มิวสิกวิดีโอระดับมืออาชีพสามารถเป็นความแตกต่างระหว่างเพลงที่ดีกับเพลงฮิตแบบไวรัล การสร้างวิดีโอระดับมืออาชีพนั้นไม่ง่ายเหมือนการเปิดกล้องและหวังให้ดีที่สุด ในท้ายที่สุด คุณควรดูมิวสิควิดีโอไม่ใช่แค่การโปรโมตหรือช็อตที่คุณเล่นดนตรี มิวสิควิดีโอระดับมืออาชีพเป็นหนังสั้นที่บอกเล่าเรื่องราวสั้นๆ และทำให้ผู้ชมเป็นที่ชื่นชอบของวงดนตรีหรือนักร้อง
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: การสร้างแนวคิดสำหรับการบรรยายในมิวสิควิดีโอของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. บันทึกเวอร์ชันคุณภาพสูงของแทร็กที่คุณต้องการสร้างเป็นมิวสิกวิดีโอ
วิดีโอจะโปรโมตและซิงค์กับเพลงที่บันทึกแล้ว เริ่มต้นด้วยแทร็กเพลงที่สมบูรณ์และบันทึกไว้อย่างมืออาชีพ
- หากมีการร้องเพลงในวิดีโอ คุณจะต้องเล่นแทร็กขณะถ่ายทำเพื่อให้นักแสดงสามารถร้องตามได้
- คุณจะใช้แทร็กที่บันทึกอย่างมืออาชีพเมื่อแก้ไขวิดีโอ ไม่จำเป็นต้องบันทึกเสียงเมื่อถ่ายทำมิวสิควิดีโอ
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจว่าคุณต้องการสื่ออะไรกับคำบรรยายของมิวสิกวิดีโอ
แต่ละวิดีโอควรเล่าเรื่องสั้น นำภาพและเนื้อเพลงมารวมกันเป็นเรื่องราวที่คุณจะทำเป็นหนังสั้น แม้ว่าคุณต้องการให้วิดีโอแสดงเพลง แต่ก็ไม่จำเป็นต้องตีความเนื้อเพลงตามตัวอักษร มิวสิควิดีโอที่ประสบความสำเร็จมักจะมีแนวความคิดมากกว่าตามตัวอักษร
- ฟังเพลงอย่างเป็นกลาง คุณมีแนวโน้มว่าจะลงทุนในเพลงนี้มาก แต่ใช้เวลาสักครู่เพื่อถอยกลับจากงานที่คุณทำไปแล้ว ฟังเนื้อเพลงและน้ำเสียงและดูว่าภาพใดอยู่ในใจ
- เพลงให้อารมณ์อะไร? มีสถานการณ์ใดบ้างที่คุณสามารถจินตนาการได้ซึ่งจะกระตุ้นอารมณ์เดียวกันนี้ด้วย
- คุณเห็นวิดีโอนี้เกิดขึ้นที่ใด ลองนึกภาพฉากที่เข้ากับเพลงได้ดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 3 สร้างตัวละครเพื่อแสดงส่วนต่างๆ ในเรื่องราวของคุณ
คุณต้องการให้ใครในวิดีโอนี้ เป็นไปได้ว่าคุณต้องการวงดนตรีในวิดีโอ แต่คุณอาจพิจารณาทำเหมือนหนังกับนักแสดง หรือแม้แต่งานเต้นรำ คุณสามารถรวมองค์ประกอบเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ ได้
- หนึ่งในมิวสิกวิดีโอภาพยนตร์เรื่องแรกคือ “Thriller” ของ Michael Jackson ไมเคิล แจ็คสัน รับบทนำร่วมกับนักแสดงทั้งมวล พวกเขาร่วมกันสร้างภาพยนตร์สยองขวัญขนาดเล็ก
