ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และวิดีโอล่าสุด การสร้างมิวสิควิดีโอมือสมัครเล่นกลายเป็นเรื่องง่ายกว่าที่เคย เช่นเดียวกับความพยายามทางศิลปะใดๆ กระบวนการบันทึกมิวสิกวิดีโอสามารถให้รางวัล หงุดหงิด สนุก พยายาม เหน็ดเหนื่อย และตื่นเต้น - บางครั้งก็ทำพร้อมกัน มิวสิควิดีโอถูกจำกัดด้วยจินตนาการและงบประมาณของคุณเท่านั้น ในบทความนี้ เราจะสำรวจพื้นฐานของกระบวนการทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ที่นำไปสู่การผลิตมิวสิกวิดีโอ ตั้งแต่เทคเดียวที่ถ่ายด้วยเว็บแคมไปจนถึงการผลิตที่ละเอียดยิ่งขึ้น
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 5: การพัฒนาแนวคิด
ขั้นตอนที่ 1 ทำความเข้าใจกับงบประมาณของคุณ
มิวสิควิดีโอที่ยอดเยี่ยมไม่จำเป็นต้องมีราคาแพงหรือซับซ้อน มิวสิกวิดีโอที่สร้างสรรค์และน่าจดจำที่สุดบางส่วนในประวัติศาสตร์คือการผลิตที่เรียบง่ายและเรียบง่าย บางเรื่องมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ การรู้ว่าคุณมีเงินอยู่เท่าไรล่วงหน้าจะช่วยให้มั่นใจได้ว่าคุณจะไม่ใช้งบประมาณเกินงบประมาณ
ขั้นตอนที่ 2. เก็บสมุดบันทึก
คุณไม่จำเป็นต้องมีแฟนซี ดิจิทัล หรือราคาแพง คุณต้องการบางสิ่งบางอย่างเพื่อรวบรวมความคิด จดบันทึก และร่างฉาก เก็บดินสอและยางลบหนึ่งหรือสองอันไว้ในสมุดบันทึกของคุณ และเก็บสิ่งเหล่านี้ไว้กับคุณตลอดกระบวนการถ่ายทำ ไอเดียอาจมาถึงคุณเมื่อคุณคาดหวังน้อยที่สุด
ขั้นตอนที่ 3 พูดคุยกับศิลปินหรือวงดนตรี
พวกเขาอาจมีแนวคิดเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาต้องการให้วิดีโอของพวกเขาดู บางส่วนของพวกเขาจะดี บางคนอาจจะยิ่งใหญ่ บางคนจะต้องใช้ CGI ล้ำสมัยนับพันคนและ Peter Jackson ที่หางเสือ หากคุณมีงบประมาณ ไม่จำกัดสิ่งที่คุณสามารถทำได้ แต่ขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจว่าแนวคิดใดของศิลปินที่จะรวมเข้ากับวิดีโอของคุณ มีมุมมองที่สมจริง - รู้ว่าแนวคิดใดเป็นไปได้ ข้อใดเป็นไปไม่ได้ และแนวคิดใดที่ไม่ดี
หากคุณเป็นสมาชิกของวงดนตรีที่คุณกำลังใช้เพลงอยู่ แสดงว่าคุณอยู่ในตำแหน่งที่มีประโยชน์และความท้าทายที่ไม่เหมือนใคร คุณจะเข้าถึงกระบวนการสร้างสรรค์ของวงได้โดยตรงและเป็นส่วนตัว ในทางกลับกัน การทำมิวสิควิดีโออาจทำให้เครียดได้ ความสัมพันธ์ส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของคุณอาจถูกเก็บภาษี - ระวัง
ขั้นตอนที่ 4. ก่อนทำแผนใด ๆ ให้ฟังเพลง
อย่าทำอย่างอื่นในครั้งแรก - แค่ฟัง แล้วลองฟังหลายๆ รอบ ฟังกับศิลปินหรือสมาชิกในวง แม้จะรู้จักเพลงด้วยใจก็พยายามฟังให้เหมือนเป็นครั้งแรก มันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? มันทำให้คุณอยากเต้น ร้องไห้ ทำตัวไร้สาระ หรือไปบาร์ไหม? หรือมันทำให้คุณรู้สึกผสมผสานความรู้สึกแปลก ๆ ? จดปฏิกิริยาของคุณ
เพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุดจากประสบการณ์การฟังของคุณ โปรดอ่านคำแนะนำเกี่ยวกับการฟังเพลงอย่างมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 5. ปรับแต่งความคิดของคุณ
เมื่อคุณมีแนวคิดเกี่ยวกับแกนทางอารมณ์ของเพลงแล้ว ให้ระดมความคิดสำหรับวิดีโอของคุณ ในระหว่างกระบวนการนี้จะมีประโยชน์มากในการปรึกษากับเจ้าหน้าที่ด้านเทคนิคของคุณ พวกเขาจะรู้ว่าอะไรถ่ายได้ง่ายและอะไรที่ไม่ง่าย
- แนวคิดเกี่ยวกับมิวสิกวิดีโอสามารถตรงไปตรงมาได้โดยไม่เกิดผล ตัวอย่างเช่น แนวคิดสำหรับเพลงลูกทุ่งเกี่ยวกับการพบปะผู้คนบนท้องถนน เช่น "ตามชายคนหนึ่งขับรถไปตามทางหลวง พบปะผู้คนในร้านขายของชำในเมืองเล็ก ๆ และปั๊มน้ำมันตลอดทางในสถานการณ์ที่สะท้อนถึงเนื้อเพลง" จะใช้ได้ดีหากดำเนินการอย่างดี.
- การเพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เฉพาะเจาะจงสามารถทำให้วิดีโอของคุณน่าจดจำหรือแม้กระทั่งเป็นสัญลักษณ์ หมายเหตุต่อไปนี้มีบุคลิกมากกว่าคำอธิบายที่ค่อนข้างคลุมเครือข้างต้น: "ตัวละครหลักขับรถเชฟโรเลตปี '57 บนทางหลวงที่ทอดยาวตรงไปทางทิศตะวันตก ชาวนาที่ร้านขายของชำริมถนนในข้อ 1 ทหารใน Hummer ที่ปั๊มน้ำมันระหว่างข้อที่สอง สาวสวยในข้อ 3 (ดารารับเชิญ?) กระโดดขึ้นรถแล้วขับออกไปพร้อมกับพระเอกของเราขณะที่เพลงเปิดอยู่ เนื้อเรื่องตลก: ชุดสูทธุรกิจสุดหื่นที่ทำให้ตัวเองอับอายในแต่ละฉาก: พ่นมัสตาร์ดบนเสื้อใน v1 กระแทกใส่ฮัมเมอร์ด้วย รถปอร์เช่ของเขาหรือเทน้ำมันใส่รองเท้าราคาแพงที่ปั๊มน้ำมันใน v2 ทำให้สาว ๆ เคลื่อนไหวอย่างงุ่มง่ามใน v3"
- ไอเดียแปลก ๆ ที่เป็นนามธรรมสำหรับมิวสิกวิดีโอสามารถสร้างวิดีโอที่ยอดเยี่ยมได้ ฟุตเทจไม่จำเป็นต้องสะท้อนเนื้อร้องอย่างใกล้ชิด การมีคอนทราสต์ระหว่างเนื้อหาภาพและเนื้อเพลงสามารถสร้างคอนทราสต์ที่โดดเด่นได้ วิดีโอบางรายการถึงกับแปลกประหลาดหรือไร้สาระ อย่ากลัวที่จะสร้างความสับสนหรือทำให้ผู้ชมตกใจหากคุณคิดว่ามันเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับวิดีโอของคุณ เป็นวิธีที่ดีในการต่อสู้กับ The Man
ขั้นตอนที่ 6. สถานที่ลูกเสือ
ก่อนที่คุณจะเริ่มถ่ายภาพ คุณจะต้องรู้ว่าต้องการถ่ายภาพที่ไหน บางครั้ง แนวคิดของวิดีโออาจทำให้ต้องเดินทางไปยังสถานที่ห่างไกลหรือสร้างชุดแบบกำหนดเอง ตัวอย่างเช่น วิดีโอคันทรี่ของเราอาจถ่ายได้ง่ายหากเราอยู่ในไวโอมิง แต่ถ้าเราอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ เราจะต้องวางแผนวิธีแก้ปัญหาล่วงหน้า คู่มือ How to Be a Location Scout ของเรามีคำแนะนำสำหรับลูกเสือสมัครเล่น
- พูดคุยกับเจ้าของหรือผู้บริหารของสถานที่ที่คุณต้องการใช้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตกลงกับการยิงของคุณ หากคุณโชคดี พวกเขาอาจเหมาะกับตัวละครในวิดีโอของคุณอย่างสมบูรณ์แบบ (หากพวกเขายินดี)
- ยังเป็นความคิดที่ดีที่จะแจ้งเพื่อนบ้านเกี่ยวกับการถ่ายภาพของคุณล่วงหน้า หากคุณไม่ทำเช่นนั้น พวกเขาอาจสับสนหรือกังวลใจกับการถ่ายทำของคุณ รู้กฎหมายเกี่ยวกับเสียงในท้องถิ่นล่วงหน้า เพื่อให้คุณพร้อมหากพวกเขาร้องเรียนกับตำรวจ
ขั้นตอนที่ 7 สร้างกระดานเรื่องราว
เครื่องมือวางแผนวิดีโอที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดอย่างหนึ่งคือกระดานเรื่องราว สตอรี่บอร์ดคือภาพสเก็ตช์ทีละช็อตของวิดีโอที่ได้รับการพิจารณาเพื่อกำกับการดำเนินการของวิดีโอ ดูวิธีสร้างกระดานเรื่องราวสำหรับคำแนะนำเกี่ยวกับกระดานเรื่องราวโดยละเอียด
- มิวสิควิดีโอมักใช้ตัวเลือกภาพยนตร์หรือเอฟเฟกต์พิเศษเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร หากคุณวางแผนที่จะรวมรายการใดรายการหนึ่งไว้ในวิดีโอ อย่าลืมรวมไว้ในกระดานเรื่องราวของคุณ
- สตอรี่บอร์ดไม่ต้องฉูดฉาด มันอาจจะง่ายพอๆ กับตำแหน่งของนักแสดงและอุปกรณ์ประกอบฉากในแต่ละฉาก หรืออาจมีรายละเอียดพอๆ กับการตัด สีหน้า ทิศทางการเคลื่อนไหว ฯลฯ ของแต่ละคน หากคุณวาดเส้นตรงไม่ได้ ก็ไม่ต้องกังวล: ทำสตอรี่บอร์ดข้อความ ตราบใดที่คุณมีความคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นในแต่ละช็อต และคุณสามารถสื่อสารสิ่งนั้นกับทีมงานของคุณ คุณก็พร้อมที่จะไป
