การเรียนดนตรีเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนางานอดิเรกที่สนุกสนานและผ่อนคลายซึ่งจะช่วยกระตุ้นจิตใจของคุณ ไม่ว่าคุณจะสนใจเรียนทฤษฎีดนตรีหรือเล่นเครื่องดนตรี ดนตรีสามารถเรียนรู้ได้ง่ายกว่าที่คุณคิด! เมื่อคุณเชี่ยวชาญพื้นฐานแล้ว สิ่งที่คุณต้องทำคือฝึกฝนสิ่งที่ซับซ้อนมากขึ้นทุกวัน จนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีหรือทฤษฎีดนตรีของคุณในที่สุด!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: ทำความรู้จักกับพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1 ศึกษาอักษรดนตรี
ตัวอักษรดนตรีประกอบด้วยตัวอักษรเพียง 7 ตัว (A, B, C, D, E, F และ G) แต่เป็นภาษาพื้นฐานที่นักดนตรีใช้ในการเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับโน้ตดนตรี ระหว่างโน้ตทั้ง 7 ตัวนี้ ยังมีโน้ตอื่นๆ อีก 5 ตัวที่แหลมหรือแบน โน้ตที่คมชัดมีระดับเสียงสูงกว่าตัวอักษรปกติ 1 ตัว ในขณะที่โน้ตแบบแบนจะมีระดับเสียงต่ำกว่า 1 โน้ต
- ตัวอย่างเช่น โน้ต A-sharp จะมีระดับเสียงสูงกว่าโน้ต A ปกติเล็กน้อย
- โน้ตเหล่านี้จะเรียงตามลำดับตัวอักษรเสมอ โดยเริ่มจาก A ถึง G ในทุกเครื่องดนตรี เมื่อคุณผ่านโน้ต G โน้ตตัวถัดไปจะเป็นโน้ต A ตัวอื่นและคำสั่งทั้งหมดจะถูกทำซ้ำ
- หากคุณเล่นเครื่องดนตรีเช่นเปียโน คุณสามารถแมปตัวอักษรนี้บนเครื่องดนตรีของคุณ ตัวอย่างเช่น จำตำแหน่งที่เล่นโน้ต "C" บนเปียโน จากนั้นคุณจะรู้ด้วยว่า C-flat, C-sharp, B, D, A, E และ F อยู่ฝั่งตรงข้ามของคีย์ C.
ขั้นตอนที่ 2 ทำความรู้จักกับองค์ประกอบพื้นฐานของการอ่านโน้ตเพลง
โน้ตเพลงเขียนบนชุดของเส้นแนวนอนขนานที่เรียกว่าไม้เท้า ตัวเลขและเส้นเล็กๆ อื่นๆ จะเขียนไว้บนหรือรอบๆ พนักงานเพื่อระบุสิ่งต่างๆ เช่น โน้ตที่เล่น ความยาวของโน้ตแต่ละตัว และจังหวะที่ควรเล่นดนตรี
- โน๊ตเป็นรูปทรงต่างๆ ที่เขียนขึ้นตอนต้นของสต๊าฟเพลง ซึ่งจะบอกคุณว่าสเต็ปอยู่ที่แถวหรือที่ว่างของสต๊าฟ โน๊ตเสียงแหลมดูเหมือนเครื่องหมายแอมเพอร์แซนด์ ในขณะที่เบสโน๊ตดูเหมือนตัว C ด้านหลังโดยมีจุด 2 จุดอยู่ด้านบน
- ลายเซ็นคีย์ปรากฏถัดจากโน๊ตและประกอบด้วยสัญลักษณ์ # (คมชัด) หรือ b (แบน) 1 อันขึ้นไปในแต่ละบรรทัดของพนักงาน สัญลักษณ์เหล่านี้ระบุว่าโน้ตทั้งหมดที่เล่นในบรรทัดนั้นควรเล่นแบบแหลมหรือแบน
