มีปัญหาในการเรียนรู้เพลงใหม่ที่คุณชอบ? ไม่ว่าคุณจะร้องเพลงเนื้อเพลงหรือพยายามเล่นตาม การใช้เวลาทำความรู้จักกับเพลงให้ดีเป็นวิธีที่ดีในการฝึกฝนดนตรีและเรียนรู้จากนักดนตรีคนอื่นๆ แม้ว่าการมีแนวคิดเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีเป็นเรื่องที่ดีอยู่เสมอ แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้เพลงโปรดของคุณ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การทำลายเพลง
ขั้นตอนที่ 1. ฟังเพลง 3-4 ครั้งในความเงียบ
อย่าเพิ่งพยายามร้องเพลงหรือฝึกร้องตาม เพราะคุณจะฝึกคำและท่วงทำนองที่ผิดๆ จนกว่าคุณจะรู้จักเพลงนั้นดี ฟังเนื้อเพลง เมโลดี้ และปฏิกิริยาของนักร้องต่อวงดนตรีหรือเพลงสำรอง
ขั้นตอนที่ 2. เรียนรู้จังหวะของเพลง
เพลงส่วนใหญ่มีรูปแบบ "บีท" ที่สอดคล้องกันซึ่งทำให้ทั้งวงเล่นพร้อมกัน วิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้จังหวะของเพลงคือการแตะเท้าของคุณพร้อมกับเพลง แต่ละ "แตะ" เป็นจังหวะ ในเพลงสมัยใหม่ การฟังกลองเตะ (กลองที่เสียงลึกที่สุด) เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการหาจังหวะหากคุณไม่แน่ใจ
ขั้นตอนที่ 3 แนวเพลงและวงดนตรีบางประเภทจะ "เล่น" ด้วยจังหวะ โดยเปลี่ยนระหว่างเพลงหรือ "ซ่อน" ในจังหวะอื่น
มักพบในเพลงแจ๊สหรือเมทัล หรือเพลงเก่าที่ไม่มีจังหวะสม่ำเสมอ
ลายเซ็นเวลา เช่น 4/4 หรือ 3/2 ใช้ในการเขียนจังหวะ ตัวเลขแรกบอกคุณว่ามีกี่จังหวะในการวัด และตัวเลขที่สองบอกคุณถึงความยาวของแต่ละจังหวะ 4/4 เป็นเพลงที่ใช้บ่อยที่สุด และหมายความว่าเพลงนั้นเล่นซ้ำ 4 จังหวะจากโน้ตสี่ไตรมาส (1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4 เป็นต้น)
ขั้นตอนที่ 4 ค้นหาคีย์ของเพลงหากคุณเล่นเครื่องดนตรีเมโลดี้
เครื่องดนตรีใด ๆ ที่เล่นโน้ตและคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีประเภทเมโลดี้ บ่อยครั้ง การค้นหารูทโน้ตมักจะง่ายพอๆ กับการค้นหาโน้ตตัวแรกที่เล่น ส่วนที่สำคัญที่สุดของเพลงคือโครงสร้างที่ไพเราะ และเป็นสิ่งแรกที่คุณต้องรู้เพื่อคิดหาเพลง
- ในการค้นหาคีย์ของเพลง ให้มองหาโน้ตตัวเดียวที่คุณสามารถเล่นได้ทุกส่วนของเพลงโดยไม่ให้เสียงแย่หรือ "หมดคีย์"
- สามารถช่วยฮัมเพลงได้ สมองของเรามีสายที่จะเข้าใจทำนองเพลง และบ่อยครั้งที่โน้ตแรกที่คุณพยายามจะฮัมคือคีย์ของเพลง ค้นหาโน้ตบนเครื่องดนตรีของคุณที่ตรงกับเสียงฮัมและคุณมีกุญแจ!
