การร้องเพลงเสียงผสมหรือที่เรียกว่าเสียงกลางหรือเสียงผสมหมายถึงการร้องเพลงด้วยเสียงหัวและเสียงหน้าอกรวมกัน ซึ่งจะให้เสียงที่สดใสและสมบูรณ์ซึ่งคล้ายกับการคาดเข็มขัดแต่มีโอกาสน้อยที่จะทำให้เกิดการบาดเจ็บ มักใช้เพื่อเชื่อมช่องว่างระหว่างส่วนหัวและส่วนหน้าอก: เมื่อคุณขยับระหว่างเสียงหัว (โน้ตที่สูงกว่า) ไปจนถึงเสียงหน้าอก (โน้ตล่างของคุณ) การร้องเพลงด้วยเสียงผสมจะช่วยให้คุณร้องเพลงได้อย่างราบรื่นโดยไม่มีช่องว่างหรือการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน ของโทน
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 2: การค้นพบเสียงผสมของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาช่องว่างระหว่างเสียงหัวและเสียงหน้าอก
ร้องเพลงจากน้อยไปมากและจากมากไปน้อย รู้สึกว่าเสียงของคุณสะท้อน: เมื่อไหร่ที่คุณรู้สึกว่ามันอยู่ในอกและเมื่อไหร่ที่คุณรู้สึกว่ามันอยู่ในหัวของคุณ? คุณจะรู้สึกถึงโน้ตที่สูงขึ้นในหัวและโน้ตที่ต่ำกว่าในอกของคุณ บันทึกย่อที่แจ้งให้คุณเปลี่ยนจากศีรษะเป็นหน้าอกและในทางกลับกันเรียกว่าตัวแบ่งการลงทะเบียน
ร้องเพลงจนกว่าคุณจะแน่ใจว่าโน้ตใดแจ้งให้คุณเปลี่ยน สิ่งนี้จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับว่าเสียงของคุณสูงหรือต่ำ
ขั้นตอนที่ 2 ร้องเพลงในช่วงพักของคุณ
ร้องสเกลอีกครั้ง และพยายามร้องเพลงข้ามท่อนในทะเบียนของคุณ (เพื่อหลีกเลี่ยงเสียงดังที่จุดเบรกโอเวอร์ในการเปล่งเสียงของคุณ) ในการทำเช่นนี้ ให้เน้นที่การรักษาความรู้สึกของการร้องเพลงเสียงต่ำจากหน้าอกของคุณในขณะที่เสียงโน๊ตเริ่มสูงขึ้นและเปลี่ยน (ในทันใด) ไปที่เสียงในหัวของคุณ หากรู้สึกแปลก ๆ ให้เพิ่มเสียงจมูกของคุณเพื่อผสมกับเสียงหน้าอกโดยร้องเพลง "ng" (เช่น "ing") โดยการออกเสียง "g" เป็น "gah" เพื่อค้นหาและเรียนรู้การเปลี่ยนแปลงนี้ ตาชั่งออกเสียงว่า "งา" สังเกตว่าเสียง "nnn" ใน "ng" จะรู้สึกได้ในบริเวณศีรษะ/จมูก แต่ "ng" จะกลมกลืนกับเสียงหน้าอก "ga" ทันทีที่รู้สึกได้ในบริเวณส่วนล่าง/คอหอย
- น้ำเสียงของคุณควรฟังเหมือนรถดับเพลิงหรือแม้แต่เสียงทารกร้องไห้ซึ่งอาจดูแปลก แต่จะช่วยเสริมความสามารถในการเชื่อมจุดแตกหัก เมื่อความสามารถในการร้องเพลงผสมน้ำดีขึ้น ในที่สุด น้ำเสียงของจมูกก็สามารถหลีกทางให้น้ำเสียงที่ไพเราะและไพเราะได้โดยการฟังตัวเองเพื่อสังเกตว่าเสียงนั้นเป็นอย่างไร ดังนั้นคุณจึงวัฒนธรรม/ปลูกฝังเสียงของคุณโดยฝึกการผสมเสียงของคุณเพื่อให้เสียงของคุณไม่ใช่เสียงที่ศีรษะหรือหน้าอก แต่เป็นเสียงที่ผสมผสานกันเป็นส่วนใหญ่
- แก้ไขเสียงสระของคุณ สระทำงานแตกต่างกันในเสียงศีรษะและหน้าอก หากคุณพยายามบังคับสระให้คงเส้นคงวาตลอดช่วงพัก คุณจะไม่สามารถใช้เสียงกลางได้
- ร้องเสียงสระยาวๆ ข้ามช่วงพักของคุณและสังเกตที่ที่สระเปลี่ยนไปตามธรรมชาติ ตัว "i" ที่ยาว (เช่น "ถอนหายใจ") จะกลายเป็น "i" แบบสั้น (เช่นใน "trip") เป็นต้น
- เริ่มผสมเสียงก่อนที่คุณจะถึงจุดแตกหัก อย่าพยายามกระโดดเข้าไปในเสียงอื่นของคุณ ให้ตระหนักว่าคุณกำลังเข้าใกล้การเปลี่ยนแปลงของเสียงพูดในขณะที่ตัวโน้ตกำลังเพิ่มสูงขึ้น แต่คุณยังคงอยู่ใต้ตัวโน้ตอย่างสบายๆ นอกจากนี้ ให้เริ่มผสมผสานเมื่อคุณเข้าใกล้การเปลี่ยนไปใช้โน้ตเสียงที่หน้าอกในขณะที่คุณยังอยู่เหนือจุดพัก