- แบ่งวิดีโอของคุณออกเป็น "ฉาก" ที่ตรงกับวิสัยทัศน์ของคุณ คุณสามารถย่นระยะเวลาในการถ่ายภาพให้เหลือน้อยที่สุดหากคุณถ่ายฟุตเทจทั้งหมดในสถานที่หนึ่งๆ ในคราวเดียว (แม้ว่าจะไม่อยู่ในลำดับ ภาพก็จะปรากฏเป็นวิดีโอที่เสร็จแล้ว) วางแผนการถ่ายภาพเพื่อให้คุณเดินทางได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด
ส่วนที่ 2 จาก 5: การจัดทีมงานของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาลูกเรือของคุณ
ขึ้นอยู่กับขนาดการผลิตของคุณ คุณอาจพึ่งพาตัวเองและนักแสดงของคุณแต่เพียงผู้เดียว หรือคุณอาจต้องสร้างทีมงานจำนวนมากสำหรับวิดีโอ หากคุณต้องการจ้างนักแสดง ให้มองหาคนที่ถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกได้อย่างดีเยี่ยม ต่อไปนี้คือบางตำแหน่งที่คุณอาจพิจารณากรอกตามงานที่คุณต้องทำให้เสร็จ:
- ผู้กำกับ: นี่น่าจะเป็นคุณมากที่สุด คุณจะต้องจัดการส่วนต่างๆ ของการถ่ายทำ ตั้งแต่การแบ่งปันวิสัยทัศน์ให้กับนักแสดงและทีมงาน ไปจนถึงการไกล่เกลี่ยข้อพิพาทระหว่างแสงและเสียง เพื่อให้แน่ใจว่ามีน้ำมันอยู่ในรถและสถานที่ทั้งหมดของคุณได้รับการเคลียร์สำหรับการถ่ายทำ คุณเป็นหัวหน้า แต่คุณก็มีความรับผิดชอบมากกว่าใครๆ
- ช่างวิดีโอ: ช่างวิดีโอจะรับผิดชอบการจับภาพการกระทำด้วยกล้องหนึ่งตัวขึ้นไป คุณจะเป็นผู้กำหนดช็อต แต่จริง ๆ แล้วเธอจะจัดเฟรมฉาก ทำงานร่วมกับเจ้านายเพื่อให้แน่ใจว่าฉากนั้นได้รับแสงอย่างเหมาะสม และให้คนที่พากย์เสียงรู้ว่าเมื่อใดที่ฉากบูมอยู่ในฉาก
- ผู้เลี้ยง: ต้องมีใครสักคนทำให้แน่ใจว่าไฟทั้งหมดสว่างขึ้น มองเห็นนักแสดงได้ และทุกอย่างลงตัวสำหรับการถ่ายทำ คนนั้นคือเจ้าชู้
- Sound man: ในกองถ่ายหนัง เขาเป็นคนติดไมค์ใส่หน้าทุกคน สำหรับวิดีโอที่มักไม่มีบทสนทนา เขาจะเป็นคนร้องบทเพลงเพื่อให้นักแสดงมีบางอย่างที่จะทำงานด้วย ระหว่างการกด "หยุด" และ "เล่น" และ "ย้อนกลับ" เขาจะวิ่งไปหาโค้ก พิซซ่า และของกระจุกกระจิกอื่นๆ
- กริป: นี่คือดวงวิญญาณที่โชคดีที่ได้ย้ายสายไฟทั้งหมด ไฟทั้งหมด อุปกรณ์ทั้งหมด ที่นั่ง โต๊ะ อุปกรณ์ประกอบฉาก และทุกอย่างอื่น ๆ ที่นำเข้ามาในกองถ่าย ง่ายกว่ามากในการถ่ายภาพเมื่อคุณมีคนคอยจัดการเรื่องเหล่านั้น ขณะที่คุณจัดการกับรายการที่มีภาพใหญ่ขึ้น
- ตู้เสื้อผ้า: คุณสามารถกำหนดทิศทางให้กับนักแสดงได้ตามงบประมาณ ("สวมกางเกงยีนส์และเสื้อเชิ้ตรัดรูป") หรือสั่งเครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับงบประมาณ ไม่ว่าคุณจะทำด้วยวิธีใด หากมีการเปลี่ยนแปลงเครื่องแต่งกาย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าใครบางคนสามารถประสานงานระหว่างฉากต่างๆ และนักแสดงของคุณมีความเป็นส่วนตัวเล็กน้อยสำหรับการเปลี่ยนแปลง
- อุปกรณ์ประกอบฉาก: อีกครั้ง นี่อาจเป็นคุณ แต่ใครบางคนต้องค้นหายานพาหนะที่ใช้ รวมทั้งสิ่งของต่างๆ ที่นักแสดงใช้อยู่ในฉาก - ขวดมัสตาร์ดที่ฉีดได้อย่างน่าเชื่อถือตามคิว อะไรก็ได้ที่นักแสดงหยิบหรือวาง หรือไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสถานที่.
