพลงอ่านง่ายขึ้น
- พักผ่อน ปฏิบัติตามกฎที่คล้ายกัน ส่วนที่เหลือทั้งหมดดูเหมือนแถบสีดำบนเส้นกลางของพนักงาน ในขณะที่ส่วนที่เหลือทั้งหมดจะดูเหมือนตัวอักษร "K" ที่เป็นตัวเอียง สร้างลำต้นและธงในขณะที่แบ่งย่อยออกเป็นดิวิชั่นต่อครั้ง
- โน้ตประหรือพักผ่อน หมายความว่าคุณบวกครึ่งหนึ่งของมูลค่าของบันทึกย่อ ตัวอย่างเช่น โน้ตครึ่งตัวประคือ 3 ครั้งและไตรมาสประจะเท่ากับ 1 1/2
ขั้นตอนที่ 5. ใช้เวลาเรียนรู้จากคะแนนอื่น
โน้ตดนตรีแบบตะวันตกเป็นภาษาสัญลักษณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งคุณต้องเข้าใจก่อนจึงจะอ่านได้หากต้องการจะเขียน เช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถหวังว่าจะเขียนนวนิยายโดยปราศจากความเข้าใจในการอ่านคำและประโยค คุณจะไม่สามารถเขียนโน้ตเพลงได้หากคุณไม่สามารถอ่านโน้ตและพักผ่อนได้ ก่อนที่คุณจะพยายามจดโน้ตเพลง ให้พัฒนาความรู้ในการทำงานของ:
- บันทึกย่อและส่วนที่เหลือ
- เส้นและช่องว่างบนแผ่นงาน
- เครื่องหมายจังหวะ
- เครื่องหมายแบบไดนามิก
- ลายเซ็นที่สำคัญ
ขั้นตอนที่ 6 เลือกเครื่องดนตรีประกอบของคุณ
นักประพันธ์เพลงบางคนแต่งด้วยดินสอและกระดาษ บางคนแต่งด้วยกีตาร์หรือเปียโน และบางคนแต่งด้วยแตรฝรั่งเศสในมือ ไม่มีวิธีที่ถูกต้องในการเริ่มเขียนโน้ตเพลง แต่การได้เล่นด้วยตัวเองเพื่อฝึกฝนวลีเล็กๆ ที่คุณกำลังทำอยู่และฟังว่าฟังดูเป็นอย่างไร
การจดโน้ตบนเปียโนมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับผู้แต่งเนื่องจากเปียโนเป็นเครื่องมือที่มีภาพมากที่สุด โน้ตทั้งหมดจะอยู่ตรงนั้นและวางไว้ตรงหน้าคุณ
ตอนที่ 3 ของ 3: การแต่งเพลง
ขั้นตอนที่ 1. เริ่มด้วยทำนอง
การเรียบเรียงส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยเมโลดี้หรือวลีนำที่จะติดตามและพัฒนาไปตลอดการเรียบเรียง นี่คือส่วนที่ "อ่อนน้อมถ่อมตน" ของเพลงใด ๆ ไม่ว่าคุณจะเขียนชาร์ตโซโลสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหรือเริ่มซิมโฟนีเพลงแรก ทำนองเป็นที่ที่คุณจะเริ่มต้นเมื่อคุณเขียนโน้ตเพลง ท่วงทำนองมาตรฐานมักจะอยู่ได้ 4 หรือ 8 มาตรการ นี่เป็นเพราะพวกเขาเป็นวิชาคณิตศาสตร์และน่าฟังที่สุด เนื่องจากค่อนข้างง่ายที่จะคาดเดาว่าจะจบลงอย่างไร
- ขณะที่คุณเริ่มแต่งเพลง ให้ยอมรับเรื่องบังเอิญที่มีความสุขเมื่อเกิดขึ้น ไม่มีชิ้นส่วนใดที่มีรูปร่างสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ หากคุณกำลังมองหาสถานที่ใหม่ที่จะไปกับท่วงทำนอง เล่นเปียโนหรือเครื่องดนตรีอะไรก็ได้ที่คุณชอบและทำตามท่วงทำนองที่เธอพาคุณไป
