หากฮิปฮอปกระแสหลักและกระแสการค้าที่จับใจไม่เหมาะกับคุณ เจาะลึกเข้าไปในฉากใต้ดิน ฟังศิลปินท่านอื่นและให้ความสนใจว่าท่วงทำนองและจังหวะของพวกเขาทำงานอย่างไร และเริ่มมีจังหวะและเนื้อเพลง การแร็พใต้ดินเป็นเรื่องของความถูกต้อง ดังนั้นให้เขียนเกี่ยวกับเรื่องที่จุดไฟในตัวคุณ เมื่อคุณเขียนและแก้ไขแร็พแล้ว ให้บันทึกและผลิตเพลงของคุณ จากนั้นแชร์ออนไลน์และอวดความสามารถของคุณให้โลกรู้!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: สร้างจังหวะของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ให้ความสนใจกับจังหวะการเต้นของเพลงฮิปฮอป
เมื่อคุณฟังเพลง ให้สังเกตว่าบีทยึดแร็พอย่างไร นับควบคู่ไปกับจังหวะเพื่อทำความเข้าใจวิธีการจัดระเบียบเนื้อเพลงและกำหนดจังหวะของเพลง พยายามระบุเครื่องดนตรีและเสียงที่ประกอบเป็นจังหวะ:
- เบสไลน์หรือโทนต่ำสุดที่ขับจังหวะ
- เครื่องเคาะเพิ่มเติมหรือกลองบ่วงและฉาบผสมกันที่เพิ่มความหลากหลาย
- ลีด ซึ่งเป็นเมโลดี้ที่บรรเลงโดยเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น เปียโน กีตาร์ หรือซินธิไซเซอร์
- ส่วนเสริมที่ให้ตัวละคร เช่น รอยขีดข่วนและเอฟเฟกต์เสียงร้อง
ขั้นตอนที่ 2 ใช้เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) เพื่อสร้างจังหวะของคุณเอง
DAW คือซอฟต์แวร์ที่ให้คุณสร้างบีต บันทึกเพลง และมิกซ์แทร็ก ตัวอย่าง ได้แก่ FL Studio, Garageband (macOS เท่านั้น) และความกล้า Audacity และ Garageband มีตัวเลือกฟรีและจ่ายเงิน FL Studio ถือเป็น DAW อันดับต้น ๆ แต่ราคาเริ่มต้นที่ 99 ดอลลาร์ (สหรัฐฯ ณ เดือนตุลาคม 2018)
เคล็ดลับ:
ศิลปินหลายคนชอบที่จะเริ่มต้นด้วยจังหวะ ในขณะที่คนอื่นๆ เริ่มต้นด้วยการเขียนเนื้อเพลง เขียนเพลงของคุณตามลำดับที่มาถึงคุณ ตัวอย่างเช่น คุณอาจมีจังหวะอยู่ในใจ หรือพบว่าคุณไม่สามารถเอาเนื้อเพลงออกจากหัวได้
ขั้นตอนที่ 3 เริ่มต้นด้วยเบสไลน์และกลองเสริมของคุณ
ขั้นตอนที่แน่นอนขึ้นอยู่กับโปรแกรม DAW เฉพาะของคุณ โดยทั่วไป ให้เริ่มต้นด้วยการกำหนดจังหวะของเบสไลน์ต่อนาที (BPM); เพลงฮิปฮอปมักจะ 100 ถึง 140 BPM จากนั้นเลือกเครื่องดนตรี เช่น กีตาร์เบสหรือกลองตีกลอง จากเมนูแบบเลื่อนลงโฟลเดอร์เบส
- เล่นกับเครื่องดนตรีและจังหวะต่างๆ เพื่อทำความเข้าใจว่าเบสไลน์ทำงานอย่างไร จากนั้นเพิ่มเครื่องเพอร์คัชชันที่มีเสียงสูง รวมทั้งบ่วงและไฮแฮท จนกว่าคุณจะพบการผสมผสานที่คุณชอบ