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้วิธีการอ่านเพลง
แผ่นเพลงเป็นพิมพ์เขียวสำหรับการเล่นเพลง หากคุณเล่นเครื่องดนตรีออร์เคสตราหรือเปียโน การอ่านดนตรีเป็นสิ่งสำคัญในการเรียนรู้เพลงใหม่ แต่เครื่องดนตรีทั้งหมดสามารถได้รับประโยชน์จากเพลงที่เขียนขึ้น ใช้เวลาทุกวันในการฝึกฝนการอ่านดนตรีและค้นหาโน้ตหรือสัญลักษณ์ที่คุณไม่รู้
- การอ่านดนตรีสามารถช่วยสอนทฤษฎีดนตรี ซึ่งจะช่วยให้คุณถอดรหัสเพลงที่คุณไม่สามารถหาเพลงได้
- กีตาร์ กีตาร์เบส และกลองมักเขียนด้วย "tabature" ซึ่งเป็นวิธีการอ่านเพลงที่ง่ายขึ้น ซึ่งจะบอกคุณว่าควรวางมือหรือไม้ตีกลองของคุณไว้ที่ใด แทนที่จะใช้โน้ตที่จะเล่น
ขั้นตอนที่ 6 เรียนรู้เพลงด้วยหูหากคุณไม่สามารถซื้อหรือหาแผ่นเพลงได้
อาจเป็นเรื่องยากสำหรับบางเพลง แต่เริ่มต้นด้วยการค้นหาว่าเพลงอยู่ในคีย์ใดและอยู่ในจังหวะใด จากนั้นทดลองกับสเกล คอร์ด และจังหวะที่เกี่ยวข้องจากที่นั่น จนกว่าคุณจะรู้สึกมั่นใจว่าคุณรู้จักเพลงนั้นดี
- เขียนส่วนที่คุณคิดออกเพื่อที่คุณจะได้ไม่ลืมอะไร
- ทำงานช้าๆ เขียนเพลงทีละ 2-3 แท่งก่อนจะเดินหน้าต่อไป
- นำเพลงที่คุณกำลังดิ้นรนในการเรียนรู้ให้ครูหรือผู้เล่นที่มีประสบการณ์และดูว่าพวกเขารู้จักส่วนนั้นหรือสามารถช่วยในการเรียนรู้ได้หรือไม่
วิธีที่ 2 จาก 3: การเรียนรู้ชิ้นส่วนเครื่องมือใหม่
ขั้นตอนที่ 1 ทำการวอร์มอัพและฝึกเทคนิคเพื่อปรับปรุงการเล่นของคุณ
นักเครื่องดนตรีทุกระดับต้องวอร์มอัพเพื่อเล่นให้ดีที่สุด การวอร์มอัพและออกกำลังกายอย่างสม่ำเสมอจะช่วยเพิ่มความเร็ว เทคนิค และความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีของคุณ
- ปรับแต่งเครื่องดนตรีของคุณทุกครั้งที่เล่น เพื่อให้คุณได้เรียนรู้โน้ตที่ถูกต้องสำหรับเพลง
- ลองใช้สเกลและจังหวะใหม่ในคีย์และจังหวะที่แตกต่างกันเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับเพลงใหม่
- ดูแลเครื่องดนตรีของคุณด้วยสายใหม่ ไม้กก หัวกลอง ฯลฯ เพื่อให้ได้เสียงที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 2. ฟังเพลง 3-4 ครั้งโดยให้ความสนใจกับเครื่องดนตรีของคุณโดยเฉพาะ
คุณควรคุ้นเคยกับเพลงทั้งหมด แต่คุณจำเป็นต้องรู้ส่วนของเครื่องดนตรีเช่นหลังมือ ค้นหาสำเนาของเพลงในอินเทอร์เน็ตโดยไม่มีเสียงร้อง หากมี
การเล่นด้วยอีควอไลเซอร์ของเครื่องเล่นเพลงสามารถช่วยแยกเครื่องดนตรีของคุณได้ เร่งเสียงเบสหรือเปิดเสียงแหลมเพื่อฟังเสียงกลอง
ขั้นตอนที่ 3 สำหรับนักเพอร์คัสชั่น ให้เพิ่มกลองทีละหนึ่งกลองเพื่อช่วยให้คุณเรียนรู้เพลงได้อย่างรวดเร็ว
