การพูดเกี่ยวกับศิลปะอาจเป็นเรื่องน่ากลัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณไม่มีความรู้เกี่ยวกับศิลปินหรือผลงานศิลปะ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในการดู สัมผัส และพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ อันที่จริงแล้วศิลปะมักจะมีผลกระทบต่อผู้คนต่างกันไป เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ เรียนรู้คำศัพท์ที่เหมาะสม อภิปรายเนื้อหาของภาพ และประเมินว่าคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับภาพ คุณยังสามารถใช้เวลาดูชิ้นงานและอ่านเกี่ยวกับภาพและศิลปิน สิ่งนี้จะให้ข้อมูลเพิ่มเติมแก่คุณเพื่อหารือ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: การใช้คำศัพท์ที่เหมาะสม
ขั้นตอนที่ 1 พูดคุยเกี่ยวกับวัสดุที่ใช้
สามารถใช้วัสดุต่างๆ เพื่อสร้างงานศิลปะได้ และวัสดุเหล่านี้จะสร้างเอฟเฟกต์ภาพที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ประติมากรสามารถใช้หิน หินอ่อน ลวด หรือไม้เพื่อสร้างงานศิลปะของพวกเขา ในทำนองเดียวกัน นักวาดภาพสามารถใช้สีน้ำ น้ำมัน ชอล์ก และดินสอ เมื่อคุณดูงานศิลปะ ให้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวัสดุหรือสื่อที่ใช้ในการสร้างภาพ หากคุณไม่สามารถระบุได้ ให้ดูที่ฉลาก
ขั้นตอนที่ 2 ระบุรูปแบบศิลปะ
เพื่อให้มีความรู้ในขณะที่พูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ ให้เรียนรู้ที่จะระบุรูปแบบของศิลปะ ตัวอย่างเช่น สไตล์ทั่วไปและน่าจดจำบางรูปแบบ ได้แก่ นามธรรม สัจนิยม นักแสดงออก สถิตยศาสตร์ หรืออิมเพรสชั่นนิสม์ งานศิลปะที่ใช้ความสมจริงสามารถระบุได้ง่ายเนื่องจากศิลปินพยายามสร้างภาพที่ดูเหมือนจริงเกือบเหมือนภาพถ่าย
- อีกทางหนึ่ง งานศิลปะนามธรรมไม่ได้พยายามเลียนแบบความเป็นจริง แต่อาจรวมการระบายสีหรือเส้นแบบสุ่มเพื่อสร้างภาพที่กระตุ้นความคิด
- ทำความคุ้นเคยกับสไตล์ต่างๆ โดยการค้นหาออนไลน์สำหรับรูปภาพของสไตล์ศิลปะต่างๆ ตัวอย่างเช่น ค้นหา "ภาพแนวอิมเพรสชันนิสม์"
- เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ซึ่งมักจะจัดกลุ่มงานศิลปะตามสไตล์ คุณอาจพบว่าตัวเองอยู่ในห้องที่มีภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์
ขั้นตอนที่ 3 พิจารณาเนื้อหา
รูปแบบของศิลปะยังสามารถอธิบายได้ด้วยการดูเนื้อหาของภาพ ตัวอย่างเช่น เรียนรู้ความแตกต่างระหว่างภาพบุคคล (ภาพบุคคล) ภาพทิวทัศน์ (ภาพสถานที่) หรืองานศิลปะภาพนิ่ง (ภาพวัตถุ)
ขั้นตอนที่ 4 ทำความคุ้นเคยกับคำอธิบายทั่วไป
ยังเป็นความคิดที่ดีที่จะรู้คำอธิบายบางคำที่คุณสามารถใช้อธิบายศิลปะได้ คุณสามารถใช้มันเพื่ออธิบายอารมณ์ของภาพวาดได้ตามที่คุณเข้าใจ:
- พลวัต
- สนิทสนม
- ชี้นำ
- การท้าทาย
ขั้นตอนที่ 5. ตรวจสอบระยะเวลาของชิ้นงาน
คุณอาจเคยได้ยินเกี่ยวกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะสมัยใหม่ หรือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมาก่อน นี่เป็นช่วงเวลาและการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันเล็กน้อยในประวัติศาสตร์ศิลปะ หากต้องการพูดคุยเกี่ยวกับงานศิลปะ ให้ตรวจสอบช่วงเวลาของงานศิลปะ พิจารณาว่าช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ส่งผลต่อการสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างไร
- พิจารณาความเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ตัวอย่างเช่น Cubism เป็นศิลปะสมัยใหม่ประเภทหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินเช่น Picasso ออกจากงานศิลปะที่โรแมนติกและสมจริงของปลายศตวรรษที่สิบเก้าและเริ่มสร้างภาพนามธรรมมากขึ้น
- ลองนึกถึงเหตุการณ์สำคัญๆ ของโลก เช่น สงคราม ที่อาจสะท้อนให้เห็นในส่วนนั้น