- โน้ตบนเส้นไม้เท้าระบุว่าโน้ตตัวไหนที่จะเล่นบนเครื่องดนตรีและประกอบด้วย 3 ส่วน: หัวโน้ต (วงรีสีดำที่เปิดหรือปิด) ก้าน (เส้นแนวตั้งที่ติดกับหัวโน้ต) และธง (เส้นโค้งที่ส่วนบนของก้าน)
- โปรดทราบว่าโน้ตบางรายการอาจมีทั้ง 3 ส่วนพร้อมกัน การผสมผสานระหว่างหัวโน้ต ก้าน และธงแบบเปิดหรือปิดแบบต่างๆ กันจะบอกคุณว่าต้องเล่นโน้ตแต่ละตัวนานเท่าใดในแง่ของจังหวะหรือเศษส่วนของจังหวะ ตัวอย่างเช่น โน้ตเปิดที่ไม่มีก้านหรือธงจะเล่น 4 จังหวะ ในขณะที่เล่นโน้ตแบบปิดที่มีก้านสำหรับ 1 จังหวะ
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้ความแตกต่างระหว่างขนาดและระดับเสียง
ระดับเสียงหมายถึงความสูงหรือต่ำของเครื่องดนตรีที่คุณเล่นโน้ตบางตัว เช่น โน้ต "C" โน้ตเดียวกันมีความแตกต่างกัน 7 คีย์ (เช่น บนเปียโน คุณสามารถเล่นโน้ต A ในระดับเสียงที่สูงขึ้นได้โดยเลื่อน 7 คีย์ไปทางขวา) ในทางกลับกัน สเกลคือชุดโน้ตที่ฟังดูดีเป็นพิเศษเมื่อเล่นตามลำดับ และมักใช้ในการแต่งเพลง
- เมื่อคุณเปลี่ยนระดับเสียงของโน้ต 1 ตัว คุณจะต้องเปลี่ยนระดับเสียงของโน้ตตัวอื่นที่คุณเล่นกับโน้ตตัวแรกในระดับนั้นด้วย
- มีมาตราส่วนที่สำคัญสำหรับแต่ละโน้ตทั้ง 7 นอกจากนี้ยังมีมาตราส่วนย่อยซึ่งคล้ายกับมาตราส่วนหลัก ยกเว้นบันทึกย่อที่ 3 ในมาตราส่วนนั้นต่ำกว่ามาตราส่วนหลักครึ่งหนึ่ง
ขั้นตอนที่ 4 ทำความคุ้นเคยกับคอร์ด
คอร์ดจะเกิดขึ้นเมื่อมีการเล่นโน้ต 3 ตัวขึ้นไปในสนามเดียวกันในเวลาเดียวกัน หลังจากที่คุณได้เรียนรู้โน้ตต่างๆ บนเครื่องดนตรีของคุณแล้ว สิ่งต่อไปที่คุณควรทำคือเรียนรู้คอร์ดที่ใช้บ่อยที่สุดบางส่วนที่เล่นบนเครื่องดนตรีนั้น
ตัวอย่างเช่น โน้ต C, E และ G มักเล่นด้วยกันในเครื่องดนตรีต่างๆ ในรูปแบบคอร์ดเดียว
ขั้นตอนที่ 5. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ตระหนักถึงความสำคัญของจังหวะ
จังหวะในแง่ของดนตรีหมายถึงการจัดเรียงตัวโน้ตหรือจังหวะที่ต่อเนื่องกันในช่วงเวลาเท่ากัน ซึ่งหมายความว่าคุณต้องอนุญาตให้มีความเงียบในปริมาณเท่ากันระหว่างโน้ตดนตรีแต่ละโน้ต มิฉะนั้น กระแสของชิ้นส่วนอาจถูกทำลายได้
