หากคุณเชี่ยวชาญในการเล่นคอร์ดกีตาร์อยู่แล้ว คุณก็พร้อมที่จะเรียนรู้วิธีเล่นโซโลที่เติมเต็มคอร์ดเหล่านั้นแล้ว กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณอาจพร้อมสำหรับการเล่นโซโลบนคอร์ด แต่คุณควรเลือกโน้ตอะไรเมื่อเล่นโซโล่มากกว่าคอร์ด? คุณสามารถกำหนดโน้ตเหล่านี้ตามคีย์ของเพลง นอกคอร์ดเอง หรือโดยใช้โน้ตย่อขนาดเพนทาโทนิกที่สัมพันธ์กัน
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การใช้คีย์เพื่อ Solo
ขั้นตอนที่ 1. ระบุคีย์ของเพลงของคุณ
วิธีทั่วไปในการตรวจสอบลายเซ็นหลักของเพลงที่คุณอยู่คือการสังเกตสัญกรณ์ในโน๊ตที่จุดเริ่มต้นของเพลงของคุณ ซึ่งจะมีจำนวนชาร์ป (#) แฟลต (♭) หรือไม่มีเลยก็ได้ ซึ่งจะช่วยให้คุณระบุคีย์ได้
- เมื่อไม่มีแฟลตหรือชาร์ปในโน๊ตเริ่มต้นของเพลง เพลงของคุณอยู่ใน C major ญาติผู้เยาว์ของ C major คือ A
- คีย์หลัก: G (หนึ่งชาร์ป), D (สองชาร์ป), A (สาม), E (สี่), B (ห้า), F# (หก), C# (เจ็ด), C♭ (เจ็ดแฟลต), G♭ (หกแฟลต), D♭ (ห้า), A♭ (สี่), E♭ (สาม), B♭ (สอง), F♭ (หนึ่ง)
- คีย์ย่อย: E (หนึ่งชาร์ป), B (สองชาร์ป), F# (สาม), C# (สี่), G# (ห้า), D# (หก), E♭ (หกแฟลต), B♭ (ห้าแฟลต), F (สี่), C (สาม), G (สอง), D (หนึ่ง)
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Michael Papenburg
Professional Guitarist Michael Papenburg is a Professional Guitarist based in the San Francisco Bay Area with over 35 years of teaching and performing experience. He specializes in rock, alternative, slide guitar, blues, funk, country, and folk. Michael has played with Bay Area local artists including Matadore, The Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Brittany Shane, and Orange. Michael currently plays lead guitar for Petty Theft, a tribute to Tom Petty and the Heartbreakers.
Michael Papenburg
Professional Guitarist
If you want to solo over a chord progression, you have to have an understanding of how music is organized
Chords are generally part of a key center. In other words, all of the chord progressions are built on the notes of the major scale. A typical progression would be what's called a 1-4-5 progression-it would be the first, fourth, and fifth notes of the scale. In the key of C, for instance, the 1-4-5 progression would be C major chord, F major chord, and G major chord, so you would use those notes to solo. However, you could also use the relative minor, which in the case of C major would be A minor.
ขั้นตอนที่ 2 ค้นหาการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญตลอดทั้งเพลง
บางเพลงเปลี่ยนคีย์ตามจุดต่างๆ ตลอดทั้งเพลง คุณจะต้องคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเหล่านี้ในขณะที่เล่นโซโลด้วยคีย์ สแกนแต่ละบรรทัดของเพลงของคุณและมองหา:
- เส้นคู่. ซึ่งอาจอยู่ตรงจุดเริ่มต้น ตรงกลาง หรือจุดสิ้นสุดของแนวเพลงในเพลงของคุณ
- สัญญาณธรรมชาติ (♮). สิ่งเหล่านี้เป็นเหมือนยางลบที่จะลบคมหรือแฟลตในคีย์ของคุณก่อนหน้านี้ เครื่องหมายธรรมชาติแต่ละอันจะลบคมหรือแบนหนึ่งอัน
- อุบัติเหตุครั้งใหม่ "บังเอิญ" เป็นคำที่ใช้อธิบายการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใดๆ (#, ♭, ♮) สิ่งเหล่านี้จะระบุรหัสใหม่ของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 เลือกคีย์เสริม
การเล่นโซโลโดยใช้คีย์เดียวกับเพลงของคุณเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการทำให้มั่นใจว่าคุณจะเขย่าโซโลด้วยคีย์เสริม อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเล่นคีย์ที่กลมกลืนกับคีย์เพลงของคุณได้
คีย์ที่ใช้ชาร์ปหรือแฟลตในจำนวนเท่ากัน หรือคีย์ต่างกันโดยชาร์ปหรือแฟลตเพียงอันเดียวบน Circle of Fifths โดยทั่วไปแล้วจะมีโทนสีต่างๆ มากมาย ทำให้เกิดความสามัคคี
ขั้นตอนที่ 4 เล่นโน้ตโซโลของคุณในคีย์เสริม
มีหลายวิธีที่คุณสามารถดำเนินการนี้ได้ คุณสามารถเล่นคีย์เป็นสเกล แยกคอร์ดและโซโลโน้ตเหล่านั้นได้ หรือแม้แต่เปลี่ยนระหว่างโน้ตของคีย์ฮาร์มอนิก อย่างเช่น โน้ตที่อยู่รอบๆ คีย์ที่คุณกำลังเล่นอยู่ใน Circle of Fifths
หากคุณกดโน้ตที่ไม่สอดคล้องกันอย่าตกใจ ถือโน้ตไว้ครู่หนึ่ง แล้วขยายขนาดขึ้นหรือลงด้วยขั้นตอนทั้งหมดหรือครึ่งขั้นตอนจนกว่าความไม่ลงรอยกันจะหายไป ด้วยวิธีนี้ ข้อความที่ไม่ลงรอยกันของคุณจะดูเหมือนตั้งใจ
ขั้นตอนที่ 5. ฝึกโซโล่บ่อยๆ
การโซโลเป็นทักษะที่ยากซึ่งมักจะซับซ้อนด้วยปัจจัยอื่นๆ เช่น ความประหม่า ยิ่งคุณฝึกฝนมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งตกอยู่ในการเคลื่อนไหวที่คุณฝึกฝนครั้งแล้วครั้งเล่าได้ง่ายขึ้นเท่านั้น มีหลายสถานที่ที่คุณอาจเล่นกับวงดนตรีของคุณเพื่อรับประสบการณ์ รวมไปถึง:
- การแสดงความสามารถของชุมชน
- สถานที่ในท้องถิ่น
- บนถนน คึกคัก
- กิจกรรมของโรงเรียนและการแสดงความสามารถ
วิธีที่ 2 จาก 3: ใช้คอร์ด Solo ของคุณออก
ขั้นตอนที่ 1. แบ่งเพลงของคุณออกเป็นคอร์ด
คุณจะสามารถคิดโน้ตที่น่าสนใจและหลากหลายสำหรับโซโล่ของคุณได้หากคุณใช้คอร์ดโซโลของคุณเป็นหลัก คอร์ดเปลี่ยนบ่อยในเพลงมากกว่าคีย์ หมายความว่าโซโล่ที่ใช้คอร์ดของคุณน่าจะมีโน้ตที่หลากหลายมากกว่าคอร์ดแบบคีย์
คุณอาจต้องการอ่านเพลงของคุณและเขียนคอร์ดสำหรับเพลงแต่ละแท่งถ้ายังไม่มีข้อมูลนี้
ขั้นตอนที่ 2 โซโลโดยโซโลตามคอร์ด
เมื่อคอร์ดของคุณถูกเขียนออกมาแล้ว คุณสามารถเล่นสเกลหรืออาร์เพจจิโอในคีย์ของคอร์ดเหล่านั้นเพื่อสร้างโซโลที่ให้เสียงที่สมบูรณ์ได้ เมื่อคอร์ดเปลี่ยน ให้เปลี่ยนมาตราส่วนหรืออาร์เพจจิโอที่คุณกำลังเล่นให้ตรงกับคีย์ของคอร์ดใหม่
กุญแจที่มีหมายเลขเดียวกันโดยบังเอิญหรือกุญแจต่างกันเพียงปุ่มเดียวโดยบังเอิญบน Circle of Fifths โดยทั่วไปแล้วจะมีความกลมกลืนกัน
ขั้นตอนที่ 3 เน้นโน้ตรูทของคอร์ดในโซโลของคุณ
คุณสามารถคิดว่ารากของคอร์ดเป็นโทนเสียงที่เป็นศูนย์กลางที่สุดได้ ด้วยการเล่นรูทของคอร์ดตลอดทั้งโซโลของคุณ การทอเป็นสเกล อาร์เพกจิโอ และอื่นๆ โซโลของคุณจะให้เสียงที่เน้นโทนกลางและกลมกลืนมากขึ้น