- หากคุณรู้สึกว่ากำลังทดลองอยู่เป็นพิเศษ ให้สำรวจโลกแห่งองค์ประกอบที่เกี่ยวกับเบียร์ การประพันธ์เพลงโดยผู้บุกเบิกโดยผู้ทรงคุณวุฒิอย่าง John Cage ทำให้เกิดองค์ประกอบแห่งโอกาสในกระบวนการเขียน การทอยลูกเต๋าเพื่อกำหนดโน้ตตัวถัดไปด้วยสเกล 12 โทน หรือปรึกษา iChing เพื่อสร้างโน้ต การเรียบเรียงเหล่านี้จะฟังดูไม่สอดคล้องกัน ในกรณีส่วนใหญ่ และไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มหรือจบทำนองเสมอไป อย่างไรก็ตาม มันสามารถให้ความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่ทำให้ชิ้นงานของคุณโดดเด่นได้
ขั้นตอนที่ 2 เขียนเป็นวลีแล้วโยงวลีของคุณเข้าด้วยกันเพื่อให้เพลงพูด
เมื่อคุณเริ่มด้วยเมโลดี้ คุณจะขับเคลื่อนเพลงไปข้างหน้าอย่างไร? มันควรจะไปที่ไหน? กลุ่มโน้ตกลายเป็นองค์ประกอบได้อย่างไร แม้ว่าจะไม่มีคำตอบง่ายๆ ในการถอดรหัส Mozart แต่คุณควรเริ่มต้นด้วยส่วนเล็กๆ ที่เรียกว่าวลี แล้วค่อยๆ ประกอบเป็นข้อความดนตรีฉบับเต็ม ไม่มีชิ้นส่วนใดมาถึงแบบสมบูรณ์
ลองจัดกลุ่มวลีตามอารมณ์ที่เกิดขึ้น นักแต่งเพลงกีตาร์ John Fahey นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เขียนโดยใช้ "อารมณ์" ผสมผสานชิ้นส่วนเล็กๆ เข้าด้วยกัน แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องมาจากคีย์เดียวกันหรือเสียงที่เหมือนอยู่ด้วยกัน แต่ถ้าวลีที่ต่างกันรู้สึกแปลก สิ้นหวัง หรือโหยหา เขาจะรวมมันเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเพลง
ขั้นที่ 3. แต่งเมโลดี้ด้วยการบรรเลงประสานกัน
หากคุณกำลังเขียนเครื่องดนตรีแบบคอร์ด - เครื่องดนตรีที่สามารถเล่นโน้ตได้มากกว่าหนึ่งตัวพร้อมกัน - หรือคุณกำลังเขียนเครื่องดนตรีมากกว่าหนึ่งตัว คุณจะต้องเขียนพื้นหลังฮาร์มอนิกเพื่อให้บริบทและความลึก ทำนองของคุณ ความสามัคคีเป็นหนทางหนึ่งในการขับเคลื่อนท่วงทำนองไปข้างหน้า โดยให้โอกาสสำหรับความตึงเครียดและการแก้ปัญหา แต่อย่าประมาทพวกเขาให้คุณค่ากับท่วงทำนองเพียงอย่างเดียว หลายครั้งที่ผู้คนเริ่มแต่งทำนอง ท่วงทำนองของพวกเขาอาจมีคอร์ดอยู่ในตัวด้วย และเป็นการยากที่จะแยกแยะว่าทำนองนั้นอยู่ที่ใด
ขั้นตอนที่ 4 คั่นเพลงด้วยคอนทราสต์แบบไดนามิก
การเรียบเรียงที่ดีควรขยายตัวและลดลง ควรคั่นช่วงเวลาที่มีอารมณ์รุนแรงและจุดสูงสุดที่ไพเราะด้วยไดนามิกที่ดังขึ้น
- คุณสามารถบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในโน้ตเพลงด้วยคำภาษาอิตาลีที่แสดงถึงคำอธิบายพื้นฐานของเสียงดังและเบา "เปียโน" หมายความว่าคุณควรเล่นเบา ๆ และมักจะเขียนไว้ด้านล่างไม้เท้าเมื่อเพลงควรเล่นอย่างเงียบ ๆ "Forte" หมายถึงเสียงดังและเขียนในลักษณะเดียวกัน สังเกตชื่อเดิมของเปียโน เปียโน forté; ซึ่งอาจช่วยให้คุณจำได้ว่าคุณลักษณะพิเศษอย่างหนึ่งของเครื่องดนตรีนี้คือความสามารถในการเป็นเครื่องเคาะจังหวะ (ซึ่งใช้เครื่องสายด้วย) ที่สามารถเพิ่มและลดเสียงได้ หากคุณไม่ต้องการให้มีคอนทราสต์ไดนามิกจำนวนมากในงานของคุณ หรือยังไม่อยากกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้ หรือคุณต้องการเน้นที่โทนเสียงและจังหวะขณะเรียนรู้ที่จะเขียน คุณอาจพิจารณาว่าเป็นญาติผู้ใหญ่ ออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งมีจุดแข็งต่างกันและจะช่วยให้คุณเล่นเปียโนได้อย่างคล่องแคล่ว
- คุณสามารถแนะนำการไล่สีได้โดยการวาดเครื่องหมาย "" แบบยาวใต้ไม้เท้า โดยที่เสียงเพลงจะดังขึ้น (ดังขึ้น) หรือลดระดับเสียงของคุณ ขึ้นอยู่กับ
ขั้นตอนที่ 5. อย่าทำให้เพลงของคุณซับซ้อนเกินไปจากความต้องการที่จะสร้างความประทับใจให้ผู้คน
ขั้นตอนการแสดงออกทางดนตรีนั้นค่อนข้างซับซ้อนสำหรับคนส่วนใหญ่ และไม่จำเป็นต้องทิ้งขยะเพิ่มเติมลงไปอีก ขึ้นอยู่กับความทะเยอทะยานของคุณสำหรับผลงานของคุณ คุณอาจต้องการมีหลายส่วนและโครงสร้างพหุจังหวะ หรือคุณอาจต้องการมีทำนองเปียโนง่ายๆ ที่ไม่มีผู้ไปด้วย อย่ากลัวที่จะเริ่มงานเล็กๆ น้อยๆ และปรับแต่งงานของคุณ หรือปล่อยให้ท่วงทำนองไม่ได้รับการพัฒนา เส้นที่โดดเด่นและน่าจดจำที่สุดบางเส้นมีประสิทธิภาพและสง่างามที่สุด
- หากคุณต้องการจุดอ้างอิงจากศตวรรษที่ผ่านมา "Gymnopedies" ของ Erik Satie เป็นตัวอย่างคลาสสิกของการเขียนเพลง "less-is-more" และเขาได้รับการพิจารณาจากนักดนตรีหลายคนว่าเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เขียนเพลงแนวมินิมอล ดนตรีแนวมินิมัลลิสม์เป็นกระแสที่ค่อนข้างใหม่ เนื่องจากไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่งหลังจากซาตีเสียชีวิต แม้ว่าจะได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน และมักมีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคต่างๆ เช่น การใช้โครงสร้างจังหวะหรือโทนเดียวตลอดทั้งชิ้น, ดั้งเดิม โครงสร้างทำนอง การใช้สเกลหรือโหมดเพียงหนึ่งหรือสองในบริบทของทั้งชิ้น และการสำรวจธีมเดียวโดยใช้เฟรมน้อยที่สุด: ตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะมินิมัลลิสต์ในช่วงห้าสิบปีที่ผ่านมา ได้แก่ ผลงานของจอร์จ ครัมบ์, ฟิลลิป กลาส, สตีฟ Reich, John Cage & Terry Riley