- จังหวะที่ควรเล่นดนตรีจะแสดงบนไม้เท้าด้วยลายเซ็นเวลาซึ่งประกอบด้วยตัวเลข 2 ตัวในแนวตั้งถัดจากโน๊ต ตัวเลขบนระบุว่ามีกี่จังหวะในการวัดของดนตรี ในขณะที่ตัวเลขด้านล่างแสดงถึงค่าของโน้ตที่ทำให้ได้ 1 จังหวะ
- ตัวอย่างเช่น ลายเซ็นเวลา ¾ จะระบุว่าการวัดแต่ละครั้งในเพลงประกอบด้วย 3 จังหวะ ในขณะที่แต่ละจังหวะประกอบด้วยตัวโน้ต 4 ตัว
วิธีที่ 2 จาก 3: การทำแบบฝึกหัดทฤษฎีดนตรี
ขั้นตอนที่ 1 ระบุลายเซ็นหลักที่เขียนบนแผ่นเพลง
ลายเซ็นคีย์ระบุระดับเสียงที่จะเล่นโน้ตในเพลง สิ่งเหล่านี้จะแสดงด้วยภาพที่คมชัดหรือภาพแบนๆ บน 1 แถวของพนักงานซึ่งสอดคล้องกับคีย์ที่เป็นเพลง
- ตัวอย่างเช่น เครื่องหมายแหลมที่บรรทัดบนสุดของสต๊าฟแสดงว่าเพลงอยู่ใน G-sharp
- ลองดูแผ่นโน้ตเพลงที่เขียนหลายๆ ชิ้นและดูว่าคุณสามารถระบุลายเซ็นคีย์ต่างๆ ได้มากน้อยเพียงใด จดบันทึกสิ่งที่คุณไม่สามารถระบุได้และศึกษารายละเอียดเหล่านั้นให้มากขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกระบุคอร์ด สเกล และโน้ตที่คุณได้ยิน
นี่เป็นส่วนหนึ่งของการเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีที่เรียกว่า "การฝึกหู" ฟังโน้ตตัวเดียว คอร์ด หรือสองสามวินาทีของเครื่องดนตรีที่กำลังเล่นอยู่ จากนั้นลองตั้งชื่อโน้ตหรือโน้ตที่กำลังเล่นโดยการฟัง
- หากคุณฟังคอร์ดหรือสเกล ให้พยายามระบุชื่อคอร์ดหรือสเกลด้วย
- หากสิ่งนี้ยากเป็นพิเศษสำหรับคุณ ให้ลองเริ่มต้นด้วยการระบุ 1 ใน 7 โน้ตธรรมชาติเมื่อเล่นโน้ตแต่ละตัว เมื่อคุณเชี่ยวชาญสิ่งนี้แล้ว ให้ไปที่สเกล จากนั้นคอร์ด จากนั้นทั้งเพลง
ขั้นตอนที่ 3 สร้างคอร์ดและสเกลบนไม้เท้าตั้งแต่เริ่มต้น
เขียนโน้ตบนสต๊าฟเพื่อสร้างคอร์ดและสเกลที่ฟังดูดีในหัวของคุณ ขั้นแรกให้เขียนโน๊ต ลายเซ็นเวลา และลายเซ็นคีย์บนพนักงานของคุณ จากนั้นให้เขียนโน้ตแต่ละตัวในบรรทัดที่แยกจากกันของสต๊าฟที่ประกอบเป็นคอร์ดหรือมาตราส่วนที่คุณพยายามจะเขียน
- นี่เป็นแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์สำหรับการเรียนรู้องค์ประกอบการเขียนของทฤษฎีดนตรี เนื่องจากมันบังคับให้คุณเขียนเพลงโดยอาศัยความสามารถของคุณใน "ภาษา" ของดนตรีเพียงอย่างเดียว
- มุ่งเน้นไปที่การสร้างคอร์ดและมาตราส่วนอย่างง่ายในตอนแรก เมื่อคุณเริ่มรู้สึกสบายใจกับแบบฝึกหัดนี้มากขึ้น ให้ลองเขียนเพลงที่ยาวขึ้นและยาวขึ้น ในที่สุด คุณจะเขียนเพลงทั้งเพลง!
ขั้นตอนที่ 4 ใช้เครื่องมือหรือร้องเพลงเพื่อระบุและเล่นโน้ตที่เขียนบนไม้เท้า
แบบฝึกหัดนี้ฝึกให้คุณแปลเพลงที่เขียนเป็นเสียงที่แสดงจริงได้อย่างง่ายดาย ดูแผ่นโน้ตเพลง ระบุโน้ตตามที่เขียนบนสตาฟ แล้วร้องโน้ตเหล่านั้นหรือเล่นบนเครื่องดนตรีที่มีโน้ตกำกับไว้ (เช่น คีย์บอร์ด)
- เมื่อคุณเชี่ยวชาญในการเล่นโน้ตจากแผ่นโน้ตเพลงแล้ว ให้ฝึกเล่นคอร์ดและสเกลที่คุณเขียนไว้
- ให้แน่ใจว่าคุณฝึกเล่นโน้ตในจังหวะที่ระบุไว้ในทีมงาน หากคุณมีปัญหากับสิ่งนี้ ให้ฝึกรักษาจังหวะก่อนโดยเพียงแค่ใช้นิ้วแตะจังหวะนั้นออก
วิธีที่ 3 จาก 3: การเรียนรู้เครื่องดนตรี
ขั้นตอนที่ 1. เลือกเครื่องดนตรีที่คุณจะสนุกกับการเล่น
โดยไม่คำนึงถึงเหตุผลที่คุณต้องการเรียนดนตรี มันจะง่ายกว่ามากสำหรับคุณที่จะมีแรงจูงใจและพากเพียรในการเรียนรู้เครื่องดนตรีหากเป็นสิ่งที่คุณชอบจริงๆ ทดลองกับเครื่องดนตรีต่างๆ เพื่อดูว่าคุณชอบเล่นเครื่องดนตรีชนิดใดมากที่สุด
ถ้าเป็นไปได้ ให้ลองดูว่ามีร้านเพลงในพื้นที่ของคุณหรือไม่ที่จะให้คุณเข้ามาและลองเล่นเครื่องดนตรีหลายๆ ชนิด แล้วถ้าคุณชอบเครื่องดนตรี 1 ชิ้นเป็นพิเศษ ให้พิจารณาซื้อในร้านค้า
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกเล่นโน้ต คอร์ด และสเกลบนเครื่องดนตรีของคุณ
หลังจากที่คุณเชี่ยวชาญแนวคิดเกี่ยวกับโน้ต คอร์ด และสเกลแล้ว การเรียนรู้วิธีการสร้างเสียงเหล่านี้ด้วยเครื่องดนตรีของคุณเป็นขั้นตอนแรกในการเรียนรู้วิธีการเล่นเพลง เริ่มต้นด้วยการฝึกจดบันทึกก่อน จากนั้นจึงค่อยไปต่อในมาตราส่วน และสุดท้ายเป็นคอร์ด
เมื่อคุณคุ้นเคยกับองค์ประกอบต่างๆ เหล่านี้แล้ว ให้ฝึกเล่นเพลงทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบ
ขั้นตอนที่ 3 ศึกษาบทเรียนจากผู้ที่รู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีของคุณ
คุณสามารถหาครูสอนดนตรีจำนวนมากได้ทางออนไลน์หรือในหนังสือพิมพ์ เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด พยายามหาครูสอนดนตรีที่มีวุฒิการศึกษาด้านดนตรีและมีประสบการณ์การสอน
คุณยังสามารถดูวิดีโอแนะนำบน YouTube ได้หากคุณไม่ต้องการจ่ายเงินสำหรับผู้สอนจริงๆ
ขั้นตอนที่ 4 ทำตารางฝึกประจำวันและทำตามนั้น
การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเป็นสิ่งที่ต้องใช้ความทุ่มเท คุณไม่สามารถควบคุมเครื่องดนตรีได้ในชั่วข้ามคืน จัดสรรเวลาเล็กน้อยในแต่ละวันเพื่อฝึกฝนฝีมือและมุ่งมั่นที่จะปฏิบัติตามกิจวัตรนี้ในระยะยาว
คุณไม่จำเป็นต้องทุ่มเทเวลาทั้งหมดในการฝึกฝน แค่แบ่งเวลาฝึกซ้อมสัก 15-30 นาที และดูในขณะที่คุณทำความคืบหน้าทีละน้อยและค่อยๆ เพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป
ขั้นตอนที่ 5. กำหนดเป้าหมายที่เป็นรูปธรรมสำหรับตัวคุณเองในแต่ละสัปดาห์
เป้าหมายของคุณควรเป็นจริง วัดได้ และทำสำเร็จ มากกว่าเป้าหมายทั่วไป เพื่อที่คุณจะได้รู้ว่าคุณทำสำเร็จเมื่อไหร่ ตั้งเป้าที่จะเรียนรู้คอร์ด เพลง หรือรูปแบบการเล่นใหม่กับเครื่องดนตรีของคุณ ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการอะไรจากการเล่นเครื่องดนตรี