การตัดต่อภาพยนตร์ต้องอาศัยการฝึกฝน ความอดทน และสายตาที่เป็นศิลปะ แต่ใครๆ ก็เรียนรู้ที่จะตัดต่อภาพยนตร์อย่างเชี่ยวชาญโดยใช้เวลาเพียงพอ เมื่อคุณรู้สึกสบายใจในโปรแกรมตัดต่อเช่น iMovie หรือ Premier ช่วงการควบคุมวิดีโอถัดไปของคุณก็แทบจะไม่มีที่สิ้นสุด วิทยาศาสตร์บางส่วน งานศิลปะบางส่วน และเกือบทุกคนสามารถเข้าถึงได้ การเรียนรู้การตัดต่อวิดีโอเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ผู้สร้างภาพยนตร์ทุกระดับทักษะสามารถทำได้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: รู้จักซอฟต์แวร์แก้ไข
ขั้นตอนที่ 1. เลือกซอฟต์แวร์แก้ไขที่เหมาะสม
มีโปรแกรมตัดต่อวิดีโอมากมาย ตั้งแต่โปรแกรมระดับมืออาชีพพร้อมฟีเจอร์มากมาย (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) ไปจนถึงโปรแกรมฟรีที่ติดตั้งมาล่วงหน้าในคอมพิวเตอร์ส่วนใหญ่ (iMovie, Windows Movie Maker) แม้ว่าซอฟต์แวร์ฟรีจะมีประสิทธิภาพมากขึ้นทุกปี คุณควรคิดเกี่ยวกับการซื้อโปรแกรมระดับมืออาชีพ หากคุณวางแผนที่จะทำมากกว่าแค่การดูหนังที่บ้านหรือการนำเสนอง่ายๆ
- โปรแกรมเกือบทั้งหมดมีการทดลองใช้ฟรีที่ให้คุณทดสอบก่อนซื้อ
- ปัจจุบัน Adobe Premiere และ Final Cut Pro ถือเป็นโปรแกรม "มาตรฐานอุตสาหกรรม" คุณจะต้องรู้จักพวกเขาเพื่อที่จะเป็นโปรแกรมตัดต่อวิดีโอมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้พื้นฐานของอินเทอร์เฟซการแก้ไขของคุณ
แม้ว่าโปรแกรมต่างๆ จะมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน แต่พื้นฐานของซอฟต์แวร์ส่วนใหญ่จะค่อนข้างคล้ายกัน แม้แต่โปรแกรมธรรมดา ๆ ก็มีเครื่องมือและปุ่มมากมาย แต่มีสามส่วนหลักสำหรับโปรแกรมวิดีโอทุกโปรแกรมที่คุณต้องรู้:
-
เส้นเวลา:
นี่คือที่ที่คุณสั่งซื้อ แก้ไข และตัดแต่งฟุตเทจของคุณให้เป็นวิดีโอสุดท้าย บางครั้งเรียกว่า "ซีเควนเซอร์" หรือ "ตัวแก้ไขกระดานเรื่องราว" นี่คือที่ที่คุณทำงานส่วนใหญ่ โปรแกรมส่วนใหญ่แสดงทั้งเสียงและวิดีโอในไทม์ไลน์ ปกติจะอยู่ทางด้านล่างของหน้าต่าง
-
หน้าจอแสดงตัวอย่าง:
นี่คือที่ที่คุณดูฉบับร่างของภาพยนตร์ของคุณในขณะที่คุณแก้ไข ปกติจะเริ่มเป็นกล่องดำที่มีปุ่มเล่น กรอกลับ และหยุดอยู่ข้างใต้ มักจะอยู่ในจตุภาคขวาบน
-
ห้องสมุด/คอลเลกชั่น:
นี่คือที่ที่ระบบจะจัดเรียงไฟล์เสียง วิดีโอ และรูปภาพที่นำเข้าทั้งหมด ทำให้คุณสามารถลากและวางลงในไทม์ไลน์ของคุณเพื่อแก้ไข มักจะมาพร้อมกับฟังก์ชันการค้นหาและเครื่องมือการติดฉลากบางอย่าง ปกติจะอยู่ทางด้านซ้ายของหน้าต่าง
