หากคุณมีความหลงใหลในการเล่าเรื่องภาพให้กับดนตรี คุณอาจสงสัยว่าจะเป็นผู้กำกับมิวสิควิดีโอได้อย่างไร มีความรู้ด้านเทคนิคมากมายในการผลิตวิดีโอ ดังนั้นคุณควรเตรียมพร้อมสำหรับการทำงานหนัก ถึงอย่างนั้น เมื่อคุณรักในสิ่งที่คุณทำ แม้แต่การทำงานหนักก็น่าพอใจ ในการบรรลุความฝันในการเป็นผู้กำกับมิวสิกวิดีโอ คุณจะต้องเชี่ยวชาญพื้นฐาน สร้างชื่อเสียงในอาชีพของคุณ จากนั้นคุณจะต้องบุกเข้าไปในฉากก่อนที่คุณจะกลายเป็นผู้กำกับมิวสิควิดีโอมืออาชีพ
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 3: เตรียมตัวเป็นผู้กำกับมิวสิควิดีโอ
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้พื้นฐานการสร้างภาพยนตร์ด้วยการถ่ายภาพ
ผู้กำกับและผู้ผลิตภาพยนตร์หลายคนเริ่มต้นในการถ่ายภาพ การถ่ายภาพจะแนะนำคุณเกี่ยวกับพื้นฐานของแง่มุมที่สำคัญหลายประการของการสร้างภาพยนตร์ เช่น เลนส์ประเภทต่างๆ การจัดองค์ประกอบภาพ เอฟเฟกต์แสง และการจัดเฟรม
- แม้ในขณะที่เรียนรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการถ่ายภาพนิ่ง คุณควรเริ่มปรับทิศทางตัวเองในประเภทที่คุณสนใจมากที่สุด ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณชอบแทรชเมทัล คุณอาจถ่ายภาพหรือสำหรับวงดนตรีแทรชในพื้นที่เพื่อให้รู้สึกดีขึ้นในการจับภาพประเภทนั้น
- ในหลายกรณี คุณสามารถได้รับอนุญาตให้ถ่ายภาพวงดนตรีในท้องถิ่นหรือวงดนตรีที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักโดยเสนอสำเนาภาพถ่ายของคุณฟรี
ขั้นตอนที่ 2. ซื้ออุปกรณ์ที่เหมาะสม
อุปกรณ์ถ่ายทำมีราคาแพงมาก ดังนั้นคุณจะต้องใช้เวลาในการพิจารณาว่ากล้องตัวใดจะเหมาะกับสถานการณ์และงบประมาณของคุณมากที่สุด เป็นไปได้ว่าคุณจะต้องคำนึงถึงต้นทุนของเลนส์ด้วย ซึ่งสามารถเพิ่มค่าใช้จ่ายหลายร้อยดอลลาร์ในการซื้อของคุณ กล้องบางตัวที่แนะนำ ได้แก่:
- Canon EOS M เป็นรุ่นที่ประหยัดมากที่มีโหมดภาพยนตร์ HD สำหรับการถ่ายภาพแบบความคมชัดสูง หากต้นทุนเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับคุณ นี่อาจเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดของคุณ
- Canon EOS Rebel T2i เป็นหนึ่งในกล้องราคาประหยัดที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายมิวสิควิดีโอ นอกจากนี้ยังมีโหมดแสงสลัวทำให้เหมาะสำหรับสภาพแสงประเภทต่างๆ วิดีโอที่คุณสร้างด้วยสิ่งนี้จะดูเป็นมืออาชีพ ไม่ว่าเนื้อหาจะเป็นอย่างไรก็ตาม
- Nikon D5200 แพงที่สุดในสามรุ่นนี้ มีคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมสำหรับการถ่ายมิวสิกวิดีโอ เช่น เซ็นเซอร์ CMOS 24.1 ล้านพิกเซลและการถ่ายภาพต่อเนื่อง 5 FPS แม้ว่าคุณจะต้องใช้งบประมาณสำหรับเลนส์สำหรับเลนส์นี้ก็ตาม
- ในหลายกรณี คุณสามารถซื้อเครื่องตกแต่งใหม่หรือเหมือนรุ่นใหม่จากร้านขายอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ โรงรับจำนำ หรือทางออนไลน์ได้ในราคาเพียงเศษเสี้ยวของราคาขายปลีก อย่างไรก็ตาม คุณควรระมัดระวังเมื่อไปเส้นทางนี้ กล้อง "เหมือนใหม่" บางตัวมีความเสียหายที่ไม่ชัดเจน
