วิดีโอแร็พมืออาชีพเป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดสำหรับทั้งนักดนตรีและผู้สร้างภาพยนตร์ในการนำงานศิลปะของพวกเขาออกไปสู่โลกกว้าง มิวสิกวิดีโอโดยทั่วไปแล้วจะมีสไตล์ สั้น และสามารถจัดการได้ ยิ่งไปกว่านั้น มิวสิกวิดีโอไม่มีข้อจำกัดใดๆ เนื่องจากคุณมีอิสระในการถ่ายทำภาพยนตร์ขนาดเล็กหรือเพียงแค่ชุดภาพที่สวยงามเพื่อให้แร็ปเปอร์ถุยน้ำลายต่อหน้า โดยทั่วไปแล้ว วิดีโอแร็พจะขับเคลื่อนด้วยภาพที่มีสไตล์ ซึ่งคุณสามารถมีได้ในเบื้องหลังของคลับหรือปาร์ตี้ที่มีหรือไม่มีเสียง
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การวางแผนสำหรับการผลิต
ขั้นตอนที่ 1 เลือกธีมหรือโมทีฟภาพ
นี่เป็นเพียงชุดสี สถานที่ หรืออารมณ์ทั่วไปที่ใช้เป็นแนวทางในการถ่ายภาพทั้งหมดของคุณ วิดีโอแร็พแบบมืออาชีพมักจะใช้ภาพที่สร้างสรรค์ในขณะที่แร็ปเปอร์ถุยน้ำลายใส่กล้อง ธีมเหล่านี้มีตั้งแต่ไลฟ์สไตล์ฮิปฮอปอย่างฟุ่มเฟือย (เพลงวันเกิด 2 ของ Chainz) ไปจนถึงธีมภาพที่เรียบง่ายแต่โดดเด่น ตัวอย่างเช่น "Flava in Ya Ear" ของ Craig Mack ใช้ภาพขาวดำโดยสิ้นเชิงบนพื้นหลังสีขาว ซึ่งทำให้แร็ปเปอร์แต่ละคนมีปรากฏการณ์การเติมหน้าจอที่ไม่เหมือนใคร
- อารมณ์ของเพลง - ภาพเข้ากับมันหรือดูขัดแย้งกันหรือไม่?
- งบประมาณ -- สถานที่มากขึ้นหมายถึงเวลาและเงินมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจว่าคุณต้องการเล่าเรื่องหรือไม่
เพลงแร็พบางเพลงไม่จำเป็นต้องบอกเล่าเรื่องราว และส่วนใหญ่ก็ไม่จำเป็น แต่วิดีโอบางรายการอาจแยกความแตกต่าง โดยนำเรื่องสั้นมาปะติดปะต่อในช็อตแบบเดิมๆ เช่นในวิดีโอ "Whatever You Like" ของ T. I. TI. เริ่มต้นด้วยการละเล่นสั้นๆ โชว์แดนเซอร์ของเราที่ทำงานร้านอาหารฟาสต์ฟู้ด ก่อนที่จะใช้วิดีโอเพื่อแสดง "การก้าวขึ้น" ของเธอสู่การเป็นดาราและความร่ำรวย เป็นเรื่องง่าย แต่มีประสิทธิภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับตอนจบที่เผยให้เห็นว่าทั้งหมดเป็นเพียงฝันกลางวัน
- เมื่อเขียนเรื่องราวมิวสิกวิดีโอ ให้เรียบง่าย อย่าลืมว่าเรื่องราวในภาพยนตร์ทั้งหมดมีคำถามสามข้อ ใครคือตัวเอก พวกเขาต้องการอะไร และพวกเขาพยายามอย่างไรเพื่อให้ได้มา
- เก็บเรื่องราวที่ผูกไว้กับสถานที่และนักแสดงหนึ่งหรือสองแห่ง ยิ่งเรื่องราวซับซ้อนเท่าไหร่ การถ่ายทำก็จะยิ่งยากขึ้นเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 3 สำรวจสถานที่เจ๋ง ๆ เพื่อให้แร็ปเปอร์ของคุณแสดงต่อหน้า