- วิดีโอของ Sia เช่น “Chandelier” และ “Elastic Heart” เป็นตัวอย่างที่ดีของวิดีโอที่เน้นการแสดงการเต้น Sia ไม่ปรากฏในวิดีโอของเธอ แต่จ้างนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นเพื่อแสดงในเพลงของเธอ
- OKGO มีตัวอย่างวิดีโอที่ยอดเยี่ยมหลายรายการซึ่งนำเสนอวงดนตรีร่วมกับการออกแบบท่าเต้นในจินตนาการ วงดนตรีมักเป็นนักแสดงเพียงคนเดียวในวิดีโอเหล่านี้ แต่บางครั้งพวกเขาก็ใช้นักเต้นคนอื่นด้วย
ขั้นตอนที่ 4 ลงสตอรี่บอร์ดของวิดีโอเพื่อนำแนวคิดของคุณลงกระดาษ
นี่เกือบจะเหมือนกับการสร้างเวอร์ชันการ์ตูนของสิ่งที่คุณต้องการให้วิดีโอมีลักษณะเป็นอย่างไร วาดวิดีโอทั้งหมดลงในเฟรมเพื่อให้เห็นภาพว่าจะเป็นอย่างไร วิธีนี้จะช่วยให้คุณถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของคุณไปยังเจ้าหน้าที่ควบคุมกล้องได้
- คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่น่าทึ่ง แค่พยายามวาดแนวคิดทั่วไปให้ดีที่สุด ใช้ฟิกเกอร์สติ๊กก็ยังดี
- อธิบายการกระทำและมุมกล้องข้างแต่ละเฟรมของกระดานเรื่องราวของคุณ
- หากมีเนื้อเพลงในช็อตใดช็อตหนึ่ง คุณสามารถเขียนเนื้อเพลงไว้ใต้เฟรมได้
ส่วนที่ 2 จาก 4: การค้นหาสถานที่ ผู้คน และเครื่องมือในการสร้างมิวสิควิดีโอของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. สำรวจสถานที่สำหรับฉากหลังของวิดีโอของคุณ
เมื่อคุณมีการตั้งค่าในใจแล้ว คุณจะต้องสำรวจพื้นที่ของคุณเพื่อหาสถานที่ที่ตรงกับวิสัยทัศน์ของคุณ
- คุณสามารถเช่าพื้นที่ เช่น โรงละคร พื้นที่จัดกิจกรรม หรือสตูดิโอภาพยนตร์ ตัวเลือกฟรีบางอย่างอาจรวมถึงสวนสาธารณะ โกดังร้าง หรือโรงเรียนของรัฐนอกเวลาทำการและในวันหยุดสุดสัปดาห์
- คุณจะต้องได้รับอนุญาตให้ถ่ายวิดีโอในทรัพย์สินส่วนตัว เตรียมอธิบายว่าคุณกำลังทำอะไรและขออนุญาต
- เยี่ยมชมสถานที่ในเวลาที่คุณวางแผนจะถ่ายภาพเพื่อประเมินแสงในพื้นที่
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าที่ตั้งของคุณมีแหล่งจ่ายไฟเพียงพอสำหรับอุปกรณ์ที่คุณจะใช้
ขั้นตอนที่ 2 ส่งวิดีโอกับนักแสดงหากจำเป็น
เมื่อคุณมีคอนเซปต์และสตอรีบอร์ดแล้ว คุณจะต้องหาคนจริงๆ มาเล่นเป็นตัวละครในวิดีโอของคุณ ติดต่อกับเพื่อนหรือโทรออก
- นักแสดงอาจได้รับค่าตอบแทนเป็นนักแสดงและนักเต้น ตัวคุณเอง เพื่อนฝูง หรือวงดนตรี
- ลองหานักแสดงและนักเต้นที่วิทยาลัยในพื้นที่ของคุณ คุณสามารถชำระเงินหรือเสนอสำเนาผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปสำหรับรีลของพวกเขา
- ใส่โฆษณาใน Craigslist หรือเว็บไซต์ออนไลน์อื่นเพื่อเชื่อมโยงนักแสดงกับกิ๊ก