- ความต่อเนื่อง: เว้นแต่คุณจะถ่ายทำตั้งแต่ต้นจนจบในเทคเดียว จำเป็นต้องมีใครสักคนเพื่อให้แน่ใจว่าผู้คนเริ่มต้นเป็นที่ที่พวกเขาหยุดไปก่อนหน้านี้ นั่นคือสิ่งที่ความต่อเนื่องทำ พวกเขาจดตำแหน่งต่างๆ โดยปกติแล้วจะใช้กล้องช่วย พวกเขาตรวจสอบให้แน่ใจว่าคราบมัสตาร์ดบนชุดสูทในฉากแรกยังคงอยู่ใน 3 วันต่อมาสำหรับการถ่ายทำฉากสุดท้าย (หรือตรงกันข้าม ว่าคราบมัสตาร์ด *ไม่* อยู่ตรงนั้น หากถ่ายก่อนการย้อมสีในภายหลัง)
- นักเต้น: ส่วนนี้ไม่จำเป็น แต่ถ้าคุณเป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถจ้างนักเต้นสำรองได้
- นักออกแบบท่าเต้น: หากคุณต้องการนักเต้นและมันอยู่ในงบประมาณของคุณ หานักออกแบบท่าเต้น พวกเขาจะทำให้แน่ใจว่าการเต้นเป็นไปอย่างราบรื่นและประสานกัน
ขั้นตอนที่ 2 ค้นหาพรสวรรค์ด้านการแสดงที่เหมาะสม
ทำรายชื่อตัวละครทั้งหมดในวิดีโอของคุณ วิดีโอของคุณอาจมีหรือไม่มีฟุตเทจของการแสดงของวงดนตรี หากมี คุณจะกำกับการแสดงของพวกเขาด้วย หากวิดีโอของคุณบอกเล่าเรื่องราว ให้เขียนอักขระใดๆ จดบันทึกว่ามีลักษณะอย่างไรและมีพฤติกรรมอย่างไร ออดิชั่นและเลือกพรสวรรค์ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับตัวละครแต่ละตัว สำหรับมิวสิกวิดีโอเพลงลูกทุ่งสมมุติของเรา เราจะมองหานักแสดงที่จะเล่นส่วนเหล่านี้:
- นักเดินทาง- เขาไม่จำเป็นต้องพูด แต่จะต้องดูเท่ มั่นใจ และเหมือนกับว่าเขากำลังขับรถไปตามถนนในชนบทในรถเปิดประทุนสไตล์วินเทจ ยีนส์. เฉดสี เสื้อ?
- ชาวนา-เฒ่า ตากแดดตากฝน หมวกเก่าๆ กางเกงยีนส์ และเสื้อเชิ๊ต รอยยิ้มที่เป็นมิตร เวลากล้องสั้น ๆ เขาจึงไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพ
- ทหาร-หนุ่ม สูง ล่ำสัน แข็งแกร่งและมีความมั่นใจมากกว่าฮีโร่ แต่ก็ถ่อมตัวกว่าด้วย
- ผู้ดูแลสถานีบริการน้ำมัน - Scrawny? อวบอ้วน? เสื้อช่างที่มันเยิ้ม เป็นมิตรกับทัศนคติที่งุนงง กลอกตาเก่ง
- The Suit- Metro เกือบหล่อแต่ไม่สุด ผมสลวยที่หลุดร่วงจากความร้อน ตู้เสื้อผ้ารถดูแพง อึดอัดใจทางสังคมและร่างกายมีการเยาะเย้ยวางตัว ไม่เหมือนใครตั้งแต่แรกเห็น
- หญิงสาว- ผู้หญิงที่แข็งแกร่งและเป็นอิสระ มั่นใจในเรือนร่างจึงสวย สีน้ำตาล มั่นใจ ไร้กังวล ผิวสีแทน มีอารมณ์ขันและยิ้มขบขันตลอดเวลา ไม่เคยโกรธเดอะสูท แค่ขบขัน คัดค้าน The Traveller อย่างไม่เป็นทางการ
ตอนที่ 3 ของ 5: พูดเลย: แสง กล้อง แอ็คชั่น
ขั้นตอนที่ 1 ตั้งเวที
ตอนนี้คุณมีเป็ดทุกตัวในแถว นักแสดงได้รับการซ้อมมาอย่างดี และลูกเรือของคุณก็พร้อมสำหรับเบียร์ ได้เวลาเตรียมฉากและถ่ายวิดีโอของคุณแล้ว เลือกฉากที่จะถ่าย สำหรับตัวอย่างนี้ เราจะเลือกฉากสุดท้ายของวิดีโอประเทศของเรา ที่นี่ The Suit เดินทางทั่วตัวเอง นักเดินทางช่วยเขา และ Pretty Girl กระโดดขึ้นรถพร้อมกับนักเดินทาง