ขั้นตอนที่ 3 สร้างมิวสิควิดีโอมือสมัครเล่นกับเพื่อนของคุณ
สิ่งนี้จะเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับการเรียนรู้วิธีตั้งค่าและควบคุมการกระทำของฉาก การผลิตวิดีโอระดับมืออาชีพอาจมีความต้องการอย่างมาก และการทำงานร่วมกับเพื่อนๆ จะช่วยให้คุณมีที่ที่ปลอดภัยในการทำผิดพลาดและเรียนรู้จากพวกเขา
- ขึ้นอยู่กับคุณภาพของวิดีโอเหล่านี้ คุณอาจต้องการอัปโหลดไปยังช่อง YouTube ของคุณเพื่อดูว่าคุณจะได้รับความนิยมและชื่อเสียงบ้างหรือไม่
- คุณอาจลองรวบรวมวิดีโอในรูปแบบของแฟลชม็อบ หรือคุณอาจให้กลุ่มโรงเรียน/โรงละครในท้องถิ่นของคุณแสดงเรื่องง่ายๆ ให้กับเพลงยอดนิยม
ขั้นตอนที่ 4 ศึกษามิวสิกวิดีโอประเภทต่างๆ
หากคุณต้องการเป็นผู้กำกับมิวสิควิดีโอที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง คุณควรเปิดเผยตัวเองให้ได้รับวิดีโอที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ เพื่อเรียนรู้จากพวกเขา ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถพูดคุยและแยกแยะความแตกต่างระหว่างสไตล์ต่างๆ ของมิวสิกวิดีโอได้ ขณะดู โปรดระวังสิ่งต่างๆ เช่น
- การใช้แสงในวิดีโอ ส่งผลต่อบรรยากาศของวิดีโออย่างไร? คุณคิดว่าคุณสามารถทำซ้ำเอฟเฟกต์ได้อย่างไร มีเอฟเฟกต์แสงแบบร้อน (เข้ม สว่าง) และซอฟต์ (แบบกระจาย, สลัว) ผสมกันหรือไม่?
- องค์ประกอบของวิดีโอ องค์ประกอบภาพของวิดีโอทำงานร่วมกันอย่างไร องค์ประกอบภาพของฉากต่างๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างไร?
- การวางกรอบของวิดีโอ การจัดเฟรมโดยทั่วไปถือเป็นวิธีที่การถ่ายภาพดึงโฟกัสไปที่ตัวแบบ หัวข้อในวิดีโอโปรดของคุณกำหนดไว้ในลักษณะใด รูปร่างหรือองค์ประกอบอื่นๆ (แสง เงา สิ่งแวดล้อม) ดึงความสนใจมาที่ตัวแบบในวิดีโอได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 5. เข้าชั้นเรียน
ในหลายกรณี มีชั้นเรียนการถ่ายภาพ/ภาพยนตร์ที่ศูนย์ชุมชนท้องถิ่น วิทยาลัยชุมชน และมหาวิทยาลัย คุณสามารถเข้าร่วมกิจกรรมเหล่านี้เพื่อให้ตัวเองมีความรู้อย่างเป็นทางการมากขึ้นเกี่ยวกับการถ่ายภาพและการสร้างภาพยนตร์ คุณน่าจะต้องการเน้นที่ด้านเทคนิคของสิ่งต่างๆ เช่น ชั้นเรียนเกี่ยวกับเอฟเฟกต์แสง เป็นตัวอย่าง
- หากคุณอาศัยอยู่ในเมืองใหญ่ที่ผลิตสื่อภาพถ่าย/ภาพยนตร์เป็นประจำ คุณอาจสามารถอาสาใช้เวลาทำงานในสถานที่เพื่อเข้าถึงอุตสาหกรรมนี้ได้อย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น คุณอาจอาสาทำงานด้านอาหารและเครื่องดื่มให้กับผู้มีความสามารถที่สตูดิโอข่าวในพื้นที่ของคุณ
- ลองไปโรงเรียนภาพยนตร์เพื่อศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาภาพยนตร์
ส่วนที่ 2 ของ 3: การสร้างชื่อเสียงในวิชาชีพของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ถ่ายมิวสิกวิดีโอมือสมัครเล่นสำหรับวงดนตรีท้องถิ่น