- สำหรับจังหวะ 4/4 แบบธรรมดา (4 จังหวะต่อการวัด) คุณสามารถเล่นกลองเตะในจังหวะที่ 1 และ 3 กับจังหวะที่ 2 และ 4 ของจังหวะที่ 2 และ 4 เล่นด้วยการผสมผสาน 4 จังหวะกับจังหวะครึ่ง ไตรมาส และจังหวะที่แปดด้วย. ตัวอย่างเช่น: เตะเตะ (จังหวะแรก) บ่วง (จังหวะที่สอง) เตะเตะ (จังหวะที่สาม) บ่วง - บ่วง (จังหวะที่สี่)
ขั้นตอนที่ 4 เพิ่มเมโลดี้และส่วนเสริมหากต้องการ
เลือกเครื่องดนตรีประเภทลีด เช่น เปียโนหรือกีตาร์สำหรับทำนอง เล่นกับโน้ตบนหน้าจอ DAW grid และหาเพลงที่เข้ากับเสียงของคุณได้ดี คุณยังสามารถรวมรอยขีดข่วนหรือบันทึกเสียงเช่นการหายใจหรือคำรามเพื่อทำให้เพลงของคุณมีเอกลักษณ์มากขึ้น
แร็พใต้ดินไม่จำเป็นต้องขัดเกลาเกินไป และคุณไม่จำเป็นต้องเพิ่มท่วงทำนอง "ป๊อปปี้" ที่ติดหู หากคุณต้องการเพียงแค่จังหวะกลองหรือเบสแบบดิบ ให้ข้ามเครื่องดนตรีนำ
วิธีที่ 2 จาก 3: การเขียนเนื้อเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ระดมสมองหัวข้อที่มีความหมายกับคุณ
เนื้อเพลง ฮิปฮอปใต้ดินมีความหลากหลาย และเพลงของคุณสามารถเกี่ยวกับหัวข้อใดก็ได้ที่คุณต้องการ ที่กล่าวว่าแร็พใต้ดินมักเน้นหัวข้อที่มีความหมายและใส่ใจในสังคมมากกว่าฮิปฮอปเชิงพาณิชย์ นอกจากนี้ คุณควรเขียนสิ่งที่คุณรู้อยู่เสมอ ดังนั้นลองนึกถึงแง่มุมต่างๆ ของประสบการณ์ชีวิตที่ทำให้คุณหลงใหลมากที่สุด
ตัวอย่างเช่น ลองนึกถึงการต่อสู้ส่วนตัวที่คุณเผชิญ ความอยุติธรรมที่ทำให้คุณโกรธ หรือช่วงเวลาในชีวิตที่คุณรู้สึกเบิกบานใจหรือราวกับว่าคุณอยู่ยงคงกระพัน
ขั้นตอนที่ 2 บล็อกข้อความเขียนอิสระ
ในระหว่างขั้นตอนการระดมความคิด อย่ากังวลกับการคล้องจองหรือตั้งคำพูดให้เป็นจังหวะ แค่คิดเกี่ยวกับหัวข้อของคุณและจดสิ่งที่อยู่ในใจ บอกเล่าเรื่องราว ระบายอารมณ์ และพยายามคงความจริงกับประสบการณ์ของคุณให้มากที่สุด
กังวลเกี่ยวกับการคล้องจองและประเด็นทางเทคนิคอื่นๆ ในภายหลัง ในขั้นตอนนี้ ให้เน้นที่ความหมายของการแร็พของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 แกะสลักโครงสร้างแร็พของคุณ
เมื่อคุณรวบรวมเนื้อหาดิบแล้ว ให้ตัดสินใจว่าจะจัดระเบียบอย่างไร คิดว่าเพลงของคุณเหมือนกับเรื่องอื่นๆ ควรมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด โครงสร้างฮิปฮอปทั่วไปคือ Intro/Verse/Hook/Verse/Hook/Verse/Hook x 2/Outro
- ตามชื่อของพวกเขา Intro จะแนะนำผู้ฟังในการแร็พของคุณและ Outro เสนอข้อสรุป ตัวอย่างเช่น แนะนำการต่อสู้ที่คุณเผชิญเมื่อโตขึ้น จากนั้นให้เน้นที่เหตุการณ์ในชีวิตที่เฉพาะเจาะจงในแต่ละข้อ ใน Outro พูดถึงการต่อสู้ที่ทำให้คุณเป็นคุณในทุกวันนี้ได้อย่างไร
