การเรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์เบสเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มดนตรีและจังหวะเล็กๆ น้อยๆ ให้กับชีวิตของคุณ แม้ว่าการเริ่มต้นการศึกษาในเครื่องมือใหม่อาจดูยากเย็นแสนเข็ญ แต่การสอนพื้นฐานด้วยตนเองนั้นง่ายและคุ้มค่า
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การเลือกเบส
ขั้นตอนที่ 1 เลือกจำนวนสตริง
เนื่องจากกีตาร์เบสเป็นกีต้าร์ไฟฟ้า ตัวกีตาร์จึงสามารถมาในรูปทรงหรือสีได้แทบทุกแบบและยังให้เสียงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเลือกกีตาร์ที่มีจำนวนสายที่เหมาะสมกับความสามารถของคุณ สำหรับมือใหม่ ควรเริ่มด้วยกีตาร์เบส 4 สายแบบคลาสสิก
- กีตาร์เบสดั้งเดิมมี 4 สายและถือเป็นเบสพื้นฐานที่สุด กีตาร์เบสเกือบทั้งหมดสามารถเล่นบนกีตาร์ 4 สายได้ และเนื่องจากคอกีต้าร์จะแคบกว่ากีตาร์ 5 หรือ 6 สาย คุณจึงใช้มือได้ง่ายขึ้น
- โดยทั่วไปแล้ว กีตาร์ 4 สายจะร้อยด้วยสาย EADG แต่หากต้องการ ก็สามารถร้อยได้เหมือนกีตาร์ 5 สายที่มีสายล่างทำให้เป็น BEAD แทน
- กีต้าร์ 5 สายและ 6 สายนั้นยอดเยี่ยมเพราะให้ช่วงของโน้ตที่มีให้เลือกเล่นมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ยังต้องการการควบคุมที่มากขึ้นเพื่อลดเสียงหึ่งๆ ของสตริงอื่นๆ และความสามารถในการเข้าถึงโน้ตทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 2 เลือกมาตราส่วน
มาตราส่วนของกีตาร์เบสหมายถึงระยะห่างจากน็อตถึงสะพาน โดยพื้นฐานแล้วคือความยาวของสายกีตาร์ สเกลที่ยาวขึ้นจะมีความยาวสตริงที่ยาวขึ้นและให้เสียงที่ลึกขึ้น สเกลที่สั้นกว่าอาจง่ายกว่าสำหรับผู้เริ่มต้น แต่จะขาดความลึกของเสียงที่เบสแบบยาวจะมี
- กีต้าร์เบสส่วนใหญ่มีสเกล 34” แต่คุณสามารถหาสเกลสั้น (30” หรือน้อยกว่า) สเกลกลาง (30”-33:) และกีต้าร์เบสขนาดยาวพิเศษ (35” ขึ้นไป)
- เว้นแต่มือของคุณจะเล็กมากหรือใหญ่มาก ให้ใช้สเกล 34” เพื่อเสียงที่ดีที่สุด
- หากคุณตัดสินใจที่จะซื้อกีตาร์เบสแบบ 5 สายหรือ 6 สาย ให้เพิ่มสเกลเพื่อเสียงที่ดีขึ้น รับมาตราส่วนขั้นต่ำ 35” เสมอหากคุณเพิ่มจำนวนสตริง
ขั้นตอนที่ 3 ตัดสินใจเลือก fretted หรือ fretless