ในบางกรณี คุณอาจสามารถโน้มน้าวใจวงดนตรีที่โด่งดังได้แม้ว่าจะยังไม่รู้จักวงดนตรีก็ตาม เพื่อให้คุณสามารถถ่ายมิวสิกวิดีโอของพวกเขาได้ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีจัดการกับความคาดหวังและการเคลื่อนไหวในกล้องของสมาชิกในวง และอาจส่งผลให้มีเนื้อหาที่เหมาะสมสำหรับรีลสาธิตของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ขัดเกลาทักษะการแก้ไขของคุณ
ไม่ใช่ผู้กำกับทุกคนที่เชี่ยวชาญในการตัดต่อภาพยนตร์ แต่การมีความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับเรื่องนี้จะช่วยให้คุณฝึกบรรณาธิการที่คุณทำงานด้วยเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คุณต้องการ ใช้เวลาในการเล่นกับซอฟต์แวร์แก้ไขภาพยนตร์จนกว่าคุณจะคุ้นเคยกับพื้นฐาน นอกจากนี้ คุณควรตรวจสอบให้แน่ใจเสมอว่าการผลิตที่เสร็จสิ้นนั้นได้รับการแก้ไขอย่างดี
คุณอาจต้องการพิจารณาการเข้าชั้นเรียนเกี่ยวกับการตัดต่อภาพยนตร์โดยเฉพาะ มีจิตวิทยามากมายที่รวมเรื่องราวจากภาพที่แยกจากกัน และการรู้ว่าสิ่งนี้จะทำให้คุณล้ำหน้ากว่าใคร
ขั้นตอนที่ 3 เข้าร่วมการแข่งขันวิดีโอที่โดดเด่นเพื่อสร้างชื่อเสียงของคุณ
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแข่งขันตามสเปก/แบรนด์ควรได้รับความสำคัญ เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้จะได้รับการยกย่องมากกว่าผู้อื่น พยายามอย่าท้อแท้หากต้องใช้เวลาสักระยะก่อนที่คุณจะเห็นความสำเร็จในสิ่งเหล่านี้ การแข่งขันอาจรุนแรง
- ปรับปรุงวิธีการและเทคนิคของคุณต่อไปในขณะที่คุณสร้างวิดีโอสำหรับการแข่งขัน คำติชมอาจเป็นเรื่องยากที่จะได้ยิน แต่อาจส่งผลให้มีการปรับปรุงอย่างมาก
- เมื่อคุณชนะหรือบรรลุอันดับ "รอบคัดเลือก" หรือ "รองชนะเลิศ" คุณควรรวมข้อมูลนี้ไว้ในประวัติส่วนตัว คำชี้แจงส่วนตัว หรือประวัติย่อที่คุณส่ง รางวัลประเภทนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าคุณคือผู้สร้างภาพยนตร์ที่จริงจัง
ขั้นตอนที่ 4 สร้างรีลสาธิต
รีลสาธิตของคุณเป็นคลิปสั้นๆ ที่แสดงให้ลูกค้าที่คาดหวัง/นายจ้างทราบถึงสิ่งที่คุณทำได้ในฐานะผู้กำกับมิวสิกวิดีโอ ควรมีคลิปผลงานที่ดีที่สุดของคุณ และไม่ควรมีความยาวรวมเกิน 90 วินาที ควรเฉพาะเจาะจงสำหรับสายการผลิตวิดีโอที่คุณต้องการทำงาน เช่น ป๊อป เฮฟวีเมทัล หรือประเทศ
- วงล้อเหล่านี้สามารถมีตัวอย่างสั้น ๆ ของฉากต่าง ๆ มากมาย หรือตัวอย่างที่ยาวกว่าสองสามอย่างร้อยเรียงเข้าด้วยกัน
- อย่าลืมใส่ชื่อและข้อมูลติดต่อของคุณในรีลสาธิตของคุณ ในขณะที่พยายามสร้างการสาธิตที่สมบูรณ์แบบ สิ่งนี้สามารถมองข้ามได้ง่าย
- แสดงบทบาทของคุณระหว่างการถ่ายทำด้วยหัวเรื่อง ตัวอย่างเช่น หากคุณกำกับและสร้างโมเดลสำหรับฉากในรีลสาธิต คุณอาจใส่ข้อความ "Lead Modeler" ไว้ที่มุมด้านล่างของช็อตเพื่อไม่ให้เสียสมาธิจากฉาก
ตอนที่ 3 ของ 3: บุกเข้าไปในฉากมิวสิกวิดีโอ
ขั้นตอนที่ 1 ใช้โซเชียลมีเดีย