- ตะขอเป็นเหมือนคอรัส มันเป็นส่วนที่น่าดึงดูดและดึงดูดความสนใจของเพลง อาจเป็นเนื้อเพลง ตัวอย่างจากเพลงอื่น หรือเนื้อเพลงแร็พซ้ำๆ
- อย่ารู้สึกว่าจำเป็นต้องใส่เบ็ด การทำตัวให้ติดหูไม่ใช่จุดประสงค์ของการแร็พใต้ดิน และคุณไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามมาตรฐานใดๆ หากโครงสร้าง Intro/Verse/Outro ธรรมดาเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการบอกเล่าเรื่องราวของคุณ ให้ดำเนินการตามนั้น
ขั้นตอนที่ 4 ตั้งเนื้อเพลงของคุณตามจังหวะของคุณ
เล่นจังหวะของคุณและแก้ไขเนื้อเพลงเพื่อให้เข้ากับจังหวะของคุณ เพลงฮิปฮอปส่วนใหญ่ตามจังหวะ 4/4 ซึ่งหมายความว่ามี 4 จังหวะต่อการวัด เพื่อให้ตรงกับจังหวะ 4/4 ให้จัดเนื้อเพลงของคุณเป็นแท่งที่มี 4 พยางค์เน้นเสียงต่อบรรทัด
- เปลี่ยนวลีและเล่นกับชุดคำต่างๆ เพื่อให้เข้ากับจังหวะของคุณ หากคุณนึกคำหรือวลีอื่นไม่ออก ให้มองหาคำพ้องความหมายในพจนานุกรม
- นำเนื้อเพลงของ Most Def “โย่ เช็คหนึ่งเรื่องสำหรับ Charlie Hustle, สองเพลงสำหรับ Steady Rock/ Three สำหรับการแสดงสดครั้งที่สี่ อนาคตช็อค” ในแต่ละบรรทัดจะเน้น 4 พยางค์ ดังนี้ “โย่ ตรวจดู หนึ่ง สำหรับชาลี HUST เลอ สอง เพื่อความมั่นคง หิน/ สาม สำหรับ ที่สี่ มา มีชีวิต, อนาคต ช็อค.”
- หากคุณยังไม่มีจังหวะบรรเลง ให้กำหนดจังหวะของเนื้อเพลง เช่น แบ่งจังหวะออกเป็น 4/4 บาร์ จากนั้นลองเล่นกับ DAW เพื่อสร้างจังหวะที่เหมาะกับจังหวะแร็พของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. เน้นที่การคล้องจองหลังจากคุณวางความหมายแล้ว
เมื่อเนื้อเพลงของคุณมีโครงสร้างและตามจังหวะแล้ว ให้สลับคำเพื่อสร้างรูปแบบสัมผัส ค้นหาคำในพจนานุกรมคำคล้องจอง และใส่คำคล้องจองภายในและท้ายบรรทัด นอกจากนี้ ให้ใช้อุปกรณ์ต่างๆ เช่น assonance หรือการทำซ้ำของเสียงสระ และพยัญชนะ หรือการทำซ้ำของพยัญชนะ
-
คุณสามารถสร้างโคลงกลอน 2 บรรทัดติดต่อกัน ทำคล้องจองอื่น ๆ ทุกบรรทัด หรือผสมกับรูปแบบการคล้องจองที่ไม่สม่ำเสมอ พิจารณาบรรทัดแรกจาก "A Better Tomorrow:" ของ Wu Tang Clan
โย่ ในเรือน มีคนนับพันเห็นหลุมศพในยุคแรก
เหยื่อทางโลก ความทรงจำยังคงจารึก
พี่น้องที่มีชีวิตอยู่ทั้งหมดของฉันถูกล็อคด้วยตัวเลขที่สูง
หนุ่มหิวโหย ตาบอดต่อคำโกหกเหล่านี้ พวกเขาตายน้อยกว่า