- ส่วนอื่นๆ อาจรวมถึงส่วนควบคุมเสียง "กล่องเครื่องมือ " เอฟเฟกต์พิเศษ ที่สำหรับเพิ่มชื่อ และหน้าจอวิดีโอที่สองสำหรับตรวจสอบฟุตเทจที่นำเข้า
ขั้นตอนที่ 3 รู้จักเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับการแก้ไข
แม้ว่าแต่ละโปรแกรมจะมีชื่อต่างกัน แต่ก็มีเครื่องมือที่จำเป็นเพียงเล็กน้อยสำหรับการแก้ไขขั้นพื้นฐาน วางเมาส์เหนือไอคอนเพื่อดูชื่อในโปรแกรมของคุณ
-
ตัวชี้:
โดยปกติแล้วจะเป็นไอคอนคลิกเมาส์มาตรฐาน ตัวชี้สามารถทำทุกอย่างได้ตั้งแต่การตัดแต่งฟุตเทจไปจนถึงการย้ายและการลบคลิป ไปจนถึงการเพิ่มเอฟเฟกต์เสียง
-
มีดโกน/ตัด:
โดยปกติไอคอนมีดโกนจะกำหนด โดยจะตัดวิดีโอในไทม์ไลน์ของคุณออกเป็นสองคลิปแยกจากกันทุกที่ที่คุณคลิก
-
ซูม:
ให้คุณตัดต่อวิดีโอได้ใกล้และแม่นยำยิ่งขึ้นด้วยการซูมเข้าในไทม์ไลน์
-
กลิ้งแก้ไข:
โดยปกติเครื่องมือสองหรือสามเครื่องมือที่แยกจากกัน สิ่งเหล่านี้จะทำการเปลี่ยนแปลงในคลิปแล้วย้ายคลิปอื่นๆ ทั้งหมดเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับการเปลี่ยนแปลงใหม่ของคุณ อดีต. หากคุณย่อคลิป คลิปนั้นจะเรียงคลิปที่ตามด้วยความยาวใหม่โดยอัตโนมัติ
ขั้นตอนที่ 4 ลองใช้โปรแกรมของคุณเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติอื่นๆ
ก่อนเริ่มโครงการใดๆ คุณควรปรับปรุงซอฟต์แวร์ของคุณและเรียนรู้เครื่องมือต่างๆ ให้ได้มากที่สุด นำเข้าฟุตเทจเก่าๆ และสร้างวิดีโอฝึกหัดสั้นๆ จากนั้นท่องอินเทอร์เน็ตเพื่อดูบทแนะนำหรือเคล็ดลับฟรี
ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนที่วิทยาลัยหรือสตูดิโอศิลปะในท้องถิ่นเพื่อรับคำแนะนำโดยละเอียดหากคุณรู้สึกหลงทาง
ส่วนที่ 2 จาก 3: การตัดต่อวิดีโอ
ขั้นตอนที่ 1 จัดระเบียบฟุตเทจของคุณ
ไม่ว่าคุณจะสร้างโฮมมูฟวี่หรือบล็อกบัสเตอร์เรื่องต่อไป ฟุตเทจที่จัดไว้อย่างดีก็เป็นสิ่งสำคัญในการป้องกันการสูญเสีย ปรับปรุงกระบวนการตัดต่อของคุณ และช่วยให้สมาชิกในทีมคนอื่นๆ เข้าสู่โปรเจ็กต์ได้โดยไม่สับสน แม้ว่าในตอนแรกอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก แต่การติดป้ายกำกับและจัดเก็บฟุตเทจวิดีโอของคุณอย่างละเอียดจะช่วยบรรเทาอาการปวดหัวได้ในภายหลัง
- จัดระเบียบโฟลเดอร์ตามโครงการและวันที่ถูกยิง อดีต. My_Movie_Project_3-22-15
- จัดระเบียบคลิปตามฉากและถ่าย อดีต. My_Movie_Project_Scene1_Take4. ของฉัน