ขั้นตอนที่ 3 จ้างลูกเรือเพื่อช่วยเหลือคุณ
ในการสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพอย่างแท้จริง คุณจะต้องได้รับความช่วยเหลือ อย่าพยายามทำสิ่งนี้ด้วยตัวเอง ยิ่งคุณมีจิตใจที่สร้างสรรค์และมือที่มีทักษะมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น
- จ้างลูกเรือกล้องเพื่อควบคุมกล้องหรือกล้องสำหรับการถ่ายทำ
- ขอความช่วยเหลือจากศิลปินในการตกแต่งฉากและสร้างลุคที่คุณต้องการ
- หากคุณมีการเต้นในวิดีโอของคุณ คุณจะต้องการนักออกแบบท่าเต้นเพื่อสร้างการเต้นและฝึกนักเต้น
- นักออกแบบเครื่องแต่งกายจะสามารถแต่งตัวนักแสดงให้เข้ากับวิสัยทัศน์ของคุณได้
- รับสมัครช่างแต่งหน้าทำผม. นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหากคุณมีความต้องการสไตล์ที่มากเกินไปหรือการแต่งหน้าในโรงละคร หากลุคสำหรับการถ่ายภาพเกี่ยวข้องกับการทำผมและการแต่งหน้าในทุกๆ วัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักแสดงของคุณเต็มใจและสามารถทำสิ่งนี้ได้ด้วยตัวเอง
ขั้นตอนที่ 4 กำหนดวันและเวลาสำหรับการถ่ายทำ
วางแผนเวลามากกว่าที่คุณคิดว่าคุณต้องการ การถ่ายทำมิวสิกวิดีโอที่ดูเป็นมืออาชีพอาจใช้เวลาหลายวัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังถ่ายทำมากกว่าหนึ่งสถานที่หรือมีเรื่องเล่าที่ซับซ้อนให้จับภาพ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกคนในทีมและทีมงานของคุณพร้อมทำงานตามวันและเวลาเหล่านี้ ถ้าใครไม่ว่าง ให้เวลาตัวเองหาคนมาแทน
- อย่าลืมเผื่อเวลาไว้สำหรับจัดฉากและรื้อถอนฉาก ทำผมและแต่งหน้า เปลี่ยนชุด และอุปกรณ์กล้องเคลื่อนที่ไปรอบๆ เพื่อถ่ายภาพและมุมต่างๆ
- หากเป็นการถ่ายภาพกลางแจ้ง หรือแม้แต่ถ่ายในห้องที่มีหน้าต่าง ช่วงเวลาของวันจะส่งผลต่อแสงอย่างมาก คุณอาจต้องถ่ายเป็นเวลาหลายวันในช่วงเวลาเดียวกันของวันเพื่อให้มีแสงที่สม่ำเสมอในวิดีโอ
ขั้นตอนที่ 5. ใช้กล้องคุณภาพสูงเพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด
หากคุณต้องการให้มิวสิควิดีโอของคุณดูเป็นมืออาชีพ สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือจ้างมืออาชีพ สิ่งที่ดีที่สุดอันดับสองที่คุณสามารถทำได้คือการใช้อุปกรณ์ที่จะทำให้ผลิตภัณฑ์ของคุณดูดี อย่างน้อยที่สุด คุณจะต้องมีกล้องวิดีโอที่ดีและขาตั้งกล้องเพื่อให้ภาพมั่นคง