โซเชียลมีเดีย เช่น Twitter, Facebook และ YouTube เป็นช่องทางฟรีที่คุณสามารถสร้างฐานแฟนๆ และเพิ่มการเปิดรับของคุณ เมื่อความนิยมของคุณเพิ่มขึ้นในหมู่ผู้ใช้ คุณจะสังเกตเห็นว่าบริษัทและป้ายกำกับขนาดใหญ่จะให้ความสำคัญกับคุณมากขึ้น
วงดนตรีและบริษัทผลิตวิดีโอจำนวนมากดูดีบน YouTube หรือ Twitter ขนาดใหญ่ที่ติดตาม เนื่องจากคุณจะเพิ่มฐานแฟนๆ ของคุณเป็นของตัวเอง
ขั้นตอนที่ 2 เครือข่ายกับศิลปินเพลงท้องถิ่น
ศิลปินท้องถิ่นจะพยายามบุกเข้าสู่อุตสาหกรรม ดังนั้นพวกเขาอาจมีความสัมพันธ์ที่อาจเป็นประโยชน์กับคุณในการเดินทางสู่การเป็นโปรดิวเซอร์มิวสิกวิดีโอ นามบัตรที่เรียบง่ายสามารถช่วยให้คุณดูเป็นมืออาชีพมากขึ้นในขณะที่ให้ข้อมูลติดต่อของคุณ
- ผ่านไซต์เครือข่ายสังคมออนไลน์ คุณอาจสามารถค้นหาที่อยู่อีเมลของตัวแทนประชาสัมพันธ์หรือผู้มีอำนาจตัดสินใจอื่นๆ ที่บริษัทผลิตมิวสิกวิดีโอได้ อีเมลสั้นๆ ที่แนะนำตัวเองหรือข้อเสนออาจส่งผลให้เกิดกิ๊กได้
- โซเชียลมีเดียบางครั้งเป็น "ประตูหลัง" สำหรับบริษัทหรือกลุ่มที่ติดต่อได้ยาก คุณอาจประกาศบน Twitter ว่าคุณกำลังมองหาโครงการมิวสิกวิดีโอใหม่และดูว่ามีใครกัดหรือไม่
ขั้นตอนที่ 3 ส่งรีลสาธิตของคุณไปที่ค่ายเพลง
หลังจากที่คุณมีประสบการณ์และการแสดงตนแล้ว คุณสามารถเริ่มส่งรีลสาธิตของคุณไปยังบริษัทมืออาชีพและค่ายเพลงได้ คุณจะต้องการคุณภาพของรีลของคุณให้สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เนื่องจากคุณจะต้องแข่งขันกับมืออาชีพคนอื่นๆ เพื่อโอกาสในการกำกับมิวสิควิดีโอ
หากความสามารถในการตัดต่อของคุณอ่อนกว่าทักษะการกำกับของคุณ คุณอาจต้องการจ้างโปรแกรมตัดต่อวิดีโอมืออาชีพเพื่อช่วยคุณรวบรวมม้วนวิดีโอที่น่าประทับใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
ขั้นตอนที่ 4 เข้ารับตำแหน่งกับบริษัทผู้ผลิต
บ่อยครั้ง คุณจะไม่สามารถได้ตำแหน่งที่ต้องการตั้งแต่เริ่มต้น แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่สามารถหาตำแหน่งที่ต้องการได้ การเสิร์ฟอาหารหรือการช่วยจัดแสงสามารถเปลี่ยนเป็นตำแหน่งผู้ช่วยผู้กำกับหรือผู้จัดการเวทีได้ จากตำแหน่งเหล่านั้น คุณจะมีโอกาสกำกับได้ดีขึ้น
- เมื่อทำงานจากล่างขึ้นบน คุณมักจะต้องทำงานหนักเพื่อพิสูจน์ตัวเอง ซื่อสัตย์กับเป้าหมายของคุณกับพนักงานคนอื่นๆ และหัวหน้างานของคุณ และแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณจริงจังด้วยการพยายามอย่างเต็มที่
- คุณควรพยายามทำมุมสำหรับตำแหน่งใดๆ ที่ทำงานร่วมกับผู้กำกับอย่างใกล้ชิด เช่น เป็นผู้ช่วยผู้กำกับหรือเลขานุการ ด้วยวิธีนี้ คุณจะมีโอกาสมากขึ้นในการชมการแสดงของมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 5. ระบุบริษัทที่มีเงินเหมาะสมกับรีลสาธิตของคุณ
การสร้างมิวสิกวิดีโอต้องใช้เงิน และการกำหนดเป้าหมายบริษัทเพลงที่ทำกำไรในแนวเพลงของคุณ คุณจะมีโอกาสได้รับข้อเสนอในการกำกับมากขึ้น มองหาบริษัทที่ผลิตมิวสิควิดีโออย่างจริงจัง เนื่องจากสิ่งนี้มักเป็นสัญญาณของสุขภาพทางการเงินและความมั่นคง