เฟรตเป็นตัวแบ่งโลหะในฟิงเกอร์บอร์ด เฟรตเป็นเครื่องหมายที่สามารถเล่นโน้ตต่างๆ บนสายได้ (โดยการดันสายเข้ากับมัน) และพบได้ในกีตาร์ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม หากคุณจะซื้อกีตาร์เบส คุณมีตัวเลือกที่จะไม่หงุดหงิด
- กีตาร์ที่ไม่มีเฟรตไม่มีตัวแบ่งโลหะ แต่มีฟิงเกอร์บอร์ดที่ยาวและเรียบแทน
- กีตาร์ที่ไม่มีความหงุดหงิดนั้นเล่นยากกว่าเพราะคุณไม่มีเครื่องหมายที่แสดงว่าโน้ตบางตัวอยู่ตรงไหน คุณต้องเล่นเบสด้วยหูแทน
- สำหรับผู้เริ่มต้น วิธีที่ดีที่สุดคือเลือกกีตาร์ที่มีเฟรต เพื่อให้คำแนะนำในการวางโน้ตและการวางนิ้ว เมื่อเวลาผ่านไป คุณสามารถเลือกที่จะเปลี่ยนไปใช้กีตาร์ที่ไม่มีเฟร็ตเพื่อความท้าทายที่ยิ่งใหญ่กว่าและเสียงที่ต่างออกไปเล็กน้อย
ขั้นตอนที่ 4 เลือกวัสดุ
กีต้าร์เบสทำมาจากวัสดุต่างๆ มากมาย รวมถึงไม้เนื้อแข็งและเนื้ออ่อนชนิดต่างๆ และวัสดุคอมโพสิตหรือวัสดุสังเคราะห์ แม้ว่าวัสดุแต่ละชนิดจะทำให้เสียงเบสมีรูปลักษณ์และเสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย ตราบใดที่เครื่องดนตรีนั้นแข็งและสร้างขึ้นมาอย่างดี วัสดุที่ใช้ทำเบสก็ไม่ใช่ปัจจัยหลักในการเลือกเบสของคุณ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด นี่คือคุณลักษณะบางประการของวัสดุที่แตกต่างกัน
- ไม้เนื้อแข็ง เช่น ฮาร์ดเมเปิ้ล วอลนัท ไม้มะเกลือ และโรสวูด ให้เสียงเบสที่หนักแน่น
- ไม้เนื้ออ่อนรวมถึงออลเดอร์ ไม้เบสวูด และขี้เถ้า ช่วยในการส่งเสียงเบสที่นุ่มนวลและอบอุ่น
- วัสดุสังเคราะห์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการทำกีตาร์เบสคือกราไฟต์ แม้ว่าลูไทต์จะเป็นวัสดุที่ใช้กันทั่วไป สิ่งเหล่านี้มีความสอดคล้องกันอย่างมากในการผลิตจำนวนมาก เนื่องจากวัสดุไม่เปลี่ยนจากกีตาร์เป็นกีตาร์เหมือนที่ทำกับไม้ธรรมชาติ
- กีต้าร์เบสหลายตัวทำมาจากวัสดุผสมกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการมีบอดี้เป็นวัสดุหนึ่งและฟิงเกอร์บอร์ดของอีกวัสดุหนึ่ง นี่เป็นตัวเลือกที่ดีเช่นกัน ดังนั้นอย่ารู้สึกว่าต้องค้นหาเบสแบบวัสดุเดียวเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 5 หาแอมป์.