ที่มีปริมาณดนตรีที่น่าทึ่งรวมถึงผลงานเช่นโอเปร่ามินิมัลลิสต์และเพลงร้องอื่น ๆ (เช่น Einstein on the Beach และ Tehillim เป็นต้น) Gymnopédia แห่งแรกของ Satie ถูกใช้นับครั้งไม่ถ้วนในโฆษณาและภาพยนตร์ แต่ที่นั่น ยังคงเป็นสิ่งที่สวยงามและเคลื่อนไหวในท่วงทำนองแห่งความเศร้าโศก แม้ว่ามันจะใช้เพียงตัวโน้ตทั้งหมดและโครงสร้างโน้ตที่มีโทนเสียงเท่านั้น ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากไดอะโทนิกนิยมสำหรับผลงานส่วนใหญ่
- ศึกษาความผันแปรของ Mozart ในเรื่อง "Twinkle, Twinkle, Little Star" เพื่อเป็นตัวอย่างในการเปลี่ยนท่วงทำนองของเด็กที่อาจเป็นสากลมากที่สุดให้กลายเป็นแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนในรูปแบบและการตกแต่ง ตัวอย่างแบบฟอร์ม Theme & Variation ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ได้รับความนิยมและตรงไปตรงมาที่สุดที่ใครๆ ก็เขียนได้ ตัวอย่างอื่นๆ ที่เข้าถึงได้ของแบบฟอร์มนี้ ได้แก่: "Diabelli Variations" ของ Beethoven ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อองค์ประกอบที่ผู้จัดพิมพ์ส่งมา, Michel Rondeau's รูปแบบของ "Pop Goes the Weasel" และรูปแบบ Enigma โดย Edward Elgar
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- ขอให้สนุกและทดลองกับความเป็นไปได้ที่แตกต่างกันทั้งหมด
- การหาแรงบันดาลใจจากเพลงของคนอื่นเป็นเรื่องปกติ แต่อย่าพยายามลอกเลียนใคร
- อย่ากลัวที่จะทิ้งความคิดสองสามข้อแรกของคุณ อย่ายึดติดกับบางวลีมากเกินไป ถ้ามันไม่เวิร์ค แสดงว่ามันไม่เวิร์ค บางทีคุณสามารถใช้วลีเหล่านั้นในเพลงอื่นได้
- อย่าบังคับอะไร การเขียนด้วยบล็อกผู้แต่งบางครั้งอาจนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก แต่ให้ระลึกว่าวันไหนที่คุณไม่มีวันที่สร้างสรรค์ หากคุณกำลังบังคับตัวเองให้คิดไอเดียขึ้นมาใหม่ก็ไม่เป็นไร แต่ถ้าคุณพบว่าตัวเองทำสิ่งนี้อยู่เรื่อยๆ อาจถึงเวลาที่ต้องคิดใหม่เกี่ยวกับผลงานของคุณ
- ใช้โน้ตดนตรีมาตรฐานถ้าคุณต้องการให้คนอื่นเล่นหรือตรวจสอบให้แน่ใจว่าบุคคลนั้นเข้าใจโน้ตของคุณ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีเครื่องดนตรีที่สะดวกในการเล่นและคิดออก เปียโน คีย์บอร์ด หรือกีตาร์ใช้งานได้ง่าย
- Flat.io เป็นเว็บไซต์ที่ดีสำหรับการแต่งเพลง
คำเตือน
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้ดินสอในตอนแรก การเขียนเป็นธุรกิจที่ยุ่งเหยิง
- คนอื่นอาจไม่เข้าใจสัญกรณ์ของคุณ เว้นแต่คุณจะบอกคนอื่นว่าต้องเล่นเพลงของคุณอย่างไร