- แถบเหล่านี้เต็มไปด้วยตัวอย่างของ assonance รวมถึง “ที่อยู่อาศัย หลายพัน” “หลุมฝังศพ…วิธี…แกะสลัก” และ “ตาบอด…โกหก…ตาย” คำคล้องจองของบรรทัดแรกและบรรทัดที่สอง และ "ตัวเลข" และ "อายุน้อยกว่า" ในบรรทัดที่สามและสี่ไม่เหมือนกัน แต่จะออกเสียงซ้ำกัน สุดท้าย ในบรรทัดที่สี่ "ความหิว" และ "น้อง" เป็นคำคล้องจองกันภายใน
ขั้นตอนที่ 6 เขียนใหม่ แก้ไข และจัดระเบียบแทร็กของคุณใหม่
จดจำร่างแร็พคร่าวๆ ของคุณและฝึกฝนการแสดงมัน ให้ความสนใจกับจุดที่หยาบ มองหาวิธีปรับปรุงรูปแบบจังหวะและสัมผัส และตรวจสอบให้แน่ใจว่าความคิดของคุณได้รับการจัดระเบียบ
เคล็ดลับ:
ลองทำการบันทึกแร็พของคุณแบบแห้ง ไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพ ดังนั้นเพียงแค่ใช้โทรศัพท์หรือเครื่องบันทึก ฟังการบันทึกของคุณ จดบันทึก และทำการปรับเปลี่ยน คุณยังสามารถเล่นให้เพื่อนที่มีความรู้และขอความคิดเห็นได้
วิธีที่ 3 จาก 3: บันทึกเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ลงทุนในไมโครโฟน ปรีแอมป์ คอมพิวเตอร์ และ DAW
ตัวเลือกไมโครโฟนที่ราคาไม่แพงที่สุดคือไมโครโฟน USB ไมโครโฟนแบบไดนามิกให้คุณภาพที่สูงกว่า แต่มีราคาแพงและต้องใช้ปรีแอมป์ (ไมโครโฟนเชื่อมต่อกับปรีแอมป์ และปรีแอมป์เชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์) เท่าที่คอมพิวเตอร์ใช้ ให้ใช้อันที่มี RAM ขั้นต่ำ 4 GB (ควรอย่างน้อย 8 GB) เพื่อเรียกใช้ DAW และมิกซ์แทร็กของคุณ
อย่ารู้สึกว่าคุณต้องจ่ายเงินจำนวนมากในคราวเดียว เริ่มต้นด้วยอุปกรณ์พื้นฐานและทำการอัพเกรดทีละน้อย สมาร์ทโฟนที่ดีสามารถสร้างการบันทึกที่มีคุณภาพ และมีแอป DAW ฟรี เช่น Garageband (macOS เท่านั้น), Audacity และ Pro Tools First
ขั้นตอนที่ 2 ตั้งค่าสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้าน
ถ้าเป็นไปได้ ให้ตั้งสตูดิโอบันทึกเสียงของคุณไว้ในห้องที่ไม่มีหน้าต่าง โซฟา ตู้หนังสือ และเฟอร์นิเจอร์อื่นๆ ที่มีรูปร่างหลากหลายสามารถช่วยลดเสียงได้ คุณยังสามารถลงทุนซื้อแผ่นโฟมเก็บเสียงสำหรับผนัง เพดาน และมุมได้อีกด้วย
หากคุณมีงบจำกัด ลองบุประตู หน้าต่าง และผนังด้วยผ้าห่ม หมอน และวัสดุกล่องใส่ไข่
ขั้นตอนที่ 3 วางเสียงร้องและส่วนเสริมของคุณบนแทร็กเครื่องดนตรีของคุณ
เล่นจังหวะของคุณและคายแร็พของคุณ ทำการบันทึกแทร็กเสียงของคุณ 3 ถึง 4 รายการ จากนั้นบันทึกส่วนเสริม เอฟเฟกต์เสียง หรือเสียงร้องแบ็คกราวด์
เคล็ดลับ:
ตั้งไมค์ให้ต่ำและวางไว้ใกล้ปากเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้เสียงพื้นหลังดังขึ้น คุณมีแนวโน้มที่จะรับเสียงที่ไม่ต้องการมากขึ้นหากตั้งไมโครโฟนไว้สูง