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกกล่องเสียงให้นอนราบ
เรียนรู้ที่จะไม่เครียดเพื่อผ่อนคลายเล็กน้อย ฝึกเสียงพิเศษที่จะแสดงให้คุณเห็นวิธีลดความตึงเครียดในกล่องเสียงของคุณอย่างเป็นธรรมชาติ ร้องคำใดคำหนึ่งด้านล่างนี้ ทีละคำ:
- "Gug" บนโน้ตต่ำในช่วงของคุณ และร้องเพลง "gug" ขึ้นและลงต่อไปผ่าน arpeggio ที่สำคัญ (แต่ละโน้ตของคอร์ดหลักร้องแยกกัน)
- ร้องเพลง "แม่" ในลักษณะเดียวกัน ดังนั้น กล่องเสียงของคุณมีแนวโน้มที่จะตึงขึ้นเมื่อคุณร้องเพลงเสียงสูง แต่เพื่อให้ได้เสียงที่ผสมกัน คุณจะต้องให้เสียงต่ำลง แม้ว่าคุณจะปีนขึ้นไปสู่เสียงที่สูงขึ้นในเสียงจมูก/ศีรษะ
- อย่าบังคับ/รัดกล่องเสียงของคุณ ร้องเพลงอย่างอดทนในสถานที่ของพวกเขา
ส่วนที่ 2 ของ 2: การพัฒนาเสียงผสมของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 หาครูสอนแกนนำเพื่อช่วยให้คุณเรียนรู้เทคนิคนี้
การพัฒนาเสียงผสมของคุณเป็นงานที่ซับซ้อนซึ่งเป็นเทคนิคการร้องที่ซับซ้อนที่สุดวิธีหนึ่งในการร้องเพลง ครูสอนเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกหลายคนทำไม่ได้! หากคุณตั้งใจแน่วแน่ที่จะเรียนรู้วิธีการทำ ให้หาครูสอนแกนนำที่มีประสบการณ์ในด้านนี้เพื่อแนะนำคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ร้องเพลงมาตราส่วนสี 5 โน้ต
มาตราส่วนสีประกอบด้วยโน้ตตามลำดับ เช่น คีย์ของเปียโน เริ่มต้นด้วยมาตราส่วนโน้ตสองสามตัวที่อยู่ใต้จุดพักในเครื่องบันทึกเวลาของคุณ-ขณะที่คุณเปลี่ยนจากเสียงหน้าอกเป็นเสียงพูดตามปกติ ร้องเพลงมาตราส่วนสี 5 โน้ตด้านบน ทะลุ และด้านล่างตัวแบ่ง ในรูปแบบจากน้อยไปมากและจากมากไปน้อย
- รักษาน้ำเสียงของคุณให้สม่ำเสมอและไปอย่างช้าๆ อย่ารีบเร่งบันทึกยาก
- คุณจะผสมผสานเสียงศีรษะและหน้าอกของคุณอย่างเป็นธรรมชาติหากคุณร้องเพลงด้านล่างและเหนือเสียงบันทึกของคุณโดยไม่เปลี่ยนน้ำเสียงของคุณ
- เล่นเปียโนไปพร้อมๆ กับการร้องเพลง หรือร้องเพลงประกอบการบันทึกเสียงฝึกร้อง
- คุณสามารถค้นหาการบันทึกมาตราส่วนสี 5 โน้ตสำหรับการฝึกร้องออนไลน์ได้ฟรี
ขั้นตอนที่ 3 เกลี่ยตาชั่งของคุณ
ขณะอุ่นเครื่องให้ร้องเพลงสเกลสั้น ๆ แทนที่จะร้องเพลงแต่ละโน้ตให้ชัดเจน ให้ "เลื่อน" เสียงของคุณจากโน้ตตัวหนึ่งไปยังอีกตัวหนึ่ง ร้องเพลงขึ้นและลงมาตราส่วน ไปอย่างช้าๆ และอย่าปล่อยให้ตัวเองเปลี่ยนความเร็ว เพื่อที่คุณจะได้ไม่ข้ามช่วงพักการลงทะเบียน
ขั้นตอนที่ 4 ฝึกริมฝีปาก
หาวให้กว้างเพื่อยืดริมฝีปากของคุณ ห่อริมฝีปากของคุณและพูดว่า "buh-buh-buh" ขณะร้องเพลงสเกล พยายามส่งเสียงที่ชัดเจนดีไม่ปล่อยอากาศมากเกินไป หากริมฝีปากของคุณสูญเสียการหลั่ง ให้หยุดและหาว หรือเอานิ้วจิ้มแก้มแต่ละข้างของปากทั้งสองข้าง
- ใช้แบบฝึกหัดนี้เป็นประจำ การเริ่มต้นกิจวัตรเป็นช่วงเวลาที่ดีสำหรับการทำกิจวัตรดังกล่าว เนื่องจากจะทำให้ปากของคุณอุ่นขึ้น
- ทำท่าของคุณให้นานขึ้นในแต่ละครั้ง
- เมื่อร้องเพลงโดยใช้เสียงหน้าอก ให้เน้นที่คอไม่เกร็ง