ศิลปะมักจะดูเหมือนไม่สามารถเข้าถึงได้เพราะถูกมองว่าเป็นภาพตายตัวในวัฒนธรรมสมัยนิยมว่าเป็นสิ่งที่เฉพาะคนที่มีการศึกษาหรือผู้มั่งคั่งเท่านั้นที่สามารถเพลิดเพลินได้ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่สามารถเพิ่มเติมจากความจริงได้! ทุกคนสามารถมาชื่นชมงานศิลปะได้โดยใช้เวลาและความพยายามเพียงเล็กน้อย การเรียนรู้เกี่ยวกับบริบทของงานศิลปะ การทำความเข้าใจงานฝีมือ และใช้จินตนาการของคุณเพื่อนำการตีความของคุณเองไปสู่งานศิลปะจะช่วยให้คุณสนุกไปกับมันมากขึ้น!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การทำความเข้าใจศิลปินและบริบท
ขั้นตอนที่ 1 ทำความเข้าใจบริบททางประวัติศาสตร์ของเวลาที่งานศิลปะถูกสร้างขึ้น
ศิลปินมักสร้างผลงานเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ และสิ่งนี้สามารถช่วยให้คุณมองเห็นมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาได้ ในทางตรงกันข้าม สถาบันที่ทรงอิทธิพลและผู้คนตลอดประวัติศาสตร์มักมอบหมายให้ศิลปินสร้างผลงานที่สนับสนุนวาระการประชุมของพวกเขา สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อผู้ชมเป้าหมายของงานศิลปะ - ผู้ที่ตั้งใจจะดูงานศิลปะ
- ตัวอย่างเช่น Guernica (1937) ของ Pablo Picasso ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการวางระเบิดในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ต่อต้านสงคราม Picasso กล่าวถึงงานศิลปะว่า “ไม่ได้ทาสีเพื่อตกแต่งอพาร์ทเมนท์ มันเป็นเครื่องมือในการทำสงครามกับความโหดร้ายและความมืด”
- ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นิกายโรมันคาธอลิกอาศัยศิลปะที่ได้รับมอบหมายเป็นจำนวนมากเพื่อส่งเสริมอุดมการณ์และยืนยันอำนาจของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 2 ค้นหาประเภทของภาพวาด
หากคุณกำลังดูภาพวาด การรู้ว่าเป็นภาพวาดประเภทใดอาจเป็นประโยชน์ ประเภทเป็นหลักหมวดหมู่ที่ใช้ในการจำแนกงานศิลปะ ในการวาดภาพ ประเภทที่เป็นที่ยอมรับและเป็นที่รู้จัก ได้แก่ ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล ภาพวาดประเภท (ซึ่งเป็นภาพวาดของฉากจากชีวิตปกติ) ประวัติศาสตร์และสิ่งมีชีวิต
- The Hay Wain ของ John Constable (1821) เป็นภาพวาดภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงซึ่งนำไปสู่การฟื้นคืนชีพของการวาดภาพทิวทัศน์ในศตวรรษที่ 19
- Girl with a Pearl Earring (1665) โดย Johannes Vermeer ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของการถ่ายภาพบุคคล
- Judith Leyster's Carousing Couple (1630) เป็นตัวอย่างที่ดีของการวาดภาพประเภท
- ภาพวาดประวัติศาสตร์แสดงถึงช่วงเวลาในการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง Vasily Surikov's The Morning of the Streltsy Execution (1881) เป็นตัวอย่างภาพวาดประวัติศาสตร์ที่สลับซับซ้อนมาก