นี่เป็นงานหลักของวิดีโอแร็พมืออาชีพส่วนใหญ่ และวิดีโอที่มีงบประมาณสูงอาจมี 4-5 แห่งต่อรายการ ดูวิดีโอโปรดของคุณสองสามรายการและสังเกตว่าพวกเขาวางแร็ปเปอร์ไว้ที่ไหน สถานที่ทั่วไปบางแห่ง ได้แก่:
- ถนนในบ้านเกิดหรือบริเวณใกล้เคียง (หากอยู่ในที่สาธารณะ ให้โทรติดต่อหอการค้าเพื่อขอใบอนุญาตเกี่ยวกับภาพยนตร์)
- สถานที่จัดปาร์ตี้ เช่น บ้าน สระว่ายน้ำ หรือชายหาด
- ดาดฟ้า
- กราฟฟิตีที่ติดแท็กกำแพงหรือสภาพแวดล้อมของเมืองลึก (อย่าลืมตรวจสอบกับศิลปินดั้งเดิมหากเป็นไปได้)
- หน้าจอสีเขียวช่วยให้คุณใช้พื้นหลังได้ฟรี
ขั้นตอนที่ 4 รวบรวมความพิเศษผ่านเพื่อน ครอบครัว และโฆษณา
วิดีโอแร็พที่ยอดเยี่ยมจะดูเหมือนงานปาร์ตี้ และจะเล่นเป็นแบ็คกราวด์ของปาร์ตี้และคลับ ดังนั้นอย่าปล่อยให้แร็ปเปอร์ของคุณอยู่คนเดียว รวบรวมผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้เพื่อความสนุกสนานในเบื้องหลัง โดยเฉพาะเพื่อนที่น่าดึงดูดยิ่งขึ้น ลงโฆษณาใน Craigslist หรือเยี่ยมชมวิทยาลัยในท้องถิ่นเพื่อลองร่างกายที่อบอุ่น
แนวทางปฏิบัติที่ดีในการซื้ออาหารมื้อพิเศษและอาหารกลางวันสำหรับลูกเรือ เนื่องจากเพียงอย่างเดียวจะดึงดูดผู้คนจำนวนมากให้เข้ามามีส่วนร่วม
ขั้นตอนที่ 5. เลือกนักเต้นสักสองสามคนเพื่อขนาบข้างแร็ปเปอร์ของคุณ หรือเลือก "นักเต้นที่โดดเด่น" เพื่อแสดงในวิดีโอ
ไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่วิดีโอต้องมีนักเต้น แต่มีไม่มากที่ไม่มี ทำไม? เพราะเซ็กส์ขายได้! หากคุณไม่ต้องการทำงานกับนักเต้นแบ็คกราวด์ ให้ลองหานักเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ - ผู้หญิงหรือผู้ชายคนเดียวที่แร็ปเปอร์และกล้องของคุณให้ความสนใจเป็นส่วนใหญ่ พวกเขาสามารถเป็นความรักหรือเพียงแค่นักเต้นที่ดูดี แต่ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดพวกเขาก็ให้ความหลากหลายเพิ่มขึ้นเล็กน้อยทันที
นักเต้นประกอบเป็น "ดารา" คนที่สองของวิดีโอ ซึ่งมักจะหมายความว่าพวกเขาต้องอยู่ในฉาก "เรื่องราว" ด้วย หากคุณมีพวกเขา
ขั้นตอนที่ 6 พิจารณาว่าใครจะเป็นผู้ดูแลท่าเต้นสำหรับนักเต้น
จำไว้ว่าถ้าคุณมีนักเต้น ใครบางคนจะต้องออกแบบท่าเต้นให้พวกเขา มีหลายทางเลือกหากคุณไม่รู้วิธีเต้น หรือมีมากเกินไปในจานของคุณที่จะออกแบบท่าเต้น:
- ถามนักเต้นที่คุณจ้างว่าพวกเขาเต็มใจออกแบบท่าเต้นด้วยหรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับค่าธรรมเนียมที่สูงขึ้น
- ปล่อยการเต้นรำให้เป็นอิสระ - ให้นักเต้นด้นสดราวกับว่าพวกเขาอยู่ในงานปาร์ตี้
- จ้างหรือปรึกษานักออกแบบท่าเต้นโดยเฉพาะ แผนกเต้นรำของวิทยาลัยเป็นสถานที่ที่ดีในราคาประหยัดสำหรับการเริ่มถาม
ขั้นตอนที่ 7 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพแบบมืออาชีพ
โชคดีสำหรับคุณ สิ่งที่คุณต้องมีจริงๆ สำหรับมิวสิกวิดีโอคือกล้องอย่างน้อยหนึ่งตัวและไฟบางส่วน เนื่องจากเสียงของวิดีโอทั้งหมดจะมาจากเพลง ที่กล่าวมา ประเภทของอุปกรณ์ที่คุณมีจะสร้างความแตกต่างอย่างมากให้กับวิดีโอที่คุณสามารถถ่ายได้:
- กล้องและขาตั้งกล้อง: คุณต้องการสิ่งที่สามารถถ่ายที่ความละเอียดขั้นต่ำ 720p และควรเป็น 1080p หรือสูงกว่า กล้อง 2-3 ตัวมักจะดีที่สุด ช่วยให้คุณจับภาพได้หลายมุมในคราวเดียว แต่ถ้ากล้องทั้งหมดสามารถถ่ายภาพในการตั้งค่าเดียวกันได้
- ไฟ: อย่าประเมินพลังของการจัดแสงที่ดีต่ำเกินไป คุณสามารถทำให้วิดีโอมืดลงได้ในภายหลัง แต่การทำให้วิดีโอสว่างขึ้นโดยไม่ทำลายคุณภาพของภาพเป็นเรื่องยากมาก หาหลอดไฟและไฟหนีบจำนวนหนึ่งจากร้านฮาร์ดแวร์ในพื้นที่
- อุปกรณ์เบ็ดเตล็ดที่จำเป็น: ลำโพง (สำหรับเล่นเพลง) สายไฟต่อ ปลั๊กพ่วง เทปสีดำ ชุดเครื่องมือ แบตเตอรี่สำรองและการ์ดหน่วยความจำ ใบอนุญาตที่จำเป็น
ขั้นตอนที่ 8 ใช้ช็อตและอุปกรณ์ที่คุณต้องการเพื่อสร้างงบประมาณ
ไม่มีผู้สร้างภาพยนตร์คนไหนที่ชอบการจัดทำงบประมาณ แต่เป็นข้อแตกต่างระหว่างมือสมัครเล่นและมืออาชีพ ทำให้งบประมาณของคุณเรียบง่ายและสมจริง คุณต้องการปืนปลอม 10 กระบอกหรือจะอยู่กับ 2 กระบอกได้? คุณสามารถถ่ายภาพใกล้เวทีและใช้อุปกรณ์เสริม 5 อย่างแทน 15 ได้หรือไม่? แก้ไขปัญหาเหล่านี้ทันที ไม่ใช่วันก่อนถ่ายทำ สิ่งที่ควรจำได้แก่:
- อุปกรณ์ที่คุณต้องเช่า
- ค่าธรรมเนียมสถานที่และใบอนุญาต
- อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกาย
- ค่าลูกเรือ. สามารถรับทีมงานได้ฟรี (ตรวจสอบวิทยาลัยในท้องถิ่น) แต่หายากมากที่จะขอความช่วยเหลือนานกว่าหนึ่งสัปดาห์โดยไม่จ่ายเงิน
- ค่าอาหารและค่าขนส่งต่อวันที่ถ่ายทำ