ในการเล่นเบส คุณต้องมีแอมป์เพื่อเสียบเบสของคุณ เพื่อให้คุณได้ยินเสียงตัวเองเล่น แอมป์มีสามองค์ประกอบหลัก: เพาเวอร์แอมป์ พรีแอมป์ และตู้ลำโพง วิธีที่ง่ายที่สุดในการซื้อทั้งสามคือการซื้อเครื่องขยายเสียงแบบคอมโบ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้อาจขาดพลังสำหรับเสียงที่ดังขึ้นของแอมป์ที่ใหญ่กว่า แต่พวกมันก็ง่ายมากสำหรับผู้เริ่มต้นใช้งาน ข้อได้เปรียบที่ใหญ่ที่สุดของการมีอุปกรณ์แยกชิ้น คือ คุณสามารถเลือกอุปกรณ์แต่ละชิ้นให้เข้ากับรสนิยมส่วนตัวของคุณได้ คุณควรเริ่มต้นด้วยคอมโบแอมป์ขนาดเล็ก หากคุณพบว่าจำเป็นต้องอัพเกรดในภายหลังในการเดินทางของเบส คุณจะรู้ดีขึ้นว่าควรมองหาอะไรในแอมพลิฟายเออร์ระดับไฮเอนด์
ขั้นตอนที่ 6 ตัดสินใจว่าคุณจะเล่นด้วยนิ้วหรือเลือก
การเล่นด้วยนิ้วจะให้เสียงเบสที่ "ดั้งเดิม" และให้เทคนิคพิเศษเฉพาะสำหรับนิ้วต่างๆ ในขณะที่การเล่นด้วยปิ๊กจะทำให้เสียงสดใสและก้าวร้าวมากขึ้น (ด้วยเหตุนี้ผู้เล่นร็อค/เมทัลจำนวนมากจึงใช้เสียงเหล่านี้) ทำให้ได้เทคนิคที่เหมือนกีตาร์มากขึ้น. หลายคนแนะนำให้เรียนรู้การเล่นทั้งสองวิธี โดยรวมแล้ว คุณจะเป็นผู้เล่นที่หลากหลายยิ่งขึ้น
วิธีที่ 2 จาก 3: การเล่นกีตาร์เบส
ขั้นตอนที่ 1. จับเบสให้ถูกต้อง
เพื่อให้ได้เพลงที่ดีที่สุด สิ่งสำคัญคือต้องจัดเพลงให้อยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสม คุณควรใช้สายสะพายไหล่จับเบสเสมอ เพื่อที่เวลาที่คุณเล่นมือของคุณสามารถจดจ่อกับการสร้างเสียงที่คุณต้องการจะได้ยิน
- คุณสามารถนั่งหรือยืนได้ แต่ต้องแน่ใจว่าคุณมีท่วงท่าที่ดีในตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่ง นอกจากนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสายสะพายไหล่ยึดเบสของคุณไว้ที่ระดับเดียวกัน ไม่ว่าคุณจะนั่งหรือยืน
- เบสควรอยู่ระหว่างสะโพกและกระดูกไหปลาร้าของคุณ คนส่วนใหญ่มักจะเล่นโดยถือไว้ใกล้สะดือ แต่ทั้งหมดนี้เป็นความชอบส่วนตัว
- ควรถือกีตาร์ไว้ที่มุมประมาณ 30 องศา เพื่อไม่ให้คุณต้องเอียงข้อมือมากจนเกินไป
ขั้นตอนที่ 2 ปรับแต่งเสียงเบสของคุณ
การปรับจูนมาตรฐานของกีตาร์เบส 4 สายคือ E-A-D-G โดยที่ E เป็นสายต่ำและ G เป็นสายสูง คุณสามารถเรียนรู้วิธีปรับแต่งกีตาร์ด้วยหู ซึ่งมักจะไม่แม่นยำ หรือเสียบเบสของคุณเข้ากับจูนเนอร์ไฟฟ้าซึ่งแม่นยำกว่า ในการทำให้สตริงขึ้นหรือลงในระดับเสียง ให้หมุนหัวปรับ หรือเรียกอีกอย่างว่าเครื่องปรับ
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกถอนขน
กีตาร์เบสซึ่งแตกต่างจากกีตาร์ตัวอื่น ๆ มักจะถูกดึงออกมากกว่าที่จะดีด สิ่งสำคัญคือต้องรักษาแนวทางปฏิบัติที่ดี เพื่อสร้างเสียงดนตรีที่ดีที่สุด เบสสามารถเลือกได้เหมือนกีตาร์เช่นกันซึ่งเป็นเรื่องของความชอบทางดนตรี
- เล็มเล็บให้สั้นอยู่เสมอ เล็บของคุณจะเปลี่ยนเสียงกีตาร์หากใช้กับสาย
- ใช้สองนิ้วดึงเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพ สลับการถอนขนระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง ไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มต้นด้วยอะไร ตราบใดที่คุณรักษาความเร็วและจังหวะระหว่างพวกเขาให้สอดคล้องกัน
- ดึงเชือกเข้าไปใกล้คอมากขึ้นเพื่อให้ได้โทนเสียงที่ราบเรียบและอบอุ่น หากคุณถอนใกล้สะพานที่ด้านล่างมากขึ้น เครื่องสายจะให้เสียงที่กระทบกระเทือนมากขึ้น เมื่อคุณฝึกฝน ให้แยกการถอนขนออกเป็นบริเวณเล็กๆ โดยไม่ต้องขยับขึ้นและลงสายมากนัก
- ดึงสายโดยใช้ปลายนิ้วพลิกไปมา อย่าดึงสายจริง ๆ เพราะมันจะไม่สร้างเสียงที่ดี หากคุณต้องการเพิ่มระดับเสียง ให้เปิดเครื่องขยายเสียง ไม่ใช่กำลังถอน
ขั้นตอนที่ 4 ปิดเสียงสายที่ไม่ได้เล่น
เพื่อให้เสียงชัดเจนและหลีกเลี่ยงการปิดเสียงโน้ตที่คุณเล่น จำเป็นต้องปิดเสียงโดยวางนิ้วบนสาย
- วางนิ้วโป้งของคุณให้ชิดกับสาย E มากที่สุด เพื่อที่เมื่อใดก็ตามที่คุณไม่ได้เล่นนิ้วโป้งของคุณสามารถวางนิ้วบนมันเพื่อปิดเสียงได้
- หากคุณต้องข้ามสายเพื่อเล่นโน้ตหลายตัว ให้ลองใช้หลายนิ้วเพื่อช่วยในการปิดเสียง
- คุณสามารถเลือกที่จะเลื่อนนิ้วหัวแม่มือออกจากสาย E เพื่อปิดเสียงสายอื่นๆ หากคุณเล่นสายที่สูงกว่า
- อย่ากดสายแรงๆ แต่วางนิ้วหรือนิ้วโป้งบนสายเบาๆ เพื่อป้องกันการสั่นสะเทือนที่ทำให้เกิดเสียง
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้วิธีการเล่นรูท
รากเป็นโน้ตหลักที่มีพื้นฐานมาจากคอร์ด คอร์ดกำลังเล่นหลายสายพร้อมกัน และรูทคือโน้ตที่ใช้ตั้งชื่อคอร์ดนั้น โดยปกติ คุณจะเริ่มเล่นเบสได้ง่ายๆ โดยเน้นที่การเล่นรูทสู่คอร์ด
ขั้นตอนที่ 6 เรียนรู้วิธีเล่นอ็อกเทฟ
เพลงทั้งหมดประกอบด้วยโน้ต 12 ตัวซึ่งสามารถเล่นในเวอร์ชันสูงหรือต่ำได้ โน้ตตัวเดียวที่สูงกว่าหรือต่ำกว่าเรียกว่าอ็อกเทฟ
- ในการเล่นอ็อกเทฟที่มีระดับเสียงสูงกว่าโน้ตที่คุณกำลังเล่นอยู่ ให้เลื่อนสองสายขึ้นและสองเฟรตขึ้น
- หากต้องการเล่นอ็อกเทฟที่มีระดับเสียงต่ำกว่าโน้ตที่คุณกำลังเล่นอยู่ ให้เลื่อนลงมาสองสายและเฟรตสองเฟรตลง
- คุณสามารถเล่นอ็อกเทฟล่างด้วยนิ้วชี้และอ็อกเทฟที่สูงกว่าที่สอดคล้องกันด้วยนิ้วนางของคุณ ใช้นิ้วอีกข้างของคุณเพื่อปิดเสียงสายที่ไม่ได้เล่น