- พิจารณาถึงสิ่งต้องห้ามในขณะนั้นและสถานที่ที่งานศิลปะถูกสร้างขึ้น ผลงานที่อาจดูไม่ตกตะลึงในตอนนี้อาจจะเป็นแล้วหรือกลับกัน
วิธีที่ 2 จาก 4: อภิปรายเนื้อหาของภาพ
ขั้นตอนที่ 1 พูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบและตำแหน่ง
องค์ประกอบหมายถึงวิธีการจัดเรียงวัตถุหรือรูปร่างภายในงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น อาจวางรูปร่างไว้ใกล้กัน ซ้อนทับกัน เว้นระยะห่าง หรือจัดเรียงในรูปแบบ สิ่งนี้ส่งผลต่อลำดับที่คุณสังเกตส่วนต่างๆ ของภาพวาด
- วิธีหนึ่งในการสังเกตสิ่งต่างๆ เกี่ยวกับองค์ประกอบภาพคือการดูว่าดวงตาของคุณไปทางไหนอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อคุณมองภาพวาด
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจพูดว่า “ฉันเห็นว่าศิลปินวาดแสงไฟสว่างไสวรอบๆ ร่างของทารก มันทำให้ยากที่จะละสายตาจากมุมนั้นของภาพวาด”
ขั้นตอนที่ 2 แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเส้นและจังหวะแปรง
ในภาพวาดบางภาพ คุณจะสามารถเห็นการแปรงพู่กันและเทคนิคบนผืนผ้าใบได้อย่างชัดเจน คุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวิธีการใช้แปรงที่ดึงดูดสายตาและกำหนดพื้นผิวให้กับรูปภาพได้ ในบางครั้ง ภาพวาดอาจดูเรียบเนียนราวกับภาพถ่าย ในกรณีนี้ ศิลปินมีแนวโน้มที่จะสร้างผลกระทบในชีวิตจริง
- คุณสามารถพูดได้ว่า "งานชิ้นนี้ดูเหมือนภาพถ่าย ศิลปินสร้างเส้นเรียบได้อย่างไร"
- อีกทางหนึ่ง คุณอาจสังเกตเห็นการแปรงพู่กันหนาๆ หรือเป็นหยดๆ ของสี คุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความหนาของงานประติมากรรมของชั้นสีได้
ขั้นตอนที่ 3 สังเกตสีและความคมชัด
สีเป็นองค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งในงานศิลปะและสามารถใช้เพื่อดึงดูดความสนใจของคุณได้ สีสามารถสร้างความแตกต่างระหว่างแสงและความมืด หรือเสริมซึ่งกันและกันในลักษณะที่กระตุ้นการมองเห็น เมื่อพูดถึงศิลปะ ให้สนทนาว่าสีทำให้คุณรู้สึกอย่างไร และสิ่งที่คุณคิดว่ามันสื่อถึงอะไร
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจพูดว่า "ความเปรียบต่างของแสงและความมืดในภาพนี้ทำให้เกิดความแตกต่างที่คมชัดระหว่างความดีและความชั่วในผลงานชิ้นนี้"
- คุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความรู้สึกของภาพวาดที่สีสื่อถึง: "สีน้ำเงินที่เจิดจ้าเจิดจ้านี้ชวนให้มีความสุขอย่างยิ่ง แต่พื้นหลังโทนสีแดงที่เงียบงันยังให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการเตือนมากกว่า"
วิธีที่ 3 จาก 4: การประเมินงานศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1 หลีกเลี่ยงการตัดสินที่ไม่จำเป็น
ศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวและไม่ได้มีไว้เพื่อให้คุณรู้สึกดีเสมอไป ผลก็คือ คุณอาจทำให้คนอื่นขุ่นเคืองด้วยการวิจารณ์ที่รุนแรง คุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานศิลปะได้โดยไม่ต้องบอกว่าคุณชอบหรือไม่ สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานโดยไม่แสดงความรู้สึกส่วนตัว
- หลีกเลี่ยงการพูดว่า "ฉันทำได้" ความคิดเห็นประเภทนี้เป็นการดูถูกศิลปินและไม่ส่งเสริมการสนทนาทางศิลปะ
- หากคุณไม่ชอบผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง คุณสามารถอธิบายว่านั่นเป็นเพราะรสนิยมส่วนตัวของคุณ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถพูดได้ว่า "ฉันเห็นว่ามันเรียบเรียงได้ดี แต่ฉันมีปัญหาในการดูภาพนี้ เพราะมันมีไดนามิกมากจนแทบจะรู้สึกรุนแรง"
ขั้นตอนที่ 2. ถามคำถาม