- พิจารณาซอฟต์แวร์องค์กรขั้นสูง เช่น Adobe Bridge หากคุณกำลังทำงานในโครงการขนาดใหญ่และต้องการฟังก์ชันการติดฉลากและเมตาดาต้าที่ซับซ้อน
ขั้นตอนที่ 2 เปิดซอฟต์แวร์แก้ไขและสร้างโครงการใหม่
ตัวเลือกต่างๆ จะปรากฏขึ้นที่นี่ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับฟุตเทจของคุณ แต่คุณภาพวิดีโอดิจิทัลมาตรฐานจะเป็น 720x480 หรือ 1080x720 (ความคมชัดสูง) ที่ 29.97 เฟรมต่อวินาที การตั้งค่าเหล่านี้เรียกว่ามาตรฐาน NTSC และใช้เป็นหลักในอเมริกาเหนือ หากคุณมีข้อสงสัย ให้ถามผู้ถ่ายทำภาพยนตร์หรือผู้กำกับว่าการตั้งค่าใดที่พวกเขาถ่ายทำวิดีโอ
- หากคุณยังคงหลงทาง ให้ค้นหาการตั้งค่ากล้องของคุณบนอินเทอร์เน็ต ซึ่งควรบอกคุณว่าคุณกำลังแก้ไขวิดีโอประเภทใด
- โปรแกรมสมัยใหม่จำนวนมากจะปรับการตั้งค่าโปรเจ็กต์ให้เข้ากับฟุตเทจของคุณโดยอัตโนมัติ ขจัดปัญหาปวดหัวสำหรับผู้ตัดต่อที่มีประสบการณ์น้อย
ขั้นตอนที่ 3 นำเข้าฟุตเทจของคุณ
แม้ว่าโปรแกรมทั้งหมดจะแตกต่างกัน แต่คุณมักจะนำคลิปภาพยนตร์ของคุณมาไว้ในโปรเจ็กต์ภายใต้ FileImport สิ่งนี้ไม่ได้สร้างภาพยนตร์หรือสั่งคลิปของคุณ แต่มันแค่บอกโปรแกรมว่าวิดีโอใดที่คุณจะแก้ไขและอนุญาตให้คุณเข้าถึงได้
- บางโปรแกรมให้คุณลากและวางฟุตเทจจากหน้าต่างอื่นลงในหน้าต่างแก้ไขของคุณ
- การนำเข้าฟุตเทจช่วยให้ Non-Linear-Editing (NLE): กระบวนการตัดต่อวิดีโอที่ไม่เป็นระเบียบโดยไม่ต้องเปลี่ยนฟุตเทจต้นฉบับ การแก้ไขที่ทันสมัยทั้งหมดเป็นแบบ Non-Linear
ขั้นตอนที่ 4 จัดเรียงคลิปโดยลากและวางลงในไทม์ไลน์ของคุณ
เริ่มสร้างโครงกระดูกของภาพยนตร์โดยจัดลำดับคลิปและเลือกช็อตที่คุณชอบมากที่สุด
- คุณสามารถลากคลิปไปยังจุดใหม่ได้เสมอหลังจากวางแล้ว ดังนั้นอย่าลังเลที่จะทดลอง
- เริ่มทำงานกับวิดีโอครั้งละสองสามนาทีเพื่อป้องกันไม่ให้ถูกครอบงำ
ขั้นตอนที่ 5. ประกบฉากเข้าด้วยกัน
เมื่อคุณมีฉากต่างๆ ตามลำดับ คุณจะต้องตัดแต่งจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเพื่อให้เข้าแถวกันอย่างเหนียวแน่น แม้ว่าบางครั้งสิ่งนี้จะง่ายพอๆ กับการกำจัด "การกระทำ!" เริ่มต้น คุณจะต้องตัดสินใจทางศิลปะที่นี่เช่นกัน ในการประกบ ให้หา "มีดโกน" หรือเครื่องมือตัดเพื่อแยกฟุตเทจออกเป็นส่วนเล็กๆ แล้วลบส่วนที่คุณไม่ชอบออกจากไทม์ไลน์
- หลายโปรแกรมให้คุณลากจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของคลิปเพื่อย่อหรือขยายให้สั้นลง
- อย่าลบฟุตเทจใด ๆ อย่างถาวร - คุณไม่มีทางรู้ว่าจะมีประโยชน์อะไร แม้ว่าจะเป็นเพียง "ม้วนเทป" เท่านั้น!