- สำหรับการถ่ายทำ "มืออาชีพ" อย่างแท้จริง โดยมีนักแสดงและทีมงานที่ได้รับค่าตอบแทนทั้งหมด คุณควรมีงบประมาณอย่างน้อย $2, 500 ต่อวัน เพิ่มเป็นสองเท่าหากคุณต้องการบันทึกเสียง (เช่น บทสนทนาในฉากเนื้อเรื่อง)
วิธีที่ 2 จาก 3: การถ่ายวิดีโอระดับมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 1. สร้างแผนภาพเรื่องราวล่วงหน้า
หยิบปากกาและกระดาษ หรือพิมพ์สตอรี่บอร์ดจากอินเทอร์เน็ต กระดานเรื่องราวเป็นเพียงวิดีโอในเวอร์ชันหนังสือการ์ตูน ซึ่งช่วยให้คุณเล่นกับช็อตและไอเดียต่างๆ ได้โดยไม่ต้องเสียเวลาหรือเงินไปกับฉาก จำไว้ว่าอย่างน้อยหนึ่งเรื่องต้องมีสามส่วน ซึ่งคุณสามารถสร้างไดอะแกรมหรือแสดงตัวอย่างตามที่คุณต้องการ ตัวอย่างเช่น ตรวจสอบเรื่องตลกขบขันใน "Girl" ของ Das Racist ซึ่งเกือบทุกคนสามารถถ่ายทำด้วยงบประมาณเพียงเล็กน้อย:
- ปัญหา: อันดับแรก เราได้พบกับตัวละคร สาวสวยและเด็กวัยทำงานที่หลงรักเธอในทันที เธอไม่ได้สังเกตเขา
- The Struggle: ประการที่สอง เราตระหนักว่าเด็กชายไม่มีความกล้าที่จะพูดคุยกับเธอ เขาจึงตามเธอไปแทน วิดีโอนี้ใช้มุกตลกที่แสดงภาพล้วนๆ เพื่อสำรวจความพยายามที่ตลกขึ้นเรื่อยๆ ของเขาในการเข้าใกล้เธอ
- การแก้ปัญหา: เขาถูกพวกอันธพาลทุบตีเพราะความรักของเขา แต่เขาไม่ยอมแพ้ ในการพลิกกลับของความคาดหวังอย่างตลกขบขัน ในที่สุดเขาก็เคลื่อนไหวบน Facebook
- โปรดทราบว่านี่เป็นเพียงประมาณ 50% ของวิดีโอเท่านั้น -- เรื่องราวของคุณไม่จำเป็นต้องยาว เนื่องจากการแร็พและการเต้นสามารถเติมเต็มเวลาที่เหลือได้
ขั้นตอนที่ 2 จัดฉากแต่ละฉากกับนักแสดง/แร็ปเปอร์/นักแสดงพิเศษ จากนั้นจัดไฟตามนั้น
ใช้กล้องเพื่อค้นหามุมของคุณสำหรับแต่ละสถานที่ จากนั้นตั้งค่านักแสดงใน "การวิ่งแบบแห้ง" เมื่อคุณรู้ว่าพวกเขาจะอยู่ที่ไหนและต้องเคลื่อนย้ายไปที่ใด คุณสามารถตั้งค่าไฟเพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างมองเห็นได้และมีแสงสว่างเพียงพอ โดยทั่วไป เป้าหมายของคุณในการจัดแสงคือต้องมีสีดำเข้มบางส่วน ส่วนเล็กๆ ที่มีสีขาวใส และสีเทาและสีอื่นๆ ที่หลากหลาย
- ก่อนพระอาทิตย์ตก 1-2 ชั่วโมงและหลังพระอาทิตย์ขึ้นจะมีแสงที่เหมาะสมที่สุดในวัน อย่างไรก็ตาม วันที่ท้องฟ้ามืดครึ้มนั้นมีประโยชน์มากที่สุด เนื่องจากแสงนั้นสงบแต่จะแผ่กว้างภายใต้ก้อนเมฆ
- แม้ว่าไฟสามดวงที่มีเงาเท่ากันคือบรรทัดฐาน แต่อย่าลดรูปแบบแสงที่น่าผจญภัยไปกว่านี้ เช่น "Gangster's Paradise" ของ Coolio ซึ่งใช้แสงแบบการสอบสวนเพื่อความรู้สึกที่เร้าใจเป็นพิเศษ