ขั้นตอนที่ 7 เรียนรู้วิธีเล่นรูทและส่วนที่ห้าร่วมกัน
เมื่อคุณเข้าใจรากแล้ว ให้เรียนรู้วิธีเล่นอันดับที่ 5 ด้วย หนึ่งในห้าคือโน้ตที่คุณเล่นห้าโทนเสียงห่างจากราก โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้จะเล่นด้วยกันเพื่อเล่นกีตาร์หรือเปียโนกับผู้เล่นคนอื่น โชคดีที่การค้นหาส่วนที่ห้าของคุณนั้นค่อนข้างง่าย
- หากต้องการเล่นอันดับที่ 5 ด้านบน ให้ขยับเฟร็ตสองเฟรตให้สูงขึ้นในสายถัดไป
- หากต้องการเล่นอันดับที่ 5 ด้านล่าง ให้อยู่ในเฟรตเดิมแล้วเลื่อนไปที่สายล่างหนึ่งสาย
ขั้นตอนที่ 8 รักษาจังหวะในขณะที่คุณฝึกซ้อม
งานที่สำคัญที่สุดของนักเล่นเบสที่ดีคือการรักษาจังหวะของเพลง เสียงเบสนั้นเพิ่มเสียงที่ยอดเยี่ยมให้กับทุกเพลงอย่างแน่นอน แต่งานที่สำคัญคือการรักษาจังหวะที่ดี เมื่อคุณดึงและเล่นโน้ตที่ถูกต้องได้ดีขึ้นแล้ว ให้ใช้เวลากับการรักษาจังหวะ
- ฟังการแสดงเบสในเพลงโปรดบางเพลงของคุณเพื่อฟังวิธีรักษาจังหวะ
- ซื้อเครื่องเมตรอนอมเพื่อช่วยให้คุณฝึกฝน เครื่องเมตรอนอมเป็นเครื่องมือขนาดเล็กที่ปล่อยเสียงคลิกในอัตราที่แน่นอน ช่วยให้คุณจับคู่จังหวะได้ คุณสามารถปรับความเร็วของพวกเขาเพื่อฝึกฝนอย่างรวดเร็วหรือช้า
ขั้นตอนที่ 9 ฝึกฝนเป็นประจำ
คำแนะนำที่ดีที่สุดสำหรับทุกคนที่เรียนรู้เครื่องดนตรีใหม่คือการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ การทำงานเพียงไม่กี่นาทีในแต่ละสัปดาห์จะทำให้การทำงานเป็นเลิศยากขึ้น การฝึกตัวเองอย่างน้อย 10-20 นาทีต่อวันจะไม่เพียงช่วยให้มือของคุณรู้สึกสบายกับเสียงเบสเท่านั้น แต่ยังทำให้เสียงเพลงของคุณชัดเจนขึ้นและดีขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป
วิธีที่ 3 จาก 3: การศึกษาต่อของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เริ่มเรียนรู้ tablature
Tablature เป็นคู่มือภาพที่จะสอนวิธีเล่นโน้ตเพลงหากคุณไม่รู้วิธีอ่านเพลง เนื่องจากหลายคนไม่รู้วิธีอ่านเพลง tablature จึงเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ
คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้แท็บการหยิบนิ้วหากคุณตัดสินใจที่จะเล่นด้วยนิ้วของคุณแทนการเลือก
ขั้นตอนที่ 2. เริ่มเรียนเครื่องชั่ง
เครื่องชั่งมีความสำคัญมากในการพัฒนานักดนตรีที่จริงจังแม้จะฟังดูน่าเบื่อก็ตาม สเกลการเรียนรู้จะช่วยให้คุณฝึกฝนการใช้นิ้ว ปรับปรุงความเร็วและความคล่องตัว รวมถึงช่วยให้คุณเล่นโซโล/ด้นสด
ขั้นตอนที่ 3 ลองใช้มือของคุณที่โซโล