ขั้นตอนที่ 6 เพิ่มทรานซิชัน เอฟเฟกต์ และชื่อเมื่อคุณพอใจกับฟุตเทจ
แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จำเป็นสำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ แต่จะมีผลก็ต่อเมื่อคุณจัดและตัดฟุตเทจให้เรียบร้อยเท่านั้น โปรแกรมส่วนใหญ่มีหน้าต่างและเมนูเฉพาะสำหรับชื่อและช่วงการเปลี่ยนภาพ และคุณควรลองเล่นเพื่อดูว่าเหมาะกับโครงการของคุณอย่างไร
- ทรานซิชันที่พบบ่อยที่สุดคือ "เฟด-อิน" และ "เฟด-เอาท์" ซึ่งเป็นการที่ภาพค่อยๆ ปรากฏขึ้นหรือหายไปจากหน้าจอ
- สำหรับเอ็ฟเฟ็กต์พิเศษ ทรานสิชั่น หรือแอนิเมชั่นที่ซับซ้อนมากขึ้น ผู้แก้ไขมักจะพึ่งพาโปรแกรมหลังการผลิตที่แยกจากกัน เช่น Adobe After Effects
ขั้นตอนที่ 7 ปรับสีและเสียงของภาพยนตร์ตามความชอบของคุณ
ภาพยนตร์บางเรื่องไม่จำเป็นต้องทำขั้นตอนนี้ แต่ถ้าคุณต้องการดูเป็นมืออาชีพ คุณจะต้องสร้างสมดุลระหว่างเสียงและวิดีโอเพื่อให้ภาพดูเหมือนกันทั้งหมดและไม่มีการปรับระดับเสียงที่สั่นสะเทือน โชคดีที่หลายโปรแกรมมีฟังก์ชัน "ปรับสีอัตโนมัติ" และ "ตัวปรับแต่งเสียง" ในตัว
สำหรับภาพยนตร์ที่ดูเป็นมืออาชีพ คุณจะต้องดำเนินการด้วยตนเอง หรือจ้างผู้รู้วิธีการ
ขั้นตอนที่ 8 หยุดและชมภาพยนตร์ของคุณตามจุดต่างๆ
คุณอาจต้องทำซ้ำขั้นตอนนี้ห้า สิบ หรือห้าสิบครั้ง ขึ้นอยู่กับโครงการ และมันจะรู้สึกน่าเบื่อ เชิญเพื่อน เพื่อนร่วมงาน หรือทีมงานคนอื่นๆ มาดูโครงการกับคุณและให้ข้อเสนอแนะ จดบันทึกทุกครั้งที่คุณดูเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการแก้ไข
การสละเวลาสองสามวันจากโปรเจ็กต์ก่อนรับชมสามารถช่วยรวบรวมข้อมูลเชิงลึกใหม่ๆ
ส่วนที่ 3 จาก 3: การเรียนรู้ศิลปะการตัดต่อวิดีโอ
ขั้นตอนที่ 1 ปรับปรุงเวิร์กโฟลว์ของคุณด้วยการเรียนรู้ปุ่มลัดและปุ่มลัด
บรรณาธิการที่ดีที่สุดใช้เวลาทำการแก้ไขจริงน้อยกว่าการคิดอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับการแก้ไข พิมพ์รายการปุ่มลัดและปุ่มลัดของโปรแกรมของคุณและเรียนรู้วิธีใช้งานอย่างมีประสิทธิภาพ
- สร้างเทมเพลตสำหรับเอฟเฟกต์และชื่อที่คุณชื่นชอบ เพื่อให้คุณสามารถใช้งานได้ทันที
- เรียนรู้วิธีใช้การแก้ไข Multi-Cam ซึ่งช่วยให้คุณตัดระหว่างกล้องหลายตัวที่ถ่ายฉากเดียวกันได้อย่างง่ายดาย
ขั้นตอนที่ 2 รู้วิธีใช้การตัดประเภทต่างๆ