ขั้นตอนที่ 4 ติดป้ายกำกับแทร็กของคุณ
จัดระเบียบเพลงบรรเลง เสียงร้อง และเพลงเสริมบนอินเทอร์เฟซ DAW ของคุณ นอกเหนือจากการติดป้ายกำกับแล้ว DAW ของคุณควรอนุญาตให้คุณกำหนดสีให้กับแทร็กแต่ละแทร็ก ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถบอกได้อย่างง่ายดายว่าแทร็กใดเป็นเพลงที่คุณกำลังแก้ไขเพลงของคุณ
ตัวอย่างเช่น เลือกสีน้ำเงินสำหรับกลอง สีแดงสำหรับเสียงหลัก และสีส้มสำหรับส่วนเสริม คลิกขวาที่แทร็กหรือตรวจสอบอินเทอร์เฟซ DAW ของคุณสำหรับเมนูแบบเลื่อนลง "ตัวเลือก" หรือ "ค่ากำหนด" มองหาตัวเลือกเช่น "ตั้งค่าป้ายกำกับแทร็กเป็นสีที่กำหนดเอง"
ขั้นตอนที่ 5. ล้างเสียงที่บันทึกไว้โดยไม่ได้ตั้งใจ
คุณสามารถตั้งค่าประตูเสียงบน DAW ของคุณที่ปิดเสียงสัญญาณนอกช่วงพิทช์และเดซิเบลที่ระบุ ด้วยวิธีนี้ การคลิกหรือการกระแทกที่อยู่นอกช่วงเสียงหรือจังหวะของคุณจะถูกลบออกโดยอัตโนมัติ คุณยังสามารถแก้ไขเสียงที่บันทึกโดยไม่ได้ตั้งใจได้ด้วยตนเอง
ขั้นตอนที่แน่นอนขึ้นอยู่กับโปรแกรมของคุณ แอพบางตัวยังมีฟังก์ชั่นล้างข้อมูลอัตโนมัติที่ง่ายและรวดเร็ว
ขั้นตอนที่ 6 ปรับระดับเสียงของแทร็กของคุณ
ปรับระดับเสียงของแต่ละแทร็กจนกว่าคุณจะพบสมดุลที่เหมาะสม แต่ละส่วนควรมีความชัดเจน แต่เพลงควรมีความเหนียวแน่น คุณยังสามารถใช้เครื่องมือบีบอัดของ DAW เพื่อจำกัดช่วงความถี่ของเพลงได้
คอมเพรสเซอร์จะเพิ่มระดับเสียงที่เงียบขึ้นโดยอัตโนมัติและลดระดับเสียงให้สูงขึ้น ด้วยวิธีนี้ ระดับเสียงของเพลงของคุณจะสม่ำเสมอตั้งแต่ต้นจนจบ
ขั้นตอนที่ 7 แชร์เพลงของคุณทางออนไลน์
สร้างความฮือฮาและแบ่งปันความสามารถของคุณกับคนทั้งโลก! เมื่อคุณล้างข้อมูลบันทึกแล้ว ให้อัปโหลดไปยังแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น YouTube และ SoundCloud จากนั้นโพสต์ลิงก์ไปยังเพลงของคุณในโปรไฟล์โซเชียลมีเดีย และขอให้เพื่อนของคุณกดถูกใจและแชร์เพลงของคุณ
เคล็ดลับ
- ฟังแร็ปเปอร์ใต้ดินและทำความรู้จักกับกระแสของพวกเขา ศึกษาโครงสร้างบาร์ คล้องจอง และจังหวะเพื่อปรับแต่งแร็ปของคุณเอง
- การใช้ไมโครโฟนเมื่อคุณบันทึกสามารถพัฒนาทักษะการใช้ไมโครโฟนของคุณ ซึ่งจะทำให้คุณรู้สึกสบายขึ้นเมื่อทำการถ่ายทอดสด
- การเรียนรู้การเขียนแร็พและการแสดงต้องใช้เวลาและพลังงาน พิจารณาจ้างวิศวกรเสียงเพื่อมิกซ์และฝึกฝนแทร็กของคุณ เพื่อให้คุณมีสมาธิกับงานประดิษฐ์ของคุณ