การแสดงเดี่ยวคือการที่นักดนตรีออกเดินทางโดยลำพังและเล่นบทเพลงที่แตกต่าง หลากหลาย และบางครั้งก็ด้นสด การโซโลอาจเป็นเรื่องยาก แต่ก็ให้รางวัลเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มแต่งเพลงของคุณเอง
เมื่อคุณเริ่มเบื่อที่จะเล่นเพลงของคนอื่นแล้ว อาจถึงเวลาสร้างเพลงของคุณเอง การแต่งเพลงของคุณเองต้องใช้เวลา การฝึกฝน และการเริ่มต้นที่ผิดพลาดอย่างมาก แต่การมีเพลงของคุณเองนั้นไม่เหมือนใครในโลก
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้เทคนิคขั้นสูงเมื่อคุณรู้สึกว่าพร้อม
เทคนิคบางอย่างเหล่านี้รวมถึงการปัดกวาด (ด้วยนิ้วหรือปิ๊ก มันยากกว่าเมื่อใช้นิ้ว) การเคาะ การหยิบลูกคอ (อีกครั้ง ยากกว่าการหยิบ) และการตบ/การตอก
ขั้นตอนที่ 6 เมื่อคุณรู้สึกว่าต้องมีเบสตั้งแต่สองตัวขึ้นไป ลุยเลย
หากคุณอยู่ในจุดนี้แสดงว่าคุณชอบสิ่งที่คุณทำจริงๆ คุณอาจเบื่อกับการปรับจูนและดีจูนเสียงเบสของคุณอยู่เสมอ ดังนั้นการมี 2 หรือสามครั้งสามารถช่วยคุณประหยัดเวลาได้
เคล็ดลับ
- ตรวจสอบเทคนิคของคุณอีกครั้ง การสร้างเทคนิคที่เหมาะสมให้เป็นนิสัยตั้งแต่เริ่มต้นสามารถช่วยให้คุณไม่ต้องวุ่นวายกับความวุ่นวายในอนาคต
- ฟังเพลงที่คุณชอบและเล่นด้วยกัน เป็นการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมและคุณรู้อยู่แล้วว่าเพลงจะดำเนินไปอย่างไร!
- หาครูดีๆ. จำไว้ว่าผู้เล่นที่ยอดเยี่ยมไม่ได้แปลว่าเป็นครูที่ดีเสมอไป ครูที่ดีจะท้าทายความสามารถของคุณและช่วยให้คุณทำงานเพื่อความรู้และเข้าใจเครื่องมือ
- การใช้นิ้วซ้ายกดที่เฟรตบอร์ดของกีตาร์เบสนั้นสำคัญมาก เนื่องจากเป็นปัจจัยสำคัญที่จะกำหนดความสมบูรณ์ของโน้ตแต่ละตัว พยายามวางนิ้วให้ชิดกับเฟรตทางด้านขวา ควรฝึกมือขวาเพื่อให้กีตาร์เบสเล่นเป็นแนวทางแบบองค์รวม ศึกษาการเล่นกีตาร์เบสด้วยการแสดงตัวตนและยกระดับงานอดิเรกให้เป็นรูปแบบศิลปะ การฝึกฝน ความอดทน ความอยากรู้จะนำผลลัพธ์ทั้งหมดที่คุณต้องการมาให้คุณ
- การมีปฏิสัมพันธ์โดยรวมกับนักดนตรีคนอื่นๆ จะช่วยให้ความสามารถในการเล่นของคุณดีขึ้น
- ให้เบสอยู่เหนือเอวของคุณ ถ้ามันต่ำเกินไป คุณจะเจ็บข้อมือของคุณ
คำเตือน
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณถือเครื่องมืออย่างถูกต้อง คุณอาจได้รับบาดเจ็บที่ข้อมือ/มือที่น่ารังเกียจถ้าคุณไม่ทำ นอกจากนี้ คุณต้องกลับไปแก้ไขหากคุณทำผิด
- ถึงจุดหนึ่งคุณจะหงุดหงิด นั่นไม่ใช่เหตุผลที่จะโยนผ้าเช็ดตัว!
- คุณจะได้รับแผลพุพองที่ปลายนิ้วของคุณ เช่นเดียวกับกีฬาติดต่อ ให้เล่นต่อไป และในที่สุดพวกเขาก็จะหายไป