- วางยานพาหนะและสิ่งอื่นใดที่อยู่ในฉากเข้าที่ และให้นักแสดงยืนบนเครื่องหมาย
- ตั้งค่าแสงของคุณ การจัดแสงสามารถสร้างความแตกต่างอย่างมากในอารมณ์โดยรวมของวิดีโอของคุณ เนื่องจากเป็นการถ่ายภาพกลางแจ้ง หากคุณไม่มีไฟเลี้ยง คุณอาจใช้รีเฟลกเตอร์ ซึ่งเป็นผ้าสีขาวชิ้นใหญ่หรือแผ่นโปสเตอร์ที่สะท้อนแสงอาทิตย์ เงาที่อ่อนลง และทำให้ฉากสว่างขึ้น สำหรับวิธีโฟกัสแสงที่มีประสิทธิภาพที่สุด ให้ใช้รีเฟลกเตอร์มากกว่าหนึ่งตัว หรือแม้แต่กระจก เจ้านายของคุณจะจัดการสิ่งนี้ภายใต้การดูแลของคุณ ถ้าคุณมี
- โปรดจำไว้ว่า บุคคลหลักบนหน้าจอจะสว่างที่สุดบนหน้าจอเสมอ เมื่ออยู่ข้างนอก ให้หันหลังให้พระเอกเสมอ ยกเว้นตอนที่ดวงอาทิตย์อยู่กลางท้องฟ้า ด้วยวิธีนี้ แผ่นสะท้อนแสงสามารถส่องสว่างใบหน้าและด้านหน้าของบุคคลได้ แม้ว่าจะมีหลายสิ่งที่ต้องทำเพื่อให้ได้แสงที่มีประสิทธิภาพ แต่ก็คุ้มค่าเมื่อคุณต้องการวิดีโอคุณภาพสูง
ขั้นตอนที่ 2. ตั้งค่ากล้อง
คุณอาจต้องการถ่ายวิดีโอบางส่วนโดยใช้ขาตั้งกล้องสำหรับฉากนิ่ง กล้องกระตุกบางครั้งอาจทำให้ผู้ดูหันเหความสนใจจากวิดีโอได้ ในบางครั้ง คุณอาจต้องการใช้ Steadi-Cam แบบใช้มือถือเพื่อการถ่ายภาพที่มีไดนามิกมากขึ้น หรือ "กล้องสั่น" ในรูปแบบอิสระทั้งหมดสำหรับช็อตที่มีพลังงานสูง หากคุณมีคนและงบประมาณ การถ่ายภาพหลายมุมและสไตล์จะช่วยเพิ่มตัวเลือกที่สร้างสรรค์ในชุดการตัดต่อ
ขั้นตอนที่ 3 รับนักแสดงของคุณเข้าที่
หากพวกเขาอยู่ในฉากขณะที่กล้องหมุน ให้พวกเขาทำเครื่องหมาย หากพวกเขาเข้ามาในฉากตามที่มันเล่น ให้พวกเขาอยู่ที่ทางเข้า
ขั้นตอนที่ 4. คิวเพลง
ให้เสียงระบุตำแหน่งที่เหมาะสมในเพลง และให้จังหวะที่ดีเพื่อให้ผู้คนสามารถ "ซิงค์" กับเพลงได้ อีกต่อไปจะดีกว่าในตอนแรก หากคุณทำหลายเทค คุณอาจย่อส่วนนี้ให้สั้นลงได้ เมื่อเสียงพร้อมและเล่นเพลงเขาจะตะโกนว่า "เร็ว!" (การแสดงออกที่หวนคิดถึงเมื่อการบันทึกในกองถ่ายเสร็จสิ้นด้วยเทปแม่เหล็กที่ขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์ ซึ่งใช้เวลาครู่หนึ่งจึงจะเร็วขึ้น) ผู้ให้เสียงอาจต้องการป้อนเสียงลงในวิดีโอด้วย ดังนั้นจึงมีแทร็กอ้างอิงสำหรับเครื่องมือแก้ไขโพสต์ในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 5. เปิดไฟ
ให้คนจัดแสงของคุณอยู่ในตำแหน่ง และเปิดไฟทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 6. เปิดกล้อง
ช่างถ่ายวิดีโอกดปุ่มบันทึกและเริ่มถ่ายฉาก
ขั้นตอนที่ 7 พูดการกระทำ
คุณรู้จักการฝึกซ้อมในหัวข้อ "แอ็กชัน!" นี้ นักแสดงจะออกมาทำฉาก
ขั้นตอนที่ 8 ทำซ้ำสำหรับฉากทั้งหมดในวิดีโอของคุณ
คุณอาจลงเอยด้วยการเทคหลายๆ เทค หลายๆ มุม เทคที่ยอดเยี่ยม และเทคที่แย่มาก นี่คือจุดเริ่มต้นของความสนุก!