ชื่อตัวอักษรของแต่ละคอร์ดโดยทั่วไปจะระบุรากของมัน ตัวอย่างเช่น คอร์ด Gmaj7 มีรากของ G คอร์ด F#min มีรากของ F#
ขั้นตอนที่ 4 เสียงนำไปสู่รากของคอร์ดถัดไป
การนำเสียงเป็นเทคนิคการเล่นโซโลทั่วไป มันเกี่ยวข้องกับการเล่นโน้ต (หรือโน้ต) ครึ่งหรือทั้งขั้นตอนจากรากของคอร์ดถัดไป ก่อนที่จะเล่นคอร์ดถัดไป
โน้ตที่อยู่รอบๆ รูทของคอร์ดถัดไปจะแก้ไขเป็นรูทนั้น เมื่อคุณเล่นคอร์ดถัดไป เทคนิคนี้จะสร้างการเปลี่ยนผ่านระหว่างคอร์ดอย่างเป็นธรรมชาติ
วิธีที่ 3 จาก 3: การโซโลด้วยเครื่องชั่ง Pentatonic ที่สัมพันธ์กันเล็กน้อย
ขั้นตอนที่ 1. กำหนดคอร์ดเพลงของคุณ
ผ่านเพลงสำหรับเพลงของคุณและทีละแถบของเพลง เขียนความคืบหน้าของคอร์ดที่จะใช้ตลอดทั้งเพลง จากคอร์ดเหล่านี้ คุณจะพบ pentatonic ที่สัมพันธ์กันเล็กน้อยของแต่ละตัว
- มาตราส่วน pentatonic รองของแต่ละคอร์ดจะมีเฉพาะโน้ตที่อยู่ในคอร์ดเท่านั้น ซึ่งหมายความว่าโน้ตจะฟังดูน่าพอใจในการโซโล่ของคุณ
- คุณอาจต้องการเว้นช่องว่างระหว่างคอร์ดเมื่อคุณเขียนมันออกมา วิธีนี้คุณสามารถเขียน pentatonic รองที่สัมพันธ์กันข้างคอร์ดราก
- มาตราส่วนเพนทาโทนิกคือสเกลที่จำกัดไว้เพียงห้าโน้ต โดยโน้ตแต่ละตัวของสเกลมักจะเป็นส่วนเสริมฮาร์มอนิกที่แข็งแกร่งสำหรับคอร์ดที่เป็นพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 2 ค้นหาความสัมพันธ์รองของคอร์ดหลัก ถ้าจำเป็น
กฎทั่วไปเมื่อเล่นโซโลด้วยสเกลเพนทาโทนิกคือการใช้สเกลไมเนอร์เพนทาโทนิก ซึ่งเกือบจะฟังดูดีกับคอร์ดดั้งเดิม ญาติรองของมาตราส่วนหลักใด ๆ คือสามครึ่งเสียงใต้รูทโน้ต
- สำหรับกีตาร์ ครึ่งขั้นสามขั้นจะแสดงด้วยสามเฟรตที่คอกีต้าร์ของคุณ โดยแต่ละเฟรตจะยืนครึ่งขั้น
- ตัวอย่างเช่น ถ้ารากของคอร์ดหลักคือ C คอร์ดที่สัมพันธ์กันจะเป็น A สำหรับคอร์ด F major นั้น D จะเป็นส่วนรองที่สัมพันธ์กัน
ขั้นตอนที่ 3 ระบุโน้ตของมาตราส่วนเพนทาโทนิกของคุณ
เครื่องชั่งแบบตะวันตกแบบดั้งเดิมมีโน้ตแปดตัว แต่มาตราส่วนเพนทาโทนิกของคุณจะมีเพียงห้าตัวเท่านั้น ในการแปลงมาตราส่วนไมเนอร์สัมพัทธ์ของคุณให้กลายเป็นเพนทาโทนิกแบบสัมพัทธ์ คุณควรลบโทนเสียงที่สองและหกออกจากสเกลไมเนอร์แบบสัมพัทธ์ของคุณ ตัวอย่างเช่น:
- ญาติผู้เยาว์ของ C major คือ A หากต้องการสร้างมาตราส่วน pentatonic ใน A minor ให้ลบช่วงที่สองและหกออกจากรูท ผลลัพธ์ที่ได้คือมาตราส่วนเพนทาโทนิก: A, C, D, E, G
- ญาติผู้เยาว์ของ F major คือมาตราส่วนเพนทาโทนิกของ D. D minor ดังนั้นจะเป็น: D, F, G, A, C.
- หากคุณต้องการสร้างเพนทาโทนิกจากสเกลใหญ่ คุณสามารถทำได้โดยเอาโทนที่สี่และเจ็ดออกจากสเกล
ขั้นตอนที่ 4 โซโลด้วยโน้ตในระดับ pentatonic ที่สัมพันธ์กันเล็กน้อยของคุณ
ใช้โน้ตที่คุณระบุสำหรับสเกลย่อย pentatonic ที่สัมพันธ์กันของคอร์ดของคุณ เล่นโซโลของคุณ เนื่องจากสเกลเพนทาโทนิกที่สัมพันธ์กันนั้นใช้โน้ตที่เป็นส่วนหนึ่งของคอร์ดดั้งเดิมอยู่แล้ว โน้ตโซโล่ที่คุณเล่นจะช่วยเสริมคอร์ดให้สมบูรณ์