- กล้องวิดีโอ PXW-X180 Full HD XDCAM และกล้องข่าวมือถือ GY-HM650 ProHD มาพร้อมกับรีโมทไร้สาย ซึ่งช่วยให้คุณควบคุมกล้องจาก iPad หรือ iPhone
- Sony PXW-X200 มีรูรับแสงที่รวดเร็ว ซึ่งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการปรับระดับแสงต่างๆ รวมถึงการตั้งค่าที่มืดมาก
- AG-AC160A AVCCAM HD Handheld Camcorder ให้คุณถ่ายภาพด้วยความเร็วหนึ่งและเล่นในอีกระดับหนึ่งเพื่อสร้างเอฟเฟกต์สโลว์โมชั่น
- AG-AC90 AVCCAM Handheld Camcorder เป็นกล้องมือถือที่ยอดเยี่ยมที่มีระบบป้องกันภาพสั่นไหวในตัวเพื่อให้ถ่ายภาพนิ่ง
- FDR-AX100 และ HDR-CX900 คล้ายกันมาก ยกเว้นว่า FDR-AX100 ให้คุณถ่ายภาพแบบ 4K Ultra HD กล้องเหล่านี้ยังมี wifi, ระบบป้องกันภาพสั่นไหว และความสามารถในการถ่ายภาพใน MP4 ซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับการใช้งานเว็บ
ขั้นตอนที่ 6. ตกแต่งชุดให้เข้ากับภาพจริงจากกระดานเรื่องราวของคุณ
ตำแหน่งที่คุณเลือกอาจใกล้เคียงกับที่สมบูรณ์แบบ แต่คุณอาจต้องตกแต่งและปรับเปลี่ยนเพื่อให้ได้สิ่งที่คุณต้องการอย่างแท้จริง จัดฉากด้วยภาพจากสตอรี่บอร์ดของคุณ
- คุณอาจต้องตกแต่งชุดของคุณด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่คุณจินตนาการ
- เพิ่มองค์ประกอบต่างๆ เช่น ผ้าที่ลื่นไหล หลุมไฟ หรือรถสวยๆ ในพื้นหลังเพื่อสร้างอารมณ์ที่คุณกำลังมองหา
- คุณอาจต้องเพิ่มแสงเพื่อเพิ่มภาพ
ตอนที่ 3 จาก 4: ถ่ายวิดีโอด้วยการสัมผัสแบบมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 1. ใช้หลายมุมเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของคุณจากมุมมองที่ต่างกัน
คุณต้องการเปลี่ยนมุมมองโดยใช้มุมกล้องที่หลากหลาย ใช้กฎ 180 องศาเมื่อเปลี่ยนมุมเพื่อรักษาความสม่ำเสมอสำหรับผู้ดู
- หากคุณมีคน 2 คนหันหน้าเข้าหากัน คุณจะจินตนาการถึงเส้นแบ่งที่มองไม่เห็นระหว่างคนทั้งสอง เมื่อเปลี่ยนมุม คุณสามารถเคลื่อนที่ภายในครึ่งวงกลมที่ด้านหนึ่งของเส้นนั้น ห้ามข้ามเส้นนี้ หรือมากกว่า 180 องศา หากคุณข้ามเส้นนี้ ดูเหมือนว่าคนสองคนกำลังหันหน้าไปทางเดียวกันมากกว่าหันหน้าเข้าหากัน
- ระดับสายตาเป็นช็อตที่สัมพันธ์กันและสมจริงที่สุดที่คุณสามารถใช้ได้
- มุมสูงโดยให้กล้องอยู่เหนือตัวแบบโดยมองลงมาที่ตัวแบบ จะทำให้พลังของตัวแบบลดลง
- มุมต่ำโดยที่กล้องมองขึ้นไปที่ตัวแบบจะช่วยเพิ่มพลังให้กับตัวแบบ
- ตานกจากด้านบนโดยตรงทำให้ผู้ชมประทับใจ