กลองสแนร์มักจะได้ยินง่ายที่สุด ดังนั้นให้เรียนรู้จังหวะกลองสแนร์ทั้งหมดก่อน จากนั้นเพิ่มจังหวะการขี่ฉิ่งแล้วเลื่อนไปที่กลองเตะ ฯลฯ
ลดจังหวะพื้นฐานก่อนที่จะลองเล่นโซโลเดี่ยวหรือตีกลอง
ขั้นตอนที่ 4. หารูปแบบของเพลง
เพลงส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงหลายแท่งที่เล่นซ้ำหลายครั้ง เมื่อคุณรู้จัก "ส่วนประกอบสำคัญ" ของเพลงแล้ว คุณสามารถเรียนรู้สิ่งเหล่านี้แยกกันและรวมเข้าด้วยกันในภายหลัง
- ชิ้นส่วนส่วนใหญ่จะมีความยาว 1, 2, 4 หรือ 8 แท่ง
- ส่วนต่าง ๆ ของเพลง (ท่อน คอรัส บริดจ์ โซโล) มักจะมีส่วนที่ซ้ำกันเล็กน้อย เรียนรู้แต่ละส่วนเป็นรายบุคคล
ขั้นตอนที่ 5. เริ่มฝึกด้วยจังหวะที่ช้าลง แล้วเร่งความเร็ว
เพื่อให้แน่ใจว่าคุณสามารถเล่นเพลงได้อย่างสมบูรณ์และไม่ผิดเพี้ยน ให้เริ่มฝึกเพลงประมาณครึ่งหนึ่งของจังหวะที่คุณต้องการเล่นในที่สุด เมื่อคุณรู้สึกสบายขึ้น ให้เร่งความเร็วการเล่นของคุณขณะฝึกซ้อม
เครื่องเมตรอนอมเป็นวิธีอันล้ำค่าในการฝึกฝนจังหวะของคุณและทำงานให้ได้จังหวะที่เหมาะสม
ขั้นตอนที่ 6 เล่นเครื่องดนตรีของคุณพร้อมกับเพลงต้นฉบับ
ข้อมูลนี้จะช่วยให้คุณได้ยินว่าคุณเล่นแต่ละส่วนถูกต้องหรือไม่ ถ้าคุณสามารถรวบรวมนักดนตรีบางคนได้ ให้เล่นเพลงที่มีวงดนตรีเต็มวง ซึ่งคุณสามารถเล่นเครื่องดนตรีของคุณได้โดยไม่มีคำแนะนำหรือการสนับสนุนใดๆ
ขั้นตอนที่ 7 ด้นสดบรรทัดใหม่กว่าสิ่งที่คุณได้เรียนรู้
การด้นสดเป็นการแสดงการแต่งส่วนใหม่อย่างเป็นธรรมชาติเหนือเพลงที่สร้างขึ้น และเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะทราบว่าคุณสามารถเล่นเพลงได้หรือไม่ การรับแรงบันดาลใจจากเพลงและเพิ่มสปินของคุณเอง จะทำให้คุณมีความเชื่อมโยงกับเพลงมากขึ้นและทำให้เป็นเพลงของคุณเอง จำไว้ว่าคุณต้องอยู่ในคีย์เดิมและรักษาจังหวะเดียวกัน
- เครื่องชั่งคือคอลเล็กชันโน้ตที่เข้ากันได้ดีและเป็นพื้นฐานสำหรับโซโลเมโลดี้และการด้นสด เล่นกับสเกลในคีย์ที่ถูกต้องเพื่อเริ่มด้นสด มาตราส่วนที่พบมากที่สุดในดนตรีสมัยใหม่คือมาตราส่วนหลักและมาตราส่วนรองลงมา
- หากคุณรักษาจำนวนครั้งเท่าเดิม คุณสามารถเปลี่ยนความเร็วได้โดยเพิ่มเป็นสองเท่าหรือสะดุดการกระทบของจังหวะ ตัวอย่างเช่น ถ้าเพลงอยู่ใน 4/4 (4 บีตต่อหน่วย) คุณสามารถเล่น "ดับเบิ้ลไทม์" ได้โดยเล่นโน้ตให้มากเป็นสองเท่าในจังหวะเดียวกัน ทำให้ได้ 8/4
- บรรเลงเพลงต้นฉบับ. หากคุณมีเพลงที่อัดไว้ ให้เล่นเป็นแบ็กกราวด์ในขณะที่คุณพยายามประดิษฐ์ส่วนใหม่ๆ
วิธีที่ 3 จาก 3: การเรียนรู้ส่วนเสียง
ขั้นตอนที่ 1 จดจำเนื้อเพลงโดยใช้หนังสือหรือแหล่งข้อมูลออนไลน์