- สามารถช่วยเตรียมภาพในโหมดขาวดำเพื่อดูว่าแสงจะดูเป็นอย่างไรเมื่อไม่มีสี ภาพขาวดำที่ดีจะดูดีในสี
ขั้นตอนที่ 3 รักษาทิศทางของคุณให้เรียบง่ายและหลวม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสิ่งพิเศษ
นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์สารคดีที่ต้องการการเคลื่อนไหวที่ประสานกันอย่างแม่นยำ ให้ผู้คนสนุกสนานและรักษาทิศทางของคุณให้เรียบง่าย โดยทั่วไป คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดโดยการให้ผู้คนนำบุคลิกของตนเองมาปรากฏบนกล้องแทนการจัดการไมโคร
หากคุณอยู่กับเพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานที่ไว้ใจได้ ให้พิจารณาให้ใครซักคน "รับผิดชอบ" ของแถม ให้คำแนะนำเกี่ยวกับแสงในขณะที่คุณตั้งค่าช็อตหรือไฟ
ขั้นตอนที่ 4 ถ่าย 2-3 เทคโดยเล่นเพลงและแร็ปแร็ปก่อน
หากเกิดอะไรขึ้นกับการผลิตของคุณ คุณต้องแน่ใจว่าคุณมีฟุตเทจเพียงพอสำหรับวิดีโอแบบเต็มโดยเร็วที่สุด เลือกสถานที่โปรดของคุณ 1-2 แห่งแล้วเล่นตลอดทั้งเพลงหลายๆ ครั้ง เพื่อให้มั่นใจว่าคุณสามารถใส่วิดีโอไว้ด้วยกัน แม้ว่าคุณจะไม่สามารถถ่ายทำได้อีกด้วยเหตุผลบางประการ
ถ่ายหลายๆ มุมที่นี่แทนที่จะถ่ายภาพเดียวกันสามครั้ง ถ้ารู้ว่าอันแรกดี ให้ขยับกล้องก่อนทำใหม่อีกครั้ง
ขั้นตอนที่ 5. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแร็ปเปอร์เป็นจุดสนใจของช็อตส่วนใหญ่
แร็พเป็นรูปแบบศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วยบุคลิกภาพ โดยที่แร็ปเปอร์แต่ละคนเป็นกำลังหลักที่อยู่เบื้องหลังอัลบั้ม วิดีโอ และยอดขาย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาเป็นจุดสนใจของส่วนการแร็พทั้งหมด และพวกเขาไม่ได้ออกจากวิดีโอนานเกินไปในช่วงใดช่วงหนึ่ง วิธีที่ดีในการทำให้พวกเขามีส่วนร่วมแต่ยังคงมีวิดีโอที่น่าสนใจและเปลี่ยนแปลงไป ได้แก่:
- การเปลี่ยนแปลงเครื่องแต่งกายหรือเครื่องแต่งกาย
- แร็ปขณะ "ลงมือทำ" (ขับรถ นับเงิน จีบ ฯลฯ)
- การใช้มุมสุดขั้วหรือน่าสนใจ เช่น ช็อตต่ำ/สูง เลนส์ฟิชอาย ฯลฯ
ขั้นตอนที่ 6 หยิบช็อตเรื่องราวที่ไม่มีเสียงเพื่อเร่งกระบวนการ
เนื่องจากคุณไม่จำเป็นต้องซิงค์การเต้นหรือการแร็พกับช็อตเนื้อเรื่อง และไม่มีบทสนทนาหรือไมโครโฟนให้ตั้งค่า คุณจึงสามารถ "วิ่งและยิง" สตอรี่ช็อตได้อย่างรวดเร็วเมื่อช็อตหลักเสร็จสิ้น เมื่อถ่ายภาพเรื่องราว:
- เก็บรายการตรวจสอบของภาพที่คุณต้องการและขีดฆ่าในขณะที่คุณทำงาน ไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่าการแก้ไขและตระหนักว่า "บท" ที่สำคัญหายไป
- ถ่ายแต่ละช็อต 2-3 ครั้ง เพื่อให้แน่ใจว่าแต่ละช็อตจะได้ผล
- ถ่ายภาพให้สั้น - ลองนึกถึงการเชื่อมโยงภาพเล็กๆ หลายๆ ภาพ แทนที่จะถ่ายทำเรื่องราวต่อเนื่องกัน
ขั้นตอนที่ 7 เลือก B-roll หรือช็อตพิเศษที่ดูดีในตอนท้าย
ช็อต B-roll เป็นภาพที่คุณยังไม่มีที่ว่าง แต่ในที่สุดจะเติมเต็มช่องว่างที่คุณมีขณะแก้ไข ลองนึกถึงภาพยนตร์สารคดีที่มีฉากต่างๆ มากมายเริ่มต้นและจบลงด้วยช็อตศิลป์ที่ไม่จำเป็นอย่างยิ่ง แต่ผูกทุกอย่างไว้ด้วยกัน แนวคิดบางประการของ B-roll ได้แก่:
- ถ่ายภาพเดี่ยวหรือระยะใกล้ของอุปกรณ์ประกอบฉากที่สำคัญ
- ภาพนักเต้นหรือนักแสดงเสริมกำลังสนุกสนาน
- ช็อตเด็ดของแต่ละสถานที่ ช่วยให้ผู้ดูเห็นว่าคุณอยู่ที่ไหน
วิธีที่ 3 จาก 3: การแก้ไขเพื่อการอุทธรณ์สูงสุด
ขั้นตอนที่ 1. ใช้เพลงในแทร็กเพื่อจัดเรียงวิดีโอเข้าด้วยกัน
เนื่องจากทุกอย่างเคลื่อนไปเป็นคำและจังหวะเดียวกัน คุณสามารถตัดจากวิดีโอหนึ่งไปยังอีกวิดีโอหนึ่งได้อย่างราบรื่นเมื่อคุณซิงค์วิดีโอแล้ว ในซอฟต์แวร์ตัดต่อของคุณ ให้ซ้อนวิดีโอทั้งหมดทับกัน จากนั้นเลื่อนไปทางซ้ายและขวาจนกว่าจะซิงค์กันทั้งหมด เนื่องจากคุณจะสามารถฟังเพลงในแต่ละวิดีโอได้ คุณจะสามารถจับคู่เพลงเหล่านั้นได้อย่างง่ายดายโดยการได้ยินเมื่อเพลงนั้นเบาบางลง
- สามารถช่วยในการใส่เพลงในเวอร์ชัน MP3 ที่สะอาดในโปรแกรมตัดต่อวิดีโอด้วย โดยใช้สิ่งนี้เป็นพื้นฐานของคุณเมื่อทำการซิงค์วิดีโอ
- ซอฟต์แวร์วิดีโอระดับไฮเอนด์ เช่น Adobe Premier มักมีคุณสมบัติการซิงค์ นอกจากนี้ยังมีโปรแกรมซิงค์ระดับมืออาชีพ เช่น PluralEyes แต่โดยทั่วไปจะใช้สำหรับการถ่ายภาพด้วยกล้องและไมโครโฟนจำนวนมาก
- หากคุณถ่ายวิดีโอจำนวนมาก คุณอาจตัดสินใจทำเป็นชิ้นเล็กๆ โดยซิงค์เฉพาะส่วนที่คุณกำลังแก้ไขอยู่ แล้วจับคู่ทั้งหมดเข้าด้วยกันในภายหลัง ทั้งสองกลยุทธ์ทำงาน
ขั้นตอนที่ 2 จัดการส่วน "เรื่องราว" ก่อนย้ายไปที่ฟุตเทจทั่วไป