- ช็อตเอียงหรือเอียงแบบดัตช์เป็นเรื่องปกติในมิวสิควิดีโอ แทนที่จะปรับกล้องให้เท่ากัน กล้องจะเอียงทำมุมไปยังขอบฟ้าเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง
ขั้นตอนที่ 2 ใช้ภาพถ่ายที่หลากหลายเพื่อสร้างงานที่มีความลึกและรายละเอียด
คุณคงไม่อยากทิ้งกล้องไว้ในที่เดียวเมื่อคุณถ่ายวิดีโอ หากคุณมักจะถ่ายภาพจากระยะไกล คุณจะไม่สามารถเห็นใบหน้า อารมณ์ และปฏิกิริยาของตัวละครในวิดีโอของคุณได้ หากคุณอยู่ใกล้เกินไป คุณจะไม่เห็นภาพทั้งหมด ตัวอย่างการยิงประเภทต่างๆ ได้แก่:
- ภาพระยะใกล้มีคุณสมบัติของตัวละครหรือวัตถุที่คุณกำลังถ่ายทำใช้พื้นที่ส่วนใหญ่ของหน้าจอและเหมาะสำหรับการทำงานที่มีรายละเอียด
- ภาพมุมกว้างแสดงตัวละครหรือวัตถุอย่างครบถ้วนบนหน้าจอ
- การถ่ายภาพเหนือไหล่ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับมุมมองของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง เนื่องจากกล้องกำลังถ่ายภาพเหนือไหล่ของตัวละครนั้นพร้อมกับบุคคลหรือวัตถุอื่นในมุมมองของพวกเขา การได้เห็นไหล่ของตัวละครอีกตัวเล็กน้อยยังคงให้มุมมองของบุคคลนั้น
- การตัดออกใช้เพื่อเคลื่อนตัวออกห่างจากตัวละครหลักหรือวัตถุ แล้วถ่ายภาพอย่างอื่นที่ไม่ใช่ตัวแบบ เช่น ทิวทัศน์หรือแบ็คกราวด์
ขั้นตอนที่ 3 ถ่ายภาพยนตร์มากกว่าที่คุณคิดว่าคุณต้องการ
เมื่อคุณถ่ายทุกอย่างจากมุมหนึ่งแล้ว ให้ขยับกล้องไปอีกมุมแล้วทำอีกครั้ง ถ่ายจากแต่ละมุมฟิล์มได้หลายแบบ เพื่อให้คุณมีตัวเลือกมากมายในการตัดต่อ
- เพื่อให้แน่ใจว่าคุณมีทุกสิ่งที่คุณต้องการ คุณจะสามารถเลือกเทคที่ดีที่สุดในการแก้ไขได้
- การมี "บีโรล" หรือฟุตเทจเพิ่มเติมจำนวนมากจะช่วยให้คุณเปลี่ยนแปลงภาพและมุมได้มากขึ้นเพื่อสร้างความหลากหลายในวิดีโอ
ส่วนที่ 4 จาก 4: การแก้ไขผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 1. อัปโหลดวิดีโอของคุณลงในซอฟต์แวร์แก้ไข
มีตัวเลือกมากมายสำหรับผู้ใช้ทุกวัน บางรายการฟรีและบางรายการอาจมีค่าใช้จ่ายสูง พิจารณาตัวเลือกและงบประมาณของคุณ ทดสอบซอฟต์แวร์ที่อาจรวมอยู่ในคอมพิวเตอร์ของคุณแล้ว มีหลายตัวเลือกสำหรับซอฟต์แวร์แก้ไขที่ใช้งานง่าย:
- Final Cut Pro มักถูกมองว่าเป็นซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอที่ดีที่สุดสำหรับ Mac มีการใช้เพื่อสร้างภาพยนตร์สารคดีที่มีชื่อเสียงและเป็นเรื่องปกติในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ มีค่าใช้จ่ายประมาณ 300 เหรียญ
- เวอร์ชันที่ถูกกว่าและเป็นมิตรกับผู้ใช้สำหรับ Mac คือ iMovie ซึ่งมีราคาเพียง $14.99 เท่านั้น