ค้นหาคำศัพท์ในเพลงหากคุณมีความสับสนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณได้ยิน ร้องเพลงต่อไปพร้อมกับเนื้อเพลงที่อยู่ข้างหน้าคุณจนกว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณจำมันได้ ประมาณห้าหรือหกครั้งขึ้นอยู่กับเพลง
ในขณะที่คุณรู้สึกสบายใจ ให้หลับตาและร้องเพลงเพื่อดูว่าคุณรู้สึกแย่หรือไม่
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกนิสัยการร้องเพลงที่ดี
ในขณะที่ทุกคนเกิดมาพร้อมกับ "ช่วงเสียง" ของเซ็ตโวคอล การดูแลเสียงและการฝึกร้องเสียงสามารถสร้างความแตกต่างระหว่างการร้องเพลงได้ดีกับการดิ้นรน และแม้ว่าทุกคนจะมีช่วงที่กำหนดไว้ แต่คุณต้องฝึกฝนเพื่อให้ได้ช่วงนั้น เพื่อตีทุกโน้ต
- วอร์มเสียงของคุณก่อนร้องเพลงเสมอ
- พยายามอย่ากรีดร้องหรือตะโกนในระหว่างวัน เพราะจะทำให้เส้นเสียงของคุณตึง
- มีบันทึกอ้างอิงอยู่ในมือหากคุณมีปัญหาในการปรับตัว
ขั้นตอนที่ 3 แบ่งเพลงออกเป็นส่วนย่อยๆ
ฝึกฝนแต่ละข้อด้วยตัวเอง ปรับปรุงหนึ่งข้อก่อนที่จะไปต่อ การเรียนรู้ส่วนที่ยากแทนที่จะพยายามร้องเพลงทั้งหมดทุกครั้งจะช่วยเน้นและขจัดข้อผิดพลาดได้เร็วขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ฝึกฝนให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้
ร้องเพลงต่อไปจนกว่าคุณจะรู้สึกสบายใจ และอย่ากลัวที่จะ "ทำให้เป็นเพลงของคุณเอง" ด้วยการเปลี่ยนแปลงและบุคลิกภาพเพียงเล็กน้อย พยายามหาเวอร์ชั่นบรรเลงของเพลงเพื่อที่คุณจะได้จดจ่ออยู่กับเสียงร้องของคุณเอง
- ถ้าทำได้ ให้บันทึกตัวเองร้องเพลงและฟังเพื่อหาข้อผิดพลาด
- เล่นเครื่องดนตรีเมโลดี้ เช่น กีตาร์หรือเปียโน เพื่อให้คุณสามารถร้องเพลงได้โดยไม่ต้องมีแทร็กสำรองเพื่อนำทางคุณ
ขั้นตอนที่ 5. ค้นหาการเชื่อมต่อของคุณกับเนื้อเพลง
ในการทำให้เพลงออกมาดีอย่างแท้จริง คุณต้องเจาะลึกว่าทำไมเพลงถึงมีความสำคัญต่อคุณ ทำไมคุณถึงเลือกเรียนเพลงนี้ และเนื้อเพลงมีผลกับคุณอย่างไร? เมื่อสัมผัสถึงความรู้สึกเหล่านี้ คุณจะเริ่มร้องเพลงด้วยความหลงใหลและเป็นเอกลักษณ์ที่จะทำให้เพลงเปล่งประกาย
อย่าคิดมาก แค่ฝึกฝนไปเรื่อยๆ จนกว่าคุณจะจดจ่อกับโน้ตและความรู้สึกเบื้องหลังมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 6 แก้ไขเพลงอย่างน้อยสัปดาห์ละครั้ง
ร้องเพลงหรือเล่นเพลงบนกีตาร์เป็นประจำเพื่อจดจำทำนอง เนื้อเพลงมักจะจำได้ง่าย แต่หากต้องการจำทำนอง ให้ดีดกีตาร์หรือจั๊กจี้งาช้างบนเปียโน
เคล็ดลับ
- ค้นหาเนื้อเพลงเพื่อที่คุณจะจดจำได้ดีขึ้น
- ติดตามคำพูดเมื่อคุณได้ยินพวกเขา
- ทำความเข้าใจว่าเพลงเกี่ยวกับอะไรและพยายามเชื่อมโยงกับเพลง
- ฟังจังหวะอย่างระมัดระวัง