การสร้างภาพยนตร์เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและมีรายละเอียด ซึ่งไม่สามารถอธิบายได้หมดในบทความเดียว ปรึกษาคำแนะนำวิธีการสร้างภาพยนตร์ที่มีให้เลือกมากมายเพื่อดูขั้นตอนการสร้างภาพยนตร์ที่เน้นรายละเอียดมากขึ้น
ส่วนที่ 4 จาก 5: การทำงานหลังการถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 1 ถ่ายโอนวิดีโอของคุณไปยังคอมพิวเตอร์
โดยทั่วไปจะใช้ USB, Firewire หรือการเชื่อมต่อที่เป็นกรรมสิทธิ์ ไม่ว่าคุณจะทำสิ่งนี้ คุณจะต้องโหลดทุกอย่างลงในคอมพิวเตอร์ของคุณและจัดเก็บไว้ในไดเร็กทอรีเดียว
ขั้นตอนที่ 2 เปิดโปรแกรมแก้ไขของคุณ
โปรแกรมแก้ไขซอฟต์แวร์ของคุณ ไม่ว่าคุณจะใช้ Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro หรือมีชุด Avid สุดหรู นี่คือสิ่งที่มหัศจรรย์เกิดขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 ใช้วัสดุที่ดีที่สุดของคุณ
ทำงานผ่านวิดีโอตั้งแต่ต้นจนจบ ดูเทคทั้งหมด และค้นหาสิ่งที่ดีที่สุด
ใช้แทร็กเสียงเริ่มต้นในวิดีโอเพื่อจับคู่ส่วนที่ตัดกับเพลง แต่ไม่ต้องกังวลกับเสียงป๊อปหรือเสียงรบกวนเล็กน้อยในแทร็กเสียง แทร็กนี้จะไม่ใช้สำหรับวิดีโอสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 4. วางแทร็กเพลงไว้บนฟุตเทจ
เมื่อโหลดแทร็กแล้ว ให้ตรวจดูว่าการแก้ไขและเพลงของคุณซิงค์กันอย่างไร เว้นแต่คุณจะโชคดี พวกเขาอาจจะอยู่ใกล้ แต่ไม่สมบูรณ์แบบ ทำการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยในการตัดต่อแต่ละครั้งเพื่อให้ทุกอย่างเกิดขึ้นตามที่ควรจะเป็น ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อคุณกำลังทำงานกับช็อตของวงดนตรีที่เล่นเพลง
- หากใช้คลิปการแสดงของวงดนตรี ให้เตรียมปกปิดความผิดพลาด ตัวอย่างเช่น หากมือกีต้าร์ล้อเลียน "Stairway to Heaven" ในวิดีโอระหว่างท่อนที่เขาเพียงแค่ถือโน้ตตัวเดียวในการบันทึกเสียง ตัดให้สมาชิกในวงคนอื่น หรือย้อนกลับไปที่ฉากอื่นในช่วงเวลานั้น
- ใช้การกลั่นกรองเมื่อแก้ไข การตัดสั้นๆ ที่ขาดๆ หายๆ หลายๆ ครั้งอาจทำให้สับสนได้ ในขณะที่การกัดนานๆ อาจทำให้ดูเหมือนปลอม โดยปกติจะเห็นได้ชัดเจนว่าบาดแผลนั้นดูไม่ดี - ใช้เวลาและใช้วิจารณญาณให้ดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 5. เพิ่มชื่อและเครดิตหากต้องการ
ครั้งหนึ่งเคยเป็นขั้นตอนมาตรฐานสำหรับชื่อเพลง ชื่อศิลปิน ค่ายเพลง และผู้กำกับวิดีโอ ให้ปรากฏในข้อความตอนต้นและตอนท้ายของวิดีโอส่วนใหญ่ ในปัจจุบัน ศิลปินบางคนเลือกที่จะไม่เปิดเผยข้อมูลนี้หรือใช้แนวทาง "รูปแบบภาพยนตร์" มากขึ้นกับชื่อและเครดิต พูดคุยกับนักแสดง ทีมงาน และวงดนตรีเพื่อดูว่าพวกเขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเลือก
ตอนที่ 5 จาก 5: เรียนรู้จากผู้ยิ่งใหญ่
ขั้นตอนที่ 1 ศึกษาความคลาสสิก
เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะใด ๆ การสร้างสรรค์มิวสิควิดีโอมี "คลาสสิก" วิดีโอเหล่านี้มีอิทธิพลต่อวิดีโอของศิลปินและผู้กำกับในอนาคต รู้ว่ามิวสิกวิดีโอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายรายการนั้นยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง บางคนมีความคิดสร้างสรรค์ทางสายตา บางคนให้ความสำคัญกับร้านมีดโกน และบางรายการก็เข้ากับดนตรีได้อย่างลงตัว การทำความเข้าใจว่าอะไรทำให้มิวสิกวิดีโอมีอิทธิพลเป็นพิเศษ คุณอาจมีมุมมองที่ดีขึ้นเกี่ยวกับวิธีสร้างวิดีโอที่ยากจะลืมเลือนของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 2 เล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม
มิวสิกวิดีโอยอดนิยมตลอดกาลหลายรายการบอกเล่าเรื่องราวที่ตลก สะเทือนใจ โศกนาฏกรรม หรือชัยชนะ เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงจะอยู่ในหัวของผู้ชมเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เดือน หรือหลายปี
- เป็นหนึ่งในวิดีโอที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล วิดีโอของ John Landis สำหรับวิดีโอ "Thriller" ของ Michael Jackson บอกเล่าเรื่องราวคลาสสิก วิดีโอนี้มีความยาวเกินความยาวของเพลงจริงอย่างมาก ใช้งานได้ แต่โปรดใช้ความระมัดระวัง เพลงที่มีน้อยเกินไปและวิดีโอมากเกินไปอาจทำให้การรวมกันที่น่าเบื่อได้
- วิดีโอสำหรับ "Just" ของ Radiohead ที่กำกับโดย Jamie Thraves ยังบอกเล่าเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าจะมีโทนที่แตกต่างกันอย่างมาก วิดีโอนี้ใช้ช่องสี่เหลี่ยมที่หล่ออย่างยอดเยี่ยมและตอนจบที่เปิดกว้างเพื่อตีความเพื่อเปลี่ยนความไร้เหตุผลของชีวิตปกขาว เข้ากับเนื้อร้องของ Thom Yorke ได้อย่างลงตัว
ขั้นตอนที่ 3 สร้างสไตล์ภาพที่ไม่เหมือนใคร
มิวสิควิดีโอเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงนวัตกรรมภาพและกลอุบาย วิดีโออาจเป็นโอกาสในการใช้ภาพนามธรรม เอฟเฟกต์พิเศษ หรือแอนิเมชั่นที่เข้ากับเสียงของเพลงได้อย่างชัดเจน ภาพไม่จำเป็นต้อง "สมเหตุสมผล" ในความหมายดั้งเดิมด้วยซ้ำ ตราบใดที่พวกเขาโดดเด่นและเข้ากับเพลงได้ดี พวกเขาก็สามารถสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม
- วิดีโอของ Steve Barron สำหรับเพลงฮิตของ A-ha เรื่อง "Take on Me" นำเสนอเรื่องราวสุดโรแมนติกที่ผสมผสานระหว่างการแสดงสดและแอนิเมชั่นโรโตสโคปสไตล์สมุดสเก็ตช์ ตัวเลือกโวหารนี้เข้ากับโทนเสียงที่ไพเราะและไพเราะของเพลงได้อย่างลงตัว และทำให้ได้สไตล์ภาพที่ยากจะลืมเลือน
- วิดีโอสำหรับ "Seven Nation Army" ของ The White Stripes (สร้างโดยผู้กำกับคู่หูอเล็กซ์และมาร์ติน) ใช้กลอุบายภาพเพื่อสร้างภาพลวงของช็อตซูมต่อเนื่องนานสี่นาที เมื่อผสมผสานกับตัวเลือกการจัดแสงที่โดดเด่น ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ทำให้สับสนอย่างมาก ซึ่งทำให้วิดีโอมีบรรยากาศที่มืดมาก
- ดูเพิ่มเติม: "Stockholm Syndrome" ของ Muse, "Money for Nothing" ของ Dire Straits
ขั้นตอนที่ 4 เล่นกับล้อเลียนและ pastiche
การอ้างอิงทางวัฒนธรรมมักใช้ในมิวสิกวิดีโอ - บางครั้ง วิดีโอทั้งหมดเป็นการแสดงความอาลัยด้วยความรักหรือเป็นการประจานเนื้อหาที่อ้างถึง ด้วยอารมณ์ขันที่ดี ผลลัพธ์ก็ดูคลาสสิกได้ หากศิลปินไม่รังเกียจการดูถูกตัวเองสักหน่อย จะดีกว่า ผู้คนจะรักนักดนตรีที่ถ่อมตนพอที่จะเยาะเย้ยตัวเอง
- วิดีโอของ Hype William สำหรับ 2Pac และ "California Love" ของ Dr. Dre เป็นการล้อเลียนภาพยนตร์ชุด Mad Max การล้อเลียนนี้มีจุดประสงค์สองประการ - นอกจากจะเป็นเรื่องตลกธรรมดาแล้ว มันยังชี้ให้เห็นว่าช่วงต้นทศวรรษ 1990 ที่แคลิฟอร์เนียเป็นสนามเด็กเล่นที่ไร้กฎเกณฑ์ซึ่งมีแต่ผู้แข็งแกร่งที่สุดเท่านั้นที่จะอยู่รอดได้ คล้ายกับดินแดนรกร้างหลังวันสิ้นโลกที่แสดงในภาพยนตร์ Mad Max
- มิวสิกวิดีโอล้อเลียนที่ตลกยิ่งกว่าคือวิดีโอสำหรับ "Sabotage" ของ Beastie Boys ที่กำกับโดย Spike Jonze จอนซ์สร้างวิดีโอที่เฮฮาและน่าจดจำที่ไม่อาจลืมเลือนซึ่งเข้ากับดนตรีได้อย่างลงตัว
ขั้นตอนที่ 5. จงฟุ่มเฟือย
แค่โยนเงินไปที่หน้าจอให้มากที่สุดก็สนุกได้ ถ่ายในสถานที่แปลกใหม่ วางแผนลำดับการเต้นที่ออกแบบท่าเต้นขนาดมหึมา จ้างนางแบบ มิวสิกวิดีโอที่ยอดเยี่ยมสามารถเป็นปรากฏการณ์ที่บริสุทธิ์ เรียบง่าย และเรียบง่าย