การตัดต่อเป็นศิลปะของการเล่าเรื่องผ่านการตัดหรือการตีคู่กันก่อนอีกช็อตหนึ่ง คุณควรทดลองกับการตัดและการเปลี่ยนประเภทต่างๆ เพื่อค้นหาสิ่งที่เหมาะกับวิดีโอของคุณ ไม่ว่าคุณจะใช้อะไร การตัดที่ดีที่สุดมักจะเป็นการตัดที่ให้ความรู้สึกไร้รอยต่อ
- ฮาร์ดคัท-- ตัดทันทีไปยังอีกมุมหนึ่ง มักจะอยู่ในฉากเดียวกัน นี่คือการตัดที่พบบ่อยที่สุดในภาพยนตร์
- Smash Cut- การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันไปยังฉากที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
- กระโดดตัด-- การตัดอย่างกะทันหันที่เกิดขึ้นภายในฉากเดียวกัน ซึ่งมักใช้มุมที่ต่างกันเล็กน้อย
- เจ-คัท-- เมื่อคุณได้ยินเสียงจากช็อตถัดไปก่อนที่คุณจะดูวิดีโอ
- แอล-คัท-- เมื่อคุณเห็นวิดีโอจากช็อตถัดไปก่อนที่คุณจะได้ยินเสียง
- แอคชั่นคัท-- รอยบาดระหว่างการกระทำ เช่น มีคนเปิดประตูที่ "ซ่อน" บาดแผลในการกระทำ
ขั้นตอนที่ 3 คิดเกี่ยวกับเป้าหมายที่สร้างสรรค์ของคุณขณะแก้ไข
แม้ว่าการตัดต่อวิดีโอจะใช้เทคนิคขั้นสูง แต่เป็นรูปแบบศิลปะและพู่กันของคุณเป็นภาพตัดต่อ สี และเสียง เมื่อคุณแก้ไข ให้ถามตัวเองว่าตัวเลือกนั้นสนับสนุนเป้าหมายที่สร้างสรรค์ของภาพยนตร์หรือไม่ พูดคุยเรื่องต่อไปนี้กับผู้กำกับภาพยนตร์บ่อยๆ ในขณะที่คุณทำงาน:
- Pacing -- ฉากต้องคืบหน้าเร็วแค่ไหน? คอมเมดี้มักจะเร็วดังนั้นจึงใส่มุกตลกได้มากมาย อย่างไรก็ตาม ระทึกขวัญหรือละครมักจะรู้สึกสร้างความตึงเครียดได้ช้ากว่า
- ทัศนคติ-- คุณต้องการเน้นตัวละครตัวใดตัวหนึ่งหรือหลายตัว? ใน Goodfellas สุดคลาสสิกของ Scorsese เช่น ทุกช็อตเกี่ยวข้องกับ Henry Hill ผู้บรรยาย ในขณะที่ภาพยนตร์เช่น เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ มักจะตัดเป็นฉากกลุ่มใหญ่
- ธีม-- มีสไตล์หรือแนวคิดบางอย่างที่ผู้กำกับมีในใจหรือไม่? มีบทสนทนา รูปภาพ หรือสีบางบรรทัดที่ควรแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในทุกโอกาสที่คุณมีหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 4 ใช้ช็อตที่ยาวขึ้นและตัดให้น้อยลงเพื่อสร้างความตึงเครียดหรือเน้นช่วงเวลาสำคัญ
เมื่อผู้ชมถูกขอให้ดูภาพหรือมุมกล้องเดียวกันเป็นระยะเวลานาน ฉากนั้นจะทำให้ฉากช้าลงและทำให้เรามีเวลามากขึ้นในการเข้าสู่ช่วงเวลานั้นๆ สิ่งนี้มีประโยชน์ในการสร้างละครหรือเรียกความสนใจไปที่ความสำคัญของช่วงเวลาหนึ่ง