พยายามทำให้ฟุตเทจนี้น่าสนใจที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยไม่มีเพลงประกอบ จำไว้ว่าคุณกำลังพยายามบอกเล่าเรื่องราวด้วยสายตา คิดว่ามันเหมือนหนังสือฟลิปบุ๊กหรือเรื่องราวที่เล่าในสไลด์โชว์ ถ้าภาพหนึ่งเป็นสาวที่เตรียมพร้อมสำหรับคลับ คนต่อไปควรมาที่นี่เพื่อไปที่คลับหรือมาถึง อย่าแสดงให้เธอพร้อมครั้งแล้วครั้งเล่า ตัวอย่างที่ดีที่จะไม่ทำเช่นนี้อาจเป็น "Overnight Celebrity" ของ Twista ซึ่งใช้ช็อตเดียวกันหรือคล้ายกันซ้ำแล้วซ้ำอีก
คุณสามารถปรับแต่งการตัดให้เข้ากับเพลงได้ในภายหลัง ตอนนี้เน้นแต่เรื่องดีๆ เพลงเมื่อเพิ่มควรแก้ไขให้ดียิ่งขึ้น ไม่ควรเป็นเหตุผลเดียวที่ได้ผล
ขั้นตอนที่ 3 ให้แก้ไขอย่างรวดเร็วเพื่อให้ย้ายวิดีโอ
แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดในการแก้ไขมิวสิกวิดีโอคือการรับชมวิดีโอเป็นจำนวนมาก โปรดทราบว่าการตัดแต่ละครั้งนั้นสั้นเพียงใด มิวสิกวิดีโอแทบจะเก็บภาพเดียวกันไว้นานกว่า 2-3 วินาที และการแร็พก็ไม่มีข้อยกเว้น คัตคัตช่วยให้ผู้ชมมีส่วนร่วมและให้เพลงดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ในขณะที่คัตยาวมักจะทำให้เพลงรู้สึกช้าลงหรือเหมือนการลากวิดีโอ มีข้อยกเว้นอยู่เสมอ แต่นี่เป็นกฎพื้นฐานที่ดีในการเริ่มต้น
ขั้นตอนที่ 4 หลีกเลี่ยงการล้มลงบนจังหวะโดยตรงในการตัดแต่ละครั้ง
การล้มตามจังหวะหมายความว่าการตัดแต่ละครั้งมาในจังหวะปกติ "1, 2, 3, 4" เป็นเรื่องดึงดูดสำหรับผู้สร้างวิดีโอรุ่นใหม่ที่จะตัดทุกอย่างให้ถูกต้องตามจังหวะ แต่สำหรับสมาชิกผู้ชม สิ่งนี้จะน่าเบื่อหน่ายและคาดเดาได้อย่างรวดเร็ว ให้เลือกช่วงเวลา 5-10 จังหวะที่จังหวะเข้ามาเน้นช่วงเวลาสำคัญๆ แทน เช่น เมื่อเพลง "หลุด" หรือกลับเข้ามา หรือสำหรับการตัดต่อบางส่วนในช่วงเวลาสำคัญ
- สามารถช่วยตัดวิดีโอทั้งหมดให้เป็นจังหวะ จากนั้นตัดออกและแก้ไขในภายหลังเมื่อคุณสามารถบอกตำแหน่งที่วิดีโอใช้งานได้และสถานที่ที่ไม่ใช้งาน
- อีกทางหนึ่ง ผู้ตัดต่อบางคนจะตัดวิดีโอส่วนใหญ่โดยไม่มีเพลง จากนั้นย้อนกลับไปดูวิธีการจัดเรียงในภายหลัง โดยเพิ่มส่วน "ตามจังหวะ" ตามต้องการ
ขั้นตอนที่ 5. เพิ่มแทร็กเวอร์ชันที่สะอาดและสมบูรณ์แบบเมื่อเสร็จสิ้น
ดูวิดีโอด้วยเวอร์ชันใหม่ทั้งหมดและทำการปรับเปลี่ยนครั้งสุดท้าย อย่าพึ่งพาการบันทึกเพลงที่คุณได้รับขณะถ่ายทำ คุณต้องการเพลงเวอร์ชันที่ดีที่สุดและมีคุณภาพระดับมืออาชีพมากที่สุดสำหรับวิดีโอสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 6. ใช้ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอของคุณเพื่อทำการแก้ไขสีพื้นฐาน ซึ่งเป็นจุดเด่นของวิดีโอระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง
การแก้ไขสีแยกมือสมัครเล่นออกจากมือโปร ซึ่งเป็นเหตุให้ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ส่วนใหญ่ลืมหรือเพิกเฉย อย่างไรก็ตาม การแก้ไขสีทำได้ง่ายกว่าที่คุณคิด ในการเริ่มต้นเป็นเครื่องมือแก้ไขสี ให้เลือกคลิปภาพสุดโปรดของคุณ แล้วใช้เอฟเฟ็กต์ความสว่าง/คอนทราสต์ และฮิว/ความอิ่มตัว เพื่อปรับจนกว่าจะสมบูรณ์แบบ จากนั้น ใช้เอฟเฟกต์เดียวกันเพื่อทำให้วิดีโออื่นๆ ดูเหมือน "คลิปหลัก" นี้มากที่สุด
- เป้าหมายหลักของการแก้ไขสีคือเพื่อให้แน่ใจว่าคลิปทั้งหมดจะไหลมารวมกันอย่างราบรื่น ราวกับว่าถูกถ่ายทั้งหมดในเวลาเดียวกัน
- เมื่อคุณดีขึ้นแล้ว คุณสามารถใช้การแก้ไขสีเพื่อส่งผลต่ออารมณ์ของวิดีโอได้เช่นกัน โดยใช้สีน้ำเงินและสีเขียวสำหรับโทนสีที่สงบหรือเข้มขึ้น และสีแดงและสีส้มเพื่อให้ภาพที่มีความสุขยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 7 ลองทำสิ่งแปลกใหม่และทำลายกฎข้างต้น
ดูวิดีโอ "Cold as Ice" ของ Cyhi the Prince ง่ายๆ เพียง 2 แห่ง เปลี่ยนชุด และแดนเซอร์ แต่รูปแบบการแก้ไขซึ่งซ้อนภาพหลายภาพในคราวเดียว ทำให้เป็นที่รู้จักและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในทันที หากคุณรู้สึกมั่นใจในฐานะบรรณาธิการ วิดีโอแร็พเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงความสามารถของคุณและสร้างสรรค์สิ่งใหม่และไม่เหมือนใคร
- บางทีคุณอาจต้องการทำสักระยะหนึ่งโดยไม่มีบาดแผลใดๆ เรื่องนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องยากอีกต่อไป เนื่องจากวิดีโอ "Subterranean Homesick Blues" ของ Bob Dylan เป็นเครื่องยืนยัน
- เอฟเฟกต์วิดีโอใดที่คุณสามารถเล่นและผลักดันให้สุดขั้วได้?
- ลองใช้ชุดสีแปลก ๆ ขาวดำ ฯลฯ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ง่ายมากที่จะเปลี่ยนกลับในการแก้ไข
เคล็ดลับ
- ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการถ่ายภาพแบบมืออาชีพและมือสมัครเล่นอยู่ในขั้นตอนก่อนการผลิต ยิ่งคุณคาดการณ์และแก้ไขปัญหาก่อนที่จะเริ่มถ่ายทำมากเท่าใด วิดีโอของคุณก็จะยิ่งดูดีขึ้นเท่านั้น
- แสงสว่าง ตำแหน่ง และการรู้จักอุปกรณ์ของคุณเป็นสิ่งสำคัญที่สุด