- วิดีโอของ Hype William สำหรับ "Big Pimpin'" ของ Jay Z เป็นตัวอย่างคลาสสิกของมิวสิกวิดีโอที่เป็นปรากฏการณ์ แนวทางการเล่าเรื่องหรือเรื่องราวมีน้อยมาก ส่วนใหญ่เป็นเพียงแค่ Jay Z และเพื่อนๆ ที่สนุกสนานบนเรือยอทช์ขนาดใหญ่ ปาร์ตี้ในวิลล่าเขตร้อน และทุ่มเงินให้ฝูงชน ขณะที่รายล้อมไปด้วยผู้หญิงสวย ๆ เป็นการแสดงความมั่งคั่งและ braggadocio มันมีประสิทธิภาพมาก
- เลดี้ กาก้าเป็นศิลปินอีกคนที่โด่งดังจากมิวสิควิดีโอที่วิจิตรบรรจงของเธอ วิดีโอของสตีเวน ไคลน์สำหรับ "Alejandro" ของเธอแสดงให้เห็นถึงโทเปียทางการทหารที่แปลกประหลาดและถูกตั้งข้อหาทางเพศ พร้อมด้วยฉากและเครื่องแต่งกายที่บ้าคลั่ง (แต่เหมาะสม) เป็นการผลิตที่โดดเด่นและฟุ่มเฟือย
ขั้นตอนที่ 6 ให้มันน้อยที่สุด
ในทางกลับกัน มิวสิควิดีโอที่ยอดเยี่ยมมากมายปฏิบัติตามปรัชญา "less is more" มิวสิกวิดีโอสไตล์มินิมอลช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่การกระทำ (และความสัมพันธ์ทางอารมณ์กับดนตรี) โดยไม่มีสิ่งรบกวนสมาธิอื่นๆ วิดีโอขั้นต่ำยังเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้กำกับที่มีงบประมาณจำกัด
- วิดีโอของ Saam สำหรับ "Islands" ของ The XX ใช้ช็อตซ้ำๆ ของการเต้นสั้นๆ ที่ออกแบบท่าเต้นแน่นๆ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ กับท่าเต้นของนักเต้นทุกครั้งที่ยิงซ้ำ เราจึงสามารถเห็นคำใบ้ของความโรแมนติกที่น่าเศร้าที่เผยออกมาได้ การเปลี่ยนแปลงทีละน้อยทำให้ช็อตสุดท้ายน่าตกใจมากขึ้น
- วิดีโอช่วงแรกๆ ของ OK GO ใช้การออกแบบท่าเต้นในจินตนาการเพื่อสร้างประสบการณ์การรับชมที่น่าจดจำในทันทีด้วยงบประมาณเพียงเล็กน้อย วิดีโอของพวกเขาสำหรับ "Here it go again" (กำกับโดยทริช ซีและวงดนตรี) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวิดีโอที่ถ่ายทำอย่างดีโดยแทบไม่ต้องทำอะไรเลย วิดีโอนี้ถ่ายทำด้วยภาพนิ่งเพียงครั้งเดียวในห้องที่ไม่ได้ตกแต่ง อุปกรณ์ประกอบฉากเพียงอย่างเดียวคือลู่วิ่งแปดตัว เนื่องจากความแข็งแกร่งของท่าเต้นและการจดจำของแนวคิด วิดีโอดังกล่าวจึงเป็นที่นิยมอย่างมากเมื่อเผยแพร่ในปี 2549
เคล็ดลับ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากล้องวิดีโอไม่ได้ถูกแสงแดดหรือกล้องอื่น - ดวงอาทิตย์สามารถสร้างความเสียหายอย่างมากต่อฮาร์ดแวร์จับภาพภายใน
- ปิดเสียงวิดีโอของคุณเมื่อคุณใส่เพลงทับเพื่อไม่ให้เสียงพื้นหลังรบกวน
- กลยุทธ์ที่ดีมากในการทำวิดีโอคือสร้างวิดีโอที่แตกต่างกัน 3 รายการและผสมคลิปจากแต่ละคลิปเพื่อสร้างวิดีโอ "รวม" หนึ่งรายการ
- ใส่ประกาศลิขสิทธิ์ในเครดิตเสมอเพื่อปกป้องสิทธิ์ IP ของคุณ! ดูวิธีการปกป้องทรัพย์สินทางปัญญาของคุณสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม
-
มิวสิควิดีโอเสร็จแล้ว แชร์เลย! อัปโหลดไปยังไซต์สตรีมมิ่งวิดีโอ (ดู: วิธีอัปโหลดวิดีโอไปยัง YouTube) และแชร์ลิงก์กับเพื่อนและครอบครัวของคุณ
หากคุณมั่นใจในคุณภาพงานของคุณจริงๆ ให้แชร์วิดีโอกับสถานีวิทยุและช่องรายการเพลง พวกเขาอาจแบ่งปันบนเว็บไซต์ของพวกเขาหรือแม้กระทั่งเพิ่มในการหมุนเวียนโปรแกรมของพวกเขา
- หากคุณไม่สามารถหาสิ่งของที่จำเป็นสำหรับการถ่ายทำมิวสิกวิดีโอได้ ให้ถามลูกเรือหรือเพื่อนว่าพวกเขามีของนั้นไหม
- ลองถามความคิดเห็นและข้อเสนอแนะจากผู้อื่นเพื่อวิดีโอที่ดีกว่า
- สำหรับวิดีโอ YouTube คุณต้องใส่เครดิตในพื้นที่รายละเอียดเพิ่มเติม มิฉะนั้น เพลงของคุณอาจถูกปิดเสียงหรือวิดีโอของคุณถูกลบเนื่องจากการละเมิดลิขสิทธิ์!