วิธีที่ยอดเยี่ยมในการประเมินผลงานศิลปะคือการถามคำถาม หากคุณกำลังจะพูดเกี่ยวกับศิลปะ คำถามคือวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้จากเพื่อนของคุณและส่งเสริมการสนทนา
- ถามว่าเพื่อนของคุณรู้เรื่องศิลปินหรือขบวนการศิลปะที่เป็นปัญหาหรือไม่
- รับความคิดเห็นของเพื่อนของคุณเกี่ยวกับชิ้นส่วน
ขั้นตอนที่ 3 ยอมรับว่าคุณไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ
หากคุณกำลังเยี่ยมชมหอศิลป์กับกลุ่มเพื่อนหรือเพื่อนร่วมงาน และคุณไม่รู้เกี่ยวกับประเภทของงานศิลปะที่คุณกำลังดูมากนัก อย่าลังเลที่จะยอมรับความสับสนในทุกจุด บางคนในกลุ่มของคุณอาจจะโล่งใจที่พบว่าพวกเขาไม่ใช่คนเดียวที่อยู่นอกเขตสบายของพวกเขา
- การแสร้งทำเป็นรู้มากจะทำให้รู้สึกอึดอัดและไม่จำเป็น
- คุณอาจพูดว่า "ว้าว ฉันสามารถบอกได้หลายอย่างที่กำลังเกิดขึ้นที่นี่ แต่ฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน"
ขั้นตอนที่ 4 พูดคุยเกี่ยวกับศิลปะที่ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร
สิ่งที่สำคัญที่สุดเมื่อคุณคิดและพูดถึงศิลปะคือมันทำให้คุณรู้สึกบางอย่าง แม้ว่าความรู้สึกนั้นจะไม่เป็นที่พอใจก็ตาม แสดงความคิดเห็นว่าผลงานชิ้นนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไรและทำไม บางครั้งศิลปินก็จงใจต้องการให้ผู้ฟังรู้สึกไม่สบายใจ นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องตัดสินคุณภาพของงาน แค่ความประทับใจที่ผลงานชิ้นนั้นตกอยู่กับคุณ
เช่น คุณอาจรู้สึกมีแรงบันดาลใจ เศร้า มีความสุข สับสน อึดอัด โกรธ เป็นต้น
วิธีที่ 4 จาก 4: การดูงานศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1 ดูผลงานศิลปะให้นานขึ้น
คนส่วนใหญ่เหลือบมองเพียงชิ้นงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น การสำรวจที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์พบว่าคนทั่วไปใช้เวลา 15 วินาทีในการดูโมนาลิซ่า เวลานี้ไม่เพียงพอสำหรับการมีส่วนร่วมกับงานศิลปะอย่างแท้จริง พยายามใช้เวลาอย่างน้อยหนึ่งนาทีโดยเฉพาะอย่างยิ่งนานกว่านั้นในการดูงานศิลปะ วิธีนี้จะช่วยให้คุณถ่ายภาพ ดูรายละเอียดขององค์ประกอบภาพ และกำหนดความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับชิ้นงานได้ การใช้เวลาดูงานศิลปะ คุณจะสามารถพูดคุยเกี่ยวกับชิ้นงานและรายละเอียดปลีกย่อยได้มากขึ้น
หากคุณสามารถจ้องมองงานศิลปะเป็นเวลานาน คุณอาจเริ่มสร้างบทสนทนากับชิ้นงานนั้น สิ่งนี้น่าสนใจอย่างยิ่งเมื่อคุณเริ่มเห็นว่ารูปภาพพูดกับคุณอย่างไร
ขั้นตอนที่ 2 อ่านชื่อและคำอธิบายของงาน
หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์มักจะวางแผ่นโลหะเล็กๆ ไว้ใกล้แต่ละชิ้นเพื่อให้ชื่อและคำอธิบายเล็กๆ น้อยๆ บางครั้งสิ่งนี้สามารถให้รายละเอียดแก่คุณเพื่อช่วยให้คุณตีความและอภิปรายเกี่ยวกับงานศิลปะได้ ตัวอย่างเช่น คุณอาจเห็นปมของเส้นสีชมพูอ่อนและรู้สึกสับสน เมื่ออ่านแผ่นจารึก คุณจะรู้ว่าชื่อผลงานคือ “การต่อสู้กับมะเร็งเต้านมของฉัน” ชื่อของงานชิ้นนี้อาจช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งที่กำลังสื่อสารผ่านงานศิลปะได้ดีขึ้น
โล่ยังสามารถระบุข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับวัสดุที่ใช้ วันที่สร้าง ฯลฯ
ขั้นตอนที่ 3 อ่านเกี่ยวกับศิลปิน
แกลเลอรี่บางแห่งจะให้ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับศิลปินด้วย เนื้อหานี้อาจพบได้ในจุลสารหรือในชีวประวัติเล็กๆ ใกล้กับงานศิลปะ การเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินอาจช่วยให้คุณเข้าใจเล็กน้อยเกี่ยวกับความสนใจของพวกเขาและอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาสร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นนี้ สิ่งนี้จะทำให้คุณได้พูดคุยเกี่ยวกับงานศิลปะมากขึ้น