ตัวอย่างหนึ่งล่าสุดคือการแก้ไขใน 12 Years a Slave ซึ่งใช้เวลานานมากทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงปีที่ยากลำบากและช้าที่ตัวเอกต้องทน
ขั้นตอนที่ 5. ใช้ช็อตที่สั้นลงและการตัดบ่อยครั้งเพื่อให้ฉากมีจังหวะและพลังงานที่รวดเร็ว
ตลกและแอ็กชันได้รับประโยชน์จากการตัดต่ออย่างรวดเร็วและช็อตสั้นมาก ตัดระหว่างบทสนทนาทุกบรรทัดหรือแต่ละการกระทำเพื่อให้ฉากมีความเร่งด่วน เนื่องจากผู้ชมรู้สึกว่าพวกเขา "พร้อมจะเดินทาง"
-
การเคลื่อนไหวเร็วเกินไปผ่านการตัดต่ออาจทำให้รู้สึกตื่นตระหนก แต่อาจใช้ได้ผลหากฉากมีความกดดันสูงหรือประหม่าเหมือนในฉากจากภาพยนตร์ไซไฟ สโนว์เพียร์เซอร์
ขั้นตอนที่ 6 ศึกษาบรรณาธิการและภาพยนตร์อื่นๆ
เช่นเดียวกับความพยายามสร้างสรรค์อื่นๆ การดูและวิจารณ์ศิลปินคนอื่นๆ เป็นสิ่งสำคัญในการเป็นบรรณาธิการที่ดีด้วยตัวคุณเอง ศึกษาฉาก รายการทีวี และภาพยนตร์ที่คุณชื่นชอบโดยคำนึงถึงการเลือกช็อต ความยาวของช็อต และความถี่ของการตัด
- ถามตัวเองว่าทำไมผู้ตัดต่อจึงตัดสินใจ - มันช่วยพัฒนาวิดีโอได้อย่างไร
- คุณชอบหรือชื่นชมตัวอย่างใดในการตัดต่อ? จุดเริ่มต้นที่ดีอาจเป็นผู้ชนะรางวัลออสการ์ล่าสุดสำหรับการแก้ไขหรือวิดีโอ "Best Of" ของ Vimeo
- เมื่อคุณเห็นสิ่งที่คุณชอบ พยายามเลียนแบบมันเพื่อเรียนรู้ว่ามันทำได้อย่างไร
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- เริ่มต้นด้วยการเล่นรอบด้วยเครื่องมือต่างๆ วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้สิ่งนี้คือการลงมือทำ
- หากคุณไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร ให้มองหาบทช่วยสอน มีโอกาสที่คุณจะได้พบกับบทช่วยสอนที่คุณต้องการจากการค้นหาโดย Google หรือบนเว็บไซต์เช่น YouTube
- นี่เป็นกระบวนการที่ช้า อดทนรอ
- บันทึกภาพยนตร์ของคุณบ่อยๆ บันทึกเป็นไฟล์หลายไฟล์ เพื่อให้คุณสามารถกลับไปใช้เวอร์ชันที่เก่ากว่าได้เสมอ
- เข้าสู่ชุมชน! ผู้คนจะช่วยคุณในฟอรัมส่วนใหญ่ โดยเฉพาะฟอรัมเกม ภาพยนตร์ หรือเทคโนโลยี
- หากคุณติดขัด ให้สร้างไฟล์ภาพยนตร์เกี่ยวกับงานของคุณแล้วดูบนแพลตฟอร์มอื่น เช่น ทีวีหรือ iPhone แล้วจดลงบนกระดาษ
- นอกเหนือจากการปรับคุณภาพเสียงและวิดีโอของวิดีโอมาตรฐานแล้ว ซอฟต์แวร์แก้ไขยังสามารถช่วยคุณแก้ไขวิดีโอสโลว์โมชั่นได้อีกด้วย