- สุดท้าย ภาพนิ่งเป็นวัตถุธรรมดาที่ไม่มีชีวิต ดอกทานตะวันของแวนโก๊ะ (1889) เป็นตัวอย่างชีวิตที่สดใสและมีแดดจ้า
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้เกี่ยวกับขบวนการศิลปะหรือโรงเรียนที่มีอิทธิพลต่อผลงาน
ขบวนการศิลปะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมากจากการสร้างสรรค์งานศิลปะบางรูปแบบ "โรงเรียน" ด้านศิลปะโดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงกลุ่มของศิลปิน ซึ่งบางครั้งอยู่ในภูมิภาคเดียวกัน ซึ่งล้วนมีสไตล์หรือเนื้อหาที่คล้ายคลึงกัน การรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้สามารถช่วยให้คุณเข้าใจว่าทำไมศิลปินถึงตัดสินใจเลือกบางอย่าง
- ตัวอย่างเช่น จิตรกรในโรงเรียนศิลปะอียิปต์มีกฎเกณฑ์บางอย่างที่พวกเขาต้องปฏิบัติตาม เช่นเดียวกับขนาดของร่างที่พวกเขาวาดควรจะแตกต่างกันไปตามสถานะทางสังคมของบุคคลที่พวกเขากำลังวาดภาพ พวกเขาไม่สามารถใช้มากกว่าหกสี และแต่ละสีเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตหรือความตายที่แตกต่างกัน
- อิมเพรสชั่นนิสม์ หนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยการแปรงพู่กันสั้นๆ หลวมๆ ที่มีจุดประสงค์เพื่อจับภาพคุณภาพของแสง
ขั้นตอนที่ 4. อ่านชีวิตและมุมมองของศิลปิน
การเรียนรู้เล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้สามารถช่วยชี้ให้เห็นความกระจ่างในหลากหลายวิธี มันสามารถช่วยให้คุณเข้าใจว่าเหตุใดพวกเขาจึงตัดสินใจเกี่ยวกับศิลปะบางอย่าง หรือเลือกทำผลงานเลยตั้งแต่แรก
ตัวอย่างเช่น จิตรกรชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo มีการเคลื่อนไหวที่จำกัดหลังจากต่อสู้กับโรคโปลิโอและประสบอุบัติเหตุรถบัสในวัยเด็ก ความเจ็บปวดและการต่อสู้ของเธอปรากฏให้เห็นในหลายส่วนของเธอ
วิธีที่ 2 จาก 3: การจดจำงานฝีมือของศิลปิน
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้เมื่อชิ้นส่วนถูกผลิตขึ้น
พิพิธภัณฑ์ศิลปะมักมีแผ่นป้ายบอกข้อมูลข้างๆ งานแต่ละชิ้น ซึ่งจะให้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับผลงานชิ้นนี้ การรู้ว่างานศิลปะชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นเมื่อใดสามารถช่วยให้คุณซาบซึ้งกับความยากลำบากที่เกี่ยวข้องในการสร้างมัน
ตัวอย่างเช่น ภาพวาดทิวทัศน์ที่เกิดขึ้นก่อนการถ่ายภาพที่เพิ่มขึ้น (ซึ่งเริ่มรวมภาพทิวทัศน์ในราวปี 1860) เป็นสิ่งที่ท้าทายกว่าที่จะทำอย่างแน่นอน
ขั้นตอนที่ 2 ระบุสื่อที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะ
สื่อหมายถึงวัสดุที่ใช้สร้างชิ้นงานศิลปะ ประเภทของวัสดุที่ใช้มีผลต่อวิธีการทำผลงานของศิลปิน หากคุณไม่สามารถบอกได้ว่าสื่อใดถูกใช้ พิพิธภัณฑ์หรือหอศิลป์มักจะระบุสื่อกลางของงานศิลปะบนแผ่นป้ายข้อมูล
- สีน้ำมันและสีอะครีลิคเป็นตัวอย่างของสื่อสำหรับจิตรกร ในขณะที่บรอนซ์และหินอ่อนเป็นสื่อสำหรับประติมากร
- ด้วยการเพิ่มขึ้นของศิลปะสมัยใหม่ สื่อได้ขยายออกไปไม่เพียงแค่ประเภทของสีและหินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัสดุต่างๆ เช่น วัตถุที่พบ/จัดไว้อย่างเหมาะสม หรือแม้แต่การขับถ่ายของร่างกาย สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างคำว่า "สื่อผสม" ซึ่งใช้เมื่อพูดถึงงานศิลปะที่ทำจากวัสดุที่หลากหลาย
ขั้นตอนที่ 3 รับรู้ถึงความพยายามของศิลปินในการถ่ายทอดเส้นสาย
สำหรับงานทัศนศิลป์ ให้สังเกตความสามารถของศิลปินในการสร้างเส้นสายที่มั่นใจ เส้นถูกสร้างขึ้นเมื่อศิลปินวาดหรือระบายสีเครื่องหมายบนหน้า เมื่อประติมากรโค้งหรือสร้างรูปร่างของวัสดุ หรือเมื่อช่างภาพทำมุมกล้องในทางใดทางหนึ่ง บางวิธีในการอธิบายเส้นจะเป็นเส้นประ ตัวหนา หยาบ เรียบ หรือโดยนัย
ขั้นตอนที่ 4 ให้ความสนใจกับรูปทรงที่โดดเด่นในภาพวาด
สังเกตรูปร่างที่น่าสนใจที่ดึงดูดสายตาของคุณเมื่อคุณดูงานศิลปะและคิดว่าศิลปินทำสำเร็จได้อย่างไร รูปร่างอาจเป็นรูปทรงเรขาคณิตหรือแบบออร์แกนิก
- รูปทรงเรขาคณิตเป็นรูปทรงที่เรียบง่ายและเป็นที่รู้จักทั่วไป เช่น สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า รูปทรงออร์แกนิกมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและฟรีฟอร์ม
- การดูภาพนิ่งของผลไม้เป็นวิธีที่ดีในการทำความเข้าใจว่าศิลปินได้ทดลองรูปร่างอย่างไร
ขั้นตอนที่ 5. สังเกตว่าศิลปินใช้สีอย่างไร
ถามตัวเองว่าทำไมศิลปินถึงเลือกใช้การผสมสีที่พวกเขาทำ และสีเหล่านี้เข้ากันได้หรือตัดกันหรือไม่ สีมีผลอย่างมากต่อความรู้สึกของเราเมื่อเราดูชิ้นงาน
ตัวอย่างเช่น ชิ้นส่วนที่มีอันเดอร์โทนสีน้ำเงินเป็นที่ทราบกันดีว่ามีผลทำให้ผู้ชมรู้สึกสงบ ในขณะเดียวกัน สีเหลืองเกี่ยวข้องกับแสงและความรู้สึกในแง่ดี
ขั้นตอนที่ 6 ศึกษาพู่กันของชิ้นงานที่ทาสี
Brushwork หรือวิธีที่ศิลปินลงสีด้วยพู่กันของพวกเขา โดดเด่นมากเมื่อคุณดูภาพวาดด้วยตนเอง ใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์บางอย่างในงานศิลปะ โดยมีส่วนสนับสนุนทั้งพื้นผิวและอารมณ์
- ตัวอย่างเช่น พู่กันที่เบาและเบาในภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์มีจุดประสงค์เพื่อเลียนแบบคุณสมบัติของแสง
- การแปรงฟันที่รุนแรงและเอาแน่เอานอนไม่ได้สามารถสื่อถึงความรู้สึกตึงเครียดและวิตกกังวลได้เป็นชิ้นๆ
วิธีที่ 3 จาก 3: การสร้างความหมายจากศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1. เปิดใจให้กว้าง
คุณจะไม่มีทางรู้ว่าคุณชอบหรือไม่ชอบงานศิลปะบางประเภทหรือไม่ถ้าคุณไม่พยายามสนุกกับมัน คุณสามารถนึกถึงการไปดูงานศิลปะประเภทใหม่ ๆ โดยเป็นการเปิดโปงประสบการณ์ใหม่ ๆ มากกว่าที่จะเพียงแค่เห็นงานศิลปะ
ขั้นตอนที่ 2 ประเมินว่างานศิลปะทำให้คุณรู้สึกอย่างไร
สัมผัสกับอารมณ์ของตัวเองขณะชมงานศิลปะ คุณรู้สึกตื่นเต้นไหม เงียบสงบ? กังวล? สับสน? ศิลปะสามารถกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ได้หลากหลาย ดังนั้นจงพยายามทำให้ดีที่สุดเพื่อให้มีสติสัมปชัญญะของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 เสนอการตีความของคุณเองถึงความหมายของศิลปะ
ความสนุกส่วนหนึ่งของการชมงานศิลปะคือการที่คุณได้สร้างเรื่องราวของคุณเองเกี่ยวกับมัน! ศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว ดังนั้นแม้ว่าการตีความผลงานของคุณจะไม่ใช่สิ่งที่ศิลปินตั้งใจไว้ แต่ก็ไม่เป็นไร! มักไม่มีคำตอบที่ถูกต้องเพียงข้อเดียว สิ่งสำคัญคือคุณต้องพยายามอย่างแท้จริงที่จะดึงความหมายออกจากงานของพวกเขา
- เนื่องจากทุกคนมีประสบการณ์ที่แตกต่างกันออกไป มันจึงถูกต้องสำหรับทุกคนที่มองงานศิลปะจะเดินจากไปด้วยความเข้าใจที่แตกต่างกัน นี้สามารถนำไปสู่การอภิปรายที่น่าสนใจ! ถามคนข้างๆ ว่าพวกเขาคิดอย่างไร
- นอกจากนี้ยังเป็นการดีอย่างยิ่งที่จะไม่ตีความเลย และเพียงแค่เพลิดเพลินไปกับงานศิลปะจากคุณสมบัติทางกายภาพของมัน
ขั้นตอนที่ 4 ปรบมือให้กับความคลุมเครือของสิ่งที่เป็นนามธรรม
ศิลปะนามธรรม - ศิลปะที่ดูไม่เหมือนสิ่งใดในโลกแห่งความเป็นจริง - อาจยากขึ้นเล็กน้อยที่จะชื่นชมเพราะข้อความหรืออารมณ์ที่ศิลปินพยายามสื่อออกมานั้นไม่ชัดเจนในทันทีเสมอไป หากต้องการเพลิดเพลินกับศิลปะนามธรรม ลองนึกถึงสิ่งที่ดึงดูดสายตาของคุณเป็นอันดับแรกในผลงาน และเหตุผลที่ศิลปินอาจต้องการให้ความสนใจของคุณไปที่นั่น
ศิลปะนามธรรมสามารถสนุกได้เพราะมันเหมือนปริศนา คุณต้องคิดให้มากเพื่อให้ได้ความหมายที่เป็นไปได้ จำไว้ว่าความหมายของคุณไม่จำเป็นต้องถูกต้องเสมอไป
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้สิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบ
เมื่อคุณดูงานศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ คุณจะเริ่มพัฒนาความเข้าใจในสิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบในงานศิลปะชิ้นหนึ่ง วิธีนี้จะช่วยคุณค้นหาศิลปินที่คล้ายคลึงกัน
ไม่ต้องรักทุกอย่างที่เห็น! ถ้อยคำของศิลปินหรือโบรชัวร์บรรยายภาพอาจทำให้เข้าใจผิดในบางครั้ง ดังนั้นหากคุณไม่ชอบงานศิลปะบางประเภทโดยไม่คาดคิดก็ไม่เป็นไร
เคล็ดลับ
- อย่ารู้สึกว่าคุณต้องคิดถึงองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้สำหรับงานศิลปะทุกชิ้นในแกลเลอรี! ที่สามารถครอบงำ เป็นการดีที่จะข้ามส่วนที่คุณไม่สนใจ
- มีงานวิจัยบางชิ้นที่ชี้ให้เห็นว่าการเข้าร่วมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเพียงอย่างเดียวทำให้ได้รับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ดังนั้น อย่าลังเลที่จะใช้เวลาทั้งวันในแกลเลอรี่ด้วยตัวเอง!
- นอกจากนี้ คุณไม่จำเป็นต้องไปพิพิธภัณฑ์เพื่อชมงานศิลปะ! ศิลปะมักปรากฏในสวนสาธารณะหรืออาคารต่างๆ