- ตัวเลือกที่ดีสำหรับผู้ใช้ Windows คือ Sony Vegas Movie Studio ที่มีฟีเจอร์ต่างๆ เช่น ข้อความ การเปลี่ยนภาพ และเอฟเฟกต์ เป็นตัวเลือกที่ราคาไม่แพงมากที่ 49 เหรียญ
ขั้นตอนที่ 2 อัปโหลดการบันทึกเพลงไปยังซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอ
ห้ามใช้เสียงใด ๆ จากการถ่ายทำวิดีโอ คุณต้องการให้เวอร์ชันที่บันทึกอย่างมืออาชีพซิงค์กับฟุตเทจวิดีโอ
หากมีการร้องเพลงในวิดีโอของคุณ ให้ใช้เวลาตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพของนักร้องนั้นซิงค์กับการบันทึกเพลง
ขั้นตอนที่ 3 ตัดช็อตตามการเปลี่ยนแปลงในแนวเรื่องหรือเสียงเพลง
แก้ไขช็อตและมุมต่างๆ ที่คุณใช้ในการถ่ายทำร่วมกันเพื่อสร้างวิดีโอแบบไดนามิก จับคู่การตัดและช็อตกับการเปลี่ยนแปลงในเพลง รวมถึงการเปลี่ยนจังหวะหรือคีย์ หรือการกระทำของเรื่องราว
- หากมีช่วงใหญ่ในเพลง คุณอาจจับคู่ภาพนั้นกับช็อตยาวที่ซูมเข้าไปในระยะใกล้ หากจังหวะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน คุณสามารถตัดอย่างรวดเร็วเพื่อยิงใหม่
- มิวสิควิดีโอมักใช้ “jump cut” ซึ่งจะตัดจากช็อตหนึ่งไปอีกช็อตหนึ่งทันที นี่อาจเป็นช็อตที่มีการเคลื่อนไหวมากมายในทันทีที่เปลี่ยนมาเป็นความเงียบของศิลปินที่ร้องเพลงเข้ามาในกล้อง
ขั้นตอนที่ 4 กรองสีโดยใช้การแก้ไขสีเพื่อสร้างความสม่ำเสมอและโทนสีในวิดีโอของคุณ
คุณต้องการให้วิดีโอดูสม่ำเสมอในการลงสี การขัดครั้งสุดท้ายนี้จะทำให้มันดูเป็นมืออาชีพจริงๆ
- บางภาพอาจมืดกว่าภาพอื่นๆ และจำเป็นต้องเพิ่มความสว่าง ในขณะที่ภาพอื่นๆ อาจเปิดรับแสงมากเกินไป
- คุณยังสามารถเปลี่ยนโทนสีของวิดีโอได้โดยการเปลี่ยนโทนสี สีแดงคือโทนสีที่อุ่นกว่า ในขณะที่สีน้ำเงินจะเย็นกว่า นอกจากนี้ การทำให้ภาพมืดลงอาจทำให้อารมณ์เป็นลางร้ายมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. ตรวจสอบและแก้ไขงานของคุณเป็นครั้งสุดท้าย
เมื่อคุณคิดว่าคุณทำเสร็จแล้ว คุณยังไม่เสร็จจริงๆ ดูวิดีโอทั้งหมดอีกครั้งและวิจารณ์ในฐานะผู้ดู ระลึกถึงแนวคิดเดิมของคุณและมองย้อนกลับไปที่กระดานเรื่องราวของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าวิดีโอกำลังบอกเล่าเรื่องราวที่คุณตั้งใจจะเล่าและถ่ายทอดน้ำเสียงที่คุณจินตนาการไว้ในตอนแรก
- จดบันทึกสิ่งที่ดูเหมือนไม่สอดคล้องกัน หรือช่วงเวลาใดๆ ที่หมดความสนใจและสามารถแก้ไขได้
- ย้อนกลับไปและทำการแก้ไขขั้นสุดท้